Din cauza a ceea ce au vrut să distrugă celebra frescă a lui Michelangelo „Judecata de Apoi”

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

În anii 1500, a existat o sarcină descurajantă: vizualizarea scenei Judecății de Apoi și, mai mult, realizarea ei în Capela Sixtină, capela curții papale, care este acum un monument remarcabil al Renașterii. Niciun artist din Italia secolului al XVI-lea nu era mai bine echipat pentru această sarcină decât Michelangelo. Și a creat o capodoperă …

Istoria creației

În 1533, Michelangelo a lucrat la Florența la diverse proiecte în San Lorenzo pentru papa Clement al VII-lea. Pe 22 septembrie anul acesta, artistul a mers la San Miniato pentru a-și întâlni tatăl. Poate că atunci Papa și-a exprimat dorința ca Michelangelo să picteze peretele din spatele altarului Capelei Sixtine pe tema Judecății de Apoi. El și-a finalizat munca monumentală în 1512 - și acest lucru și-a consolidat reputația de cel mai mare maestru al descrierii naturii umane.

Judecata de Apoi a fost una dintre primele opere de artă comandate de Pavel al III-lea după alegerea sa la papalitate în 1534. Pavel al III-lea a căutat să elimine Reforma protestantă și să reafirmeze legitimitatea Bisericii Catolice și ortodoxia doctrinelor sale. Artele vizuale au jucat un rol cheie în atingerea acestor obiective, inclusiv un mesaj pe care l-a trimis cercului său, comandând imaginea Judecății de Apoi. Înfățișarea decorativă a complotului începe cu crearea lumii de către Dumnezeu și legământul Său cu oamenii al Israelului (reprezentat în scenele Vechiului Testament de pe tavan și peretele sudic) și continuă cu viața pământească a lui Hristos (pe peretele nordic). Scena Judecății de Apoi încheie povestea. Curtea papală și reprezentanții bisericii ocupă centrul dintre scene cu Hristos și a doua Sa venire. Întreaga frescă este dominată de o figură umană, aproape întotdeauna complet goală. Corpurile sunt prezentate cu o mare expresivitate și putere.

Principalele figuri și obiecte ale picturii murale

În ciuda densității în aranjarea figurilor, artistul a organizat în mod clar compoziția în niveluri și cadrane cu subgrupuri și figuri semnificative care ajută la perceperea scenelor complexe. Michelangelo a folosit simbolistica cântarelor folosite pentru a cântări sufletele - după asemănarea lor, compoziția se ridică în stânga și cade în dreapta.

1. Hristos este punctul de ancorare al acestei compoziții complexe. O siluetă puternică, musculară, pășește înainte cu un gest de îndoire. „Damned” este descris în stânga. În dreapta este „binecuvântat”. Sub mâna sa ridicată, ca și cum ar fi sub o protecție sigură, se află Fecioara Maria. 2. Un grup de îngeri fără aripi este descris direct sub Hristos. Ei cheamă morții să se ridice cu o forță atât de mare încât obrajii lor se umflă de efort. Se pare că observatorii pot auzi chiar sunete emise. În acest moment, alți doi îngeri țin cărți deschise cu înregistrări ale faptelor celor înviați. Îngerul cu cartea condamnaților o înclină decisiv pentru a le arăta pe cei condamnați că soarta lor tristă se bazează pe dreptate pe faptele lor rele. 3. În colțul din stânga jos al compoziției, morții ies din mormintele lor, aruncându-și veșmintele de înmormântare. Unii urcă fără efort, atrași de o forță invizibilă, în timp ce alții sunt ajutați de îngeri. Acest detaliu confirmă doctrina contestată de protestanți: rugăciunea și faptele bune, nu doar credința și harul divin, joacă un rol dominant în Judecata de Apoi.

4. În partea dreaptă a compoziției (în stânga lui Hristos), demonii îi trag pe blestemați în iad, iar îngerii, în luptă, îi înving pe cei care încearcă să scape de soarta lor dureroasă. Una dintre figuri este ucisă de un înger și trasă de un demon: de la piept îi atârnă o pungă de bani. Păcatul său este clar - este lăcomie. O altă figură - un tip al păcatului mândriei - îndrăznește să lupte împotriva provocării deciziei divine. 5. Caron - purtătorul sufletelor morților - îi conduce pe damnați pe țărmurile iadului, iar în colțul din dreapta jos se află Minos -ul ucis - legendarul rege al „capitalei” Cretei Antice - Knossos. Păcatul său trupesc este indicat de șarpe. Stă la marginea iadului.

