De ce au interpretat-o artiștii pe Lucrezia Borgia fie ca o sfântă, fie ca o curtezană: 5 versiuni - o femeie

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Imaginea Lucrezia Borgia rămâne în continuare una dintre cele mai controversate imagini din istoria artei și nu numai. Majoritatea portretelor ei au fost reproduse la zeci de ani după moartea ei, descriind-o ca pe o persoană senzuală și insidioasă. Dar cât de exacte sunt aceste imagini ale Lucretiei este încă un mister. Într-adevăr, până în prezent există multe dispute și dezacorduri cu privire la ceea ce a fost ea cu adevărat și de ce fiecare artist a descris-o în felul său, văzând în ea fie Sfânta Ecaterina, fie o curtezană idealizată.

1. Lucrezia Borgia după chipul Sf. Ecaterina de Alexandria

Unul dintre primele portrete renascentiste ale lui Lucrezia Borgia se află în Vatican. Tatăl Lucreziei, papa Alexandru al VI-lea, i-a comandat lui Bernardino di Betto (Pinturicchio) să creeze o serie de fresce în apartamentele Borgia. Acestea sunt scrise într-o serie de șase apartamente situate în Palatul Apostolic Vatican, care acum face parte din Biblioteca Vaticanului. Frescele au fost finalizate între 1492 și 1494, deci Lucretia avea aproximativ doisprezece până la paisprezece ani. Aici este descrisă ca Sfânta Ecaterina din Alexandria.

Legătura unei femei cu evlavia și puritatea era critică în modul în care era percepută. Portretizarea Sfintei Ecaterina de către Lucretia nu este o coincidență. Legăturile dintre ea și figuri religioase cerești îi întăresc în mod deliberat statutul de femeie binevoitoare. Iată ce va determina caracterul Lucretiei de-a lungul vieții sale. Era cunoscută pentru devotamentul său față de Biserică și petrecea timp în mănăstiri când era stresată / bolnavă și avea nevoie de adăpost. Evlavia ei era bine cunoscută chiar și prin zvonuri constante despre familia ei.

Alte picturi murale conțin portrete de diverse figuri din familie, inclusiv tatăl ei Rodrigo Borgia, fratele ei Cesare Borgia și amanta tatălui său Julia Farnese. Mai sus este un extras din Înviere care îl înfățișează pe Papa Alexandru al VI-lea în rugăciune. Întrucât alți membri ai familiei sale sunt descriși în fresce, nu este surprinzător faptul că ea este reprezentată și aici. Papa Alexandru al VI-lea nu a fost primul Papă care a fost plasat în fresce religioase, dar el a fost primul care și-a plasat familia în ele. Ca Papă, și-a legitimat copiii ca ai lui și și-a folosit noua poziție pentru a crea o dinastie pentru familia sa. Pentru Lucretia, aceasta însemna o căsătorie profitabilă. Un astfel de portret renascentist ar fi văzut de vizitatorii Papei. Acest lucru a contribuit la imaginea pe care Papa Alexandru al VI-lea a stabilit-o pentru fiica și familia sa.

2. Medalii comemorative ale Lucreziei Borgia

Două medalii separate, ambele cu Lucrezia Borgia, sunt atribuite sculptorului și medaliatului Gian Cristoforo Romano. Medaliile din timpul Renașterii au fost adesea făcute în cinstea nunților, aniversărilor, deceselor sau celebrărilor unei persoane. Renașterea a reînviat tradițiile clasice romane, iar medaliile comemorative au fost una dintre aceste tradiții. Au făcut posibilă recunoașterea oamenilor importanți și perpetuarea imaginilor lor pe aceste medalioane. Inscripția se traduce prin „Lucrezia Borgia d'Este Duchess” și datează din jurul anului 1502-05, în funcție de sursă.

În timpul procesiunii sale către Ferrara, noua ei casă, a fost important să arate averea pe care familia ei a adus-o în căsătorie. A atrage atenția și a-ți face un nume a fost esențial pentru a face o primă impresie de durată. Această medalie prezintă cu siguranță bogăția și simțul stilului adus de Lucrezia de la Roma.

