Cum s-au distrat grecii antici sau 10 fapte puțin cunoscute despre teatrul antic

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Un teatru antic grecesc care a înflorit între 550 și 220 î. Hr. e., a pus bazele teatrului în lumea occidentală. În consecință, dezvoltarea sa poate fi urmărită până la festivalul lui Dionisie din Atena, care a fost centrul cultural al Greciei Antice, unde au apărut primele genuri teatrale de tragedie, comedie și satiră. Principalul dintre aceste trei genuri a fost tragedia greacă, care a avut un impact imens asupra teatrului Romei antice și al Renașterii, inclusiv pe dramaturgii greci influenți, printre care Eschil și Aristofan sunt, în general, considerați părinții tragediei și respectiv comediei grecești.

Și oricât de amuzant ar suna, popularitatea și influența teatrului grecesc pot fi judecate prin faptul că multe piese grecești antice sunt încă puse în scenă în teatrele moderne din întreaga lume, încântând publicul. Și faptele despre acest loc minunat și frumos uimesc deloc imaginația, făcând o impresie de neșters. La urma urmei, dacă credeți că da, grecii au fost foarte inventivi în structurile arhitecturale.

1. Dionisie

Originile teatrului din Grecia antică pot fi urmărite până la Marele Festival de la Atena, cunoscut sub numele de Dionisie. Acest festival a avut loc în cinstea lui Dionis, zeul grec al recoltei strugurilor, vinului și fertilității. A fost al doilea cel mai important festival din Grecia antică după Panathinaikos, unde au avut loc jocurile. Dionisie a constat din două festivaluri înrudite, Dionisiu rural și Dionisiu urban. Dionisia rurală a avut loc iarna, iar evenimentul său central a fost procesiunea pompeiană. Urban Dionysia a avut loc în martie și aprilie, cel mai probabil pentru a sărbători sfârșitul iernii și recolta din acest an, cu spectacole dramatice ca element central. Genurile de tragedie, comedie și satiră se spune că s-au dezvoltat la acest festival. Astfel, teatrul modern occidental poate fi urmărit înapoi la teatrul din Grecia antică.

2. Tragedia greacă a avut un impact uriaș asupra civilizației occidentale

Tragedia, un gen care se concentrează pe suferința umană, a fost cea mai valoroasă formă teatrală din Grecia Antică. Prima interpretare a tragediei în Dionisie este atribuită dramaturgului și actorului Thespis. Se spune că a primit o capră ca premiu. Cuvântul „tragedie”, care înseamnă „cântec de capră” în greaca clasică, provine probabil din premiul pe care l-a primit Thespis din Ikaria. Mai mult, cuvântul thespian este folosit și astăzi pentru a se referi la un artist de teatru. Tragedia greacă a avut un impact uriaș asupra teatrului Romei Antice și al Renașterii, în măsura în care se spune că a jucat un rol important din punct de vedere istoric în autodeterminarea civilizației occidentale. În plus față de tragedie, alte forme dramatice majore din teatrul grecesc au fost comedia, un spectacol care a pus două grupuri unul împotriva celuilalt într-un conflict amuzant; și satiră, o piesă de teatru bazată pe mitologia greacă, plină de beție prefăcută, sexualitate insolentă, farse, glume și ilaritate generală.

3. Trei piese ale festivalului Dionysius

Secolul V î. Hr. NS. considerată epoca de aur a dramei grecești. În acest moment, cinci zile ale festivalului Dionysia erau dedicate spectacolelor teatrale. Cel puțin trei dintre aceste zile au fost dedicate pieselor tragice. A existat o competiție între cei trei dramaturgi, în care fiecare a prezentat propriul set de trei tragedii și o piesă de satiră în zilele următoare. Majoritatea tragediilor grecești care au supraviețuit au fost realizate în timpul lui Dionisie. Pe lângă tragedii, a existat și o competiție între cinci scriitori de benzi desenate care au prezentat câte o piesă. Deși comediile aveau o importanță secundară și nu erau ținute cu aceeași mare atenție ca tragedii, multe au fost onorate să primească premiul pentru cea mai bună comedie din orașul Dionisie.

