Moscova și moscoviții pe pânzele impresionistului epocii realismului socialist Yuri Pimenov

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Când vine vorba de artiștii realiști socialiști, dintr-un anumit motiv, mulți oameni își asociază imediat opera cu imaginile liderilor, în primul rând cu stahhanoviștii, precum și cu steagurile roșii și cu multe alte accesorii patriotice și propagandistice. Dar în vremurile sovietice existau alți maeștri care scriau viața obișnuită a oamenilor obișnuiți, bucuriile și durerile lor cotidiene. Și astăzi aș vrea să-mi amintesc de minunatul pictor al genului cotidian din epoca realismului socialist - Yuri Pimenov. Acest artist a reușit să realizeze de neimaginat în acel moment: rămânând fidel lui însuși, a creat tablouri pe care toată lumea le iubea și le înțelegea …

Lumea creativității artistului Yuri Pimenov este o lume specială în care fiecare spectator își face noi descoperiri ale acelei epoci sovietice îndepărtate. Și astăzi putem spune cu încredere că intimitatea profundă a picturilor Pimenov se află în adevărata lor vitalitate. Puteți vedea singuri uitându-vă la galeria celor mai bune lucrări ale artistului.

Acestea sunt picturi de romane, care ascund povești de zi cu zi care au trecut prin experiențele emoționale ale artistului, viziunea sa asupra lumii și talentul său. Stăpânul pensulei și-a creat pictura în stilul impresionismului reînnoit, bazat pe un „moment frumos” cu note romantice ușoare și un anumit lirism, care a dat lucrărilor sale o dispoziție specială, aș spune, solemnă. Și a umplut cu generozitate aceste momente până la refuz cu viață adevărată, dorințe, sentimente și dispoziție.

Cu toate acestea, stilul de scriere neobișnuit al artistului merită o atenție specială - o mică pensulă translucidă, care a devenit scrierea de mână a autorului său pentru tot restul vieții sale, precum și genul picturii lirice, care a rămas pentru totdeauna elementul său. Mulți critici de artă l-au considerat pe Pimenov un adevărat cronicar al timpului în care a trăit și și-a creat pânzele impresionante.

Un pic despre stăpânul realismului socialist, nu ca ceilalți

Pictor, designer de teatru, grafician, Artist al Poporului al RSFSR, membru cu drepturi depline al Academiei de Arte a URSS - Yuri Ivanovich Pimenov (1903-1977) era moscovit nativ. S-a născut și a locuit într-o casă nu departe de Galeria Tretiakov, prin urmare, în copilărie, își petrecea cea mai mare parte a timpului liber în holurile celebrei galerii. Și, prin urmare, de la o vârstă fragedă, desenul era hobby-ul său preferat.

Yuri l-a considerat pe primul său mentor și profesor ca fiind tatăl său, avocat de profesie, care era un excelent artist amator. În anii de școală, Yura Pimenov nu s-a înțeles cu adevărat cu matematica, dar a fost excelent cu pensule și vopsele, care, desigur, nu au trecut neobservate. În liceu, profesorul de desen l-a ajutat pe băiatul talentat să intre la școala de artă Zamoskvoretsk.

Și în 1920, tânărul supradotat a studiat deja la VKHUTEMAS - una dintre cele mai bune instituții de artă din țară. Și după absolvire în 1925, împreună cu alți absolvenți, Yuri Pimenov a intrat într-o asociație de artă numită Societatea pictorilor de șevalet. În această perioadă, tânărul artist a fost serios pasionat de expresionismul german, care s-a manifestat clar în opera sa. În 1927, a creat pânza „Dă-o industriei grele!”, Care a fost apoi foarte apreciată de critici.

Cu toate acestea, nu totul a fost atât de roz în cariera creativă a artistului. Deci, la începutul anilor 1930, au venit vremuri dificile în viața lui. Prin decretul „Cu privire la restructurarea organizațiilor literare și artistice” autoritățile au interzis activitatea tuturor asociațiilor artistice. Pimenov însuși a fost aspru criticat, acuzându-l de formalism.

Artistului i-a fost greu să suporte acest timp, ulterior și-a amintit-o astfel:

Cu toate acestea, de-a lungul timpului, după ce și-a adunat toată voința într-un pumn, artistul a găsit puterea de a reveni la muncă. Și în a doua jumătate a anilor 30, tema principală a operei sale a fost viața capitalei și imaginile locuitorilor săi.

În acel moment, Pimenov putea să meargă zile pe jos pe cele mai îndepărtate străzi și parcuri din Moscova, să conducă spre suburbiile capitalei și să se plimbe prin pădurile din jur. A pictat cu entuziasm peisaje de oraș, a descris clădiri noi ale Moscovei noi și, bineînțeles, oameni - spiritualizați, frumoși în suflet și trup. Pentru aceasta, colegii artiști și criticii de artă l-au numit „cântărețul” vieții și cotidianului capitalei.

Chiar și anii de război dificili, Iuri Ivanovici, refuzând să evacueze, a petrecut la Moscova, creând afișe de propagandă. În acest moment, a pictat portrete de eroi și picturi de gen, reflectând viața de zi cu zi militară a orașului său natal.

În anii postbelici, Yuri Ivanovich a lucrat ca profesor la Institutul de Stat al Cinematografiei All-Union (VGIK). Pânzele lui Pimenov reflectau din nou teme pașnice: Moscova și moscoviții, clădiri noi, scene de gen din viață.

Astfel, după ce a supraviețuit unei perioade dificile de critici, Pimenov a devenit un maestru recunoscut al realismului socialist. De la mijlocul anilor 1950, a călătorit mult: a vizitat Anglia, India, Franța și Italia, a scris eseuri despre călătorii, a făcut schițe. Cu toate acestea, cea mai mare dragoste din viața maestrului a fost încă Moscova, cu priveliștile și locuitorii care își fac istoria de secole.

Și, în concluzie, aș dori să observ că Yuri Pimenov a avut un dar special - să găsească romantism și lirism în viața de zi cu zi. Și spre deosebire de mulți dintre colegii săi din atelier, Pimenov a încercat întotdeauna să țină pasul cu vremurile și a încercat să întruchipeze cu adevărat viața modernă în lucrările sale.

Crearea unei senzații fremătătoare a singularității vieții obișnuite - acesta a fost credo-ul creativ al artistului. Și a fost atât de diferit de munca multor realiști socialiști, care au încercat cu grijă să lustruiască realitatea sistemului socialist, idealizând-o și lăudând-o.

Cu toate acestea, Pimenov nu are nicio convenție recunoscută drept unul dintre cei mai străluciți și mai remarcabili artiști ai artei plastice sovietice. Și astăzi operele sale sunt păstrate în cele mai mari muzee din țară. Și ceea ce este interesant, picturile sale, luminoase, pline de lumină și dinamică tremurătoare, încă nu lasă indiferenți atât fanii artei occidentale și moderne, cât și academicienii convinși.

Citește și: De ce celebrul realist socialist Geliy Korzhev a început să picteze mutanți turci și picturi pe motive biblice