Medalia din stânga pare să fi fost făcută în cinstea nunții lui Lucrezia și a lui Alfonso I d'Este, ducele de Ferrara, la începutul anului 1502. Isabella d'Este, marchiză de Mantua, nora lui Lucrezia, a descris în detaliu ce a purtat cu ocazia căsătoriei sale și a sosirii sale la Ferrara. Una dintre poveștile ei notează că pălăria ei "era plină de spinele, diamante, safire și alte pietre prețioase, inclusiv perle foarte mari." …

Această descriere este aceeași cu cea descrisă pe medalionul stâng. Părul ei este adunat într-o coafură populară coazzoni pentru femei. Fata din portret are părul neted, cu o despărțire în mijloc și o împletitură lungă împletită. Poartă o trinzale (o plasă de păr la modă, de obicei cu perle sau mărgele), împreună cu un șnur purtat ca o bandă. Deasupra este un portret al Biancăi Maria Sforza care prezintă și această coafură.

În 1505, atât Lucrezia, cât și soțul ei au moștenit titlul de ducesă și duce de Ferrara, astfel încât o medalie potrivită ar putea fi o comemorare a acestui eveniment. A doua imagine este foarte diferită de prima. Aici părul ei este alunecat înapoi liber și curge pe spate în valuri. Poartă un guler simplu cu șnur. Rochia ei este drapată și fixată la umăr cu o cataramă mică numită brochetta di spalla. Această apariție poate fi atribuită stilului roman. A fost adesea asociată cu eroina romană Lucrezia, care joacă un rol important în identificarea ei în alte portrete.

3. Portretul unei domnișoare

„Portretul unei tinere doamne” este un alt tablou care reprezintă un posibil portret al Lucreziei Borgia. Această imagine este utilizată pe site-uri biografice sau în articole online despre Lucretia, deci merită menționată. Potrivit National Gallery of London, acesta este un portret renascentist al unei femei necunoscute din jurul anilor 1500-10. Se știe doar că femeia descrisă este în mod clar bogată, ceea ce poate fi judecat în funcție de ținuta ei. Se speculează că acesta ar putea fi un portret al lui Lucrezia, deoarece a fost pictat de Bartolomeo Veneto, același artist care a creat portretul idealizat al unei curtezane precum Flora. Vento a devenit faimos pentru portretele sale foarte detaliate, care accentuează hainele celor bogați.

Uneori artiștii nu oferă niciun indiciu cu privire la identitatea persoanei descrise în portretul Renașterii. Prin urmare, poate fi o provocare să urmărești adevăratul artist, proprietar și sitter. Artiștii de obicei adăugau simboluri sau imagini heraldice care aparțineau unei anumite familii. Stema familiei Borgia conține un taur roșu, iar familia d'Este conține un vultur. Caracteristica decorativă a clemelor în formă de petală poate fi o altă cheie pentru identificarea sitterului. Bijuteriile religioase au fost populare în timpul Renașterii. Colierul văzut mai sus conține mărgele hexagonale care conțin simboluri religioase din Patimile lui Hristos. Unele dintre bijuterii conțineau chiar inițialele proprietarului sau ale unei persoane dragi; nu se știe dacă aceasta este o imagine a lui Lucrezia sau a unui alt membru al familiei d'Este.

Cu toate acestea, se știe că Bartolomeo Veneto a lucrat la curtea d'Este din Ferrara în jurul anilor 1505 și 1508. În acest moment, Lucrezia trebuia să se recăsătorească cu al treilea soț și se afla încă în Ferrara. Dacă este ceva, imaginea demonstrează ce stil de îmbrăcăminte era la modă pentru femeile din înalta societate în acest moment. Atât Lucrezia, cât și nora ei Isabella d'Este erau binecunoscuți pentru simțul modei și au stabilit tendințe în curțile lor. A existat chiar o rivalitate între ei, bazată nu doar pe aspect, ci și pe tendințele modei.

4. Un portret idealizat al unei curtezane ca Flora

Această pictură este unul dintre cele mai populare portrete ale lui Lucrezia Borgia de Bartolomeo Veneto. Din cauza părului auriu pronunțat și stilizat al femeii, oamenii numesc acest portret renascentist Lucretia. Aspectul acestei femei este destul de consistent cu acele puține descrieri disponibile în rândul oamenilor de știință moderni. Pielea palidă, părul blond și grația acestui portret amintesc de ceea ce a fost în viață. Se crede că pictura a fost creată în jurul anului 1520, deci se pare că a fost creat postum. Oamenii de știință susțin că este posibil să nu fie Lucrezia din cauza naturii portretului. Nici o doamnă respectabilă nu ar purta această ținută în public cu halatul ei drapat, coroana de lauri și sânii goi.