6. Simbolismul autoportretului lui Michelangelo însuși pe frescă este foarte interesant. În centrul frescei este descris Sfântul Bartolomeu ținând în mâini o piele umană ruptă. Există o ipoteză că Michelangelo a descris acel moment al Judecății de Apoi când Hristos decide soarta artistului însuși (în centrul lui Hristos, privirea sa este îndreptată exact către imaginea lui Michelangelo). În tradiția creștină, Sfântul Bartolomeu, atât în timpul vieții sale, cât și după moarte, a fost asociat cu miracolele schimbării în masă. O legendă cunoscută despre el spune: odată ce trupul său a fost aruncat în mare și spălat la țărm. Apoi episcopul local a poruncit oamenilor să aducă trupul. Dar s-a dovedit a fi prea greu. Și apoi episcopul le-a poruncit copiilor să aducă trupul, care a făcut față cu ușurință sarcinii. Faptul că copiii fără păcat au putut să-și ridice corpul simbolizează faptul că păcatele au o greutate reală. Nu degeaba contemporanii l-au numit pe Michelangelo „divin” pentru capacitatea sa de a concura cu Dumnezeu însuși în a da formă unui corp ideal. În ciuda faimei sale, artistul și-a plâns deseori mândria tânără, ceea ce l-a făcut să se concentreze mai degrabă pe frumusețea artei decât să salveze sufletul. Și aici, în cea mai monumentală lucrare a sa, Michelangelo își mărturisește păcatul și își exprimă speranța că Hristos va avea milă de el și îl va duce în paradis. 7. Stânga: Ioan Botezătorul, dreapta: Sfântul Petru. Fresca lui Michelangelo este în primul rând despre triumful lui Hristos. Împărăția cerurilor domină părțile întunecate. Aleșii și credincioșii îl înconjoară pe Hristos. Acestea sunt conturate în figuri mari în prim-plan și se extind până în adâncurile picturii. Sunt deosebit de semnificative imaginile lui Ioan Botezătorul și ale Sfântului Petru, care îl înconjoară pe Hristos în stânga și în dreapta. Ioan poate fi identificat după pielea cămilei, iar Sfântul Petru poate fi identificat prin cheile pe care le întoarce la Hristos. Rolul său de păstrător al cheilor Împărăției Cerurilor este complet.

Evaluarea societății

La fel ca Dante în marea sa epopee, Divina Comedie, Michelangelo s-a străduit să creeze o imagine epică demnă de măreția complotului. El a folosit metafora și aluziile pentru a decora tavanul capelei. Zvonurile despre crearea unei capodopere s-au răspândit rapid peste tot și au dus la numeroase dezbateri despre meritele și abuzurile artei religioase. 1. Unii au perceput favorabil fresca ca vârful realizării artistice. Cei mai mulți au lăudat această lucrare ca o capodoperă. Au văzut stilul figurativ distinctiv al lui Michelangelo cu ipostazele sale provocatoare, unghiurile extreme ale camerei și mușchii puternici. 2. Alții l-au considerat întruchiparea anti-religioasă și au cerut distrugerea acestuia. Această latură a fost literalmente șocată - în primul rând nudă (deși aceasta face parte din complot, deoarece cei înviați vor merge în cer goi, așa cum a fost creat de Dumnezeu). Criticii s-au opus, de asemenea, posturilor distorsionate, rupturilor cu tradiția picturală a Bibliei (Hristos fără barbă, îngeri fără aripi) și apariția mitologiei (figurile lui Caron și Minos). Toți îngerii trâmbițelor fac parte din același grup, în timp ce în Cartea Apocalipsei au fost trimiși în „cele patru colțuri ale pământului”. Hristos nu stă pe tron așa cum este indicat în Scripturi. Astfel de draperii, care au fost pictate de Michelangelo, au fost descrise ca fiind suflate de vânt. Dar, conform scripturilor, vremea nu are unde să fie în Ziua Judecății. Criticii au văzut aceste detalii ca o distragere a atenției de la mesajul spiritual al frescei. Michelangelo a fost acuzat că nu a simțit o decență adecvată în ceea ce privește nuditatea și alte aspecte ale operei, precum și că a obținut un efect artistic, nerespectând complet descrierea biblică a evenimentului. A existat chiar o campanie de cenzură (cunoscută sub numele de „Campania cu frunze de smochin”) pentru a distruge fresca „indecentă”. Maestrul ceremonial al Papei, Biagio da Cesena, când a văzut tabloul, a spus că „este păcat că într-un loc atât de sacru există corpuri goale într-o formă atât de obscenă” și că această frescă nu este pentru capela Papei, ci mai degrabă” pentru băi și taverne publice."

Cu toată indignarea unei părți deosebit de conservatoare a societății, reputația și statutul lui Michelagelo au permis artistului să-și păstreze capodopera neschimbată. Controversa a continuat mulți ani, până în 1564. Cu toate acestea, în cele din urmă, s-a ajuns la un compromis. La scurt timp după moartea artistului, în 1564, Daniele da Volterra a fost chemat la capelă. Sarcina lui era clară - să acopere părțile obscene ale figurilor cu bucăți de draperie. Acest lucru a fost important pentru înnobilarea celebrei fresce și eliminarea oricărei controverse cu privire la religiozitatea imaginii.

Judecata finală a lui Michelangelo este una dintre cele mai monumentale și izbitoare reprezentări ale acestui complot din istoria artei creștine. Peste 300 de figuri musculare într-o varietate nesfârșită de ipostaze dinamice umple peretele până la refuz. Judecata de Apoi din Capela Sixtină este vizitată de 25.000 de oameni în fiecare zi! În ciuda schimbărilor din frescă după moartea artistului, pictura nu și-a pierdut puterea expresivă.