Se susține că Veneto nu intenționa să creeze un portret al unei femei adevărate. Prin urmare, aici Lucretia este personificarea Florei, zeița romană a primăverii. Această imagine este considerată forma ideală de frumusețe și senzualitate. Nu aspectul ei fizic este important, ci ceea ce reprezintă imaginea în sine - frumusețea eternă așa cum o vedem ca o formă de artă. Artiștii au pictat portrete de femei romantizate ca nimfe, zeițe sau sfinți, făcându-le astfel mai mult decât simple femei. Picturi de acest fel perpetuează frumusețea acestor femei în ceva care depășește granițele muritoare.

5. Lucrezia Borgia, ducesa de Ferrara

Una dintre cele mai recente descoperiri în identificarea Lucreziei Borgia este acest tablou, deținut de Galeria Națională Victoria din Melbourne. După ani de studii de la achiziționarea sa de către muzeu în 1965, a apărut în veste în 2008, când muzeul a susținut că are primul portret al Lucretiei.

Cu toate acestea, există încă controverse în jurul acestei picturi în rândul cărturarilor și criticilor de artă. Se știe că artistul care a pictat portretul renascentist, Dosso Dossi, a locuit la Ferrara între anii 1515-20, ceea ce coincide cu perioada în care Lucretia era ducesă. Data finalizării variază între 1519-30, deci dacă ar fi fost ea, atunci ar fi fost scrisă până la sfârșitul vieții ei sau chiar postum. După nașterea dificilă a celui de-al zecelea copil al său, Lucretia s-a îmbolnăvit și a murit curând la vârsta de treizeci și nouă de ani. Acesta a fost numit inițial „Portretul unui tânăr” de către un artist necunoscut și, timp de mulți ani, a fost considerat portretul unui tânăr. Natura androgină a picturii a dus la confuzie cu privire la identitatea imaginii.

Indici cu privire la faptul dacă este sau nu Lucrezia sunt afișate prin intermediul obiectelor portretului. Experții cred că pumnalul pe care îl ținea în mâini este o referință la femeia romană Lucretia. Ea a fost o romană care s-a sinucis după ce a fost violată de fiul regelui roman, Sextus Tarquinius. Lucrezia Borgia este adesea comparată cu Lucretia romană nu numai prin nume, ci și prin virtute. Comparația cu o femeie care a murit pentru a-și proteja onoarea familiei ajută la restabilirea reputației unei femei pătată de acțiunile / zvonurile propriei familii.

Există, de asemenea, o tufă de mirt care o reprezintă pe Venus, zeița iubirii. Tufa de mirt a fost folosită ca simbol al lui Venus și este utilizată aproape exclusiv cu portrete feminine. Inscripția din prim-plan scrie „mai strălucitor (decât frumusețea) este virtutea care domnește în acest frumos corp”, care este o adaptare a unui verset din Eneida de către poetul roman Virgil. Aceste transcrieri simbolice și literal ale frumuseții îi fac pe cercetători să se simtă încrezători că vorbesc despre o femeie, nu despre un tânăr.

În timpul mandatului său de ducesă de Ferrera, Lucrezia a cunoscut multe evenimente care i-au schimbat viața. În Ferrer, a supraviețuit morții tatălui, fratelui și primului fiu împreună cu al doilea soț. De-a lungul căsătoriei, a avut avorturi spontane, a devenit din ce în ce mai devotată și a dedicat tot mai mult timp Bisericii. Din această cauză, se spune că stilul și aspectul rochiei ei s-au schimbat. Nu este aceeași fată de paisprezece ani care este percepută cu speranță și naivitate ca Sfânta Ecaterina. Iată-o femeie, mamă, soție și ducesă cu griji și responsabilități. Lipsa de decor, țesătura subțire și natura simplistă a portretului ar putea mărturisi un alt fel de sfințenie. De aceea este amintită ca marea femeie pe care a devenit-o și moștenirea pe care o va lăsa în urmă.

Nu este un secret faptul că familia Borgia a fost renumită pentru stilul lor de viață dizolvat și dispoziția înfocată, dar puțini oameni știu că aceasta nu este singura familie în jurul căreia au trecut pasiunile. Cu toate acestea, habsburgii cu căsătoriile lor dinastice nu s-a îndepărtat de faimosul și scandalosul Borgia, lăsând o urmă de neșters și foarte tristă în istoria Europei.