4. Structura teatrului grecesc

Clădirile de teatru grecesc aveau trei elemente principale: orchestra, scena și teatrul. Orchestra a fost piesa centrală a teatrului, unde urma să aibă loc adevărata piesă. De obicei avea formă dreptunghiulară sau rotundă. Skene era o clădire chiar în spatele orchestrei. A fost folosit ca scenă de culise în care actorii și-au schimbat costumele și măștile teatrale grecești. În timp ce Skene a fost inițial o structură temporară ca un cort sau o colibă, a devenit ulterior o structură permanentă de piatră. În multe cazuri, scena a fost desenată și a servit drept fundal pentru piesă. Theatron, care înseamnă „spațiu de vizionare”, se referă la zona de relaxare de unde publicul a urmărit piesa. În plus, orchestra era situată de obicei pe o terasă plană la poalele unui deal, astfel încât panta a creat un teatru natural.

5. Măști de teatru

Măștile dramatice, care au ajuns acum să simbolizeze teatrul, au provenit din Grecia antică. Cele două măști împreună reprezintă comedie și tragedie, cele două genuri principale ale teatrului grecesc. Masca de comedie este cunoscută sub numele de Thalia, muza comediei din mitologia greacă, în timp ce masca de tragedie este cunoscută sub numele de Melpomene, muza tragediei. Măștile teatrale grecești au fost folosite încă din secolul al VI-lea î. Hr. Măștile au fost unul dintre semnele distinctive ale teatrului clasic grecesc și dintr-un motiv întemeiat. Măștile mari au ajutat la exagerarea emoțiilor și a trăsăturilor feței actorilor. În teatrele unde s-au adunat mii de oameni, acest lucru era necesar. Actorii purtau măști întunecate pentru tragedii și măști strălucitoare pentru comedii. Măștile au fost realizate din materiale organice, din care cauză nu există dovezi fizice ale măștilor teatrale grecești. Măștile erau destinate atât actorilor, cât și corului. Din moment ce corul reprezenta același personaj, toți purtau aceeași mască.

6. Femeilor li s-a interzis să joace în teatrul antic grecesc

În primii ani, tragediile grecești aveau un singur actor. Acest actor a purtat un costum și o mască pentru a-i reprezenta pe zei. Aceasta este poate cea mai strânsă legătură dintre piese și ritualurile religioase din care au apărut. Thespis în 520 î. Hr. NS. a creat conceptul corului, unde actorul a vorbit cu liderul corului, iar corul a cântat și a dansat fără să spună un cuvânt. Apoi, actorul a început să schimbe costumele din scenă, ceea ce a făcut posibilă împărțirea piesei în diferite episoade. Câțiva ani mai târziu, numărul actorilor admiși la piesă a crescut la trei. Abia până în secolul al V-lea î. Hr., chiar și mai mulți actori au fost admiși la piesă. Toate rolurile din piesele de teatru grecesc au fost interpretate de bărbați. Femeile nu jucau în piesele antice grecești și există încă dezbateri dacă au venit să vadă piesele.

7. Corul era o parte integrantă a teatrului antic grecesc

Corul a fost o caracteristică unică a pieselor teatrale grecești, iar în primii ani a fost o parte integrantă a piesei. Membrii corului purtau costume ostentative concepute pentru a atrage atenția. Corul ar putea reprezenta aproape orice, de la albine uriașe la cavaleri și ustensile de bucătărie. Cu toate acestea, a jucat adesea un personaj de grup. De asemenea, el ar putea furniza comentarii, rezumate și informații care nu fac parte din dialog. În unele cazuri, membrii corului au exprimat chiar gândurile și temerile secrete ale personajelor. Corul fie vorbea la unison, fie cânta. Aceasta a fost o tehnică importantă utilizată atunci când pe scena teatrului grecesc erau doar unul până la trei actori. Cu toate acestea, până în secolul al V-lea î. Hr. NS. importanța corului a început să scadă și nu a mai făcut parte integrantă din drama principală.

8. Fără moarte și violență pe scenă

Tragediile grecești se ocupau adesea de întrebări morale și dileme tragice fără câștiguri. Și comploturile lor erau aproape întotdeauna inspirate din mitologia greacă, care făcea parte din religie. Au existat unele particularități în tragedia greacă. De exemplu, au existat anumite limitări în ceea ce privește descrierea morții și a violenței. Violența scenică a fost complet interzisă. Mai mult decât atât, personajul a murit întotdeauna în culise într-o scenă și numai vocea lui putea fi auzită. Și totul pentru că uciderea în fața publicului a fost considerată nepotrivită. În plus, în primii ani, poeților li s-a interzis să-și folosească piesele pentru a vorbi despre politica vremii. Cu toate acestea, în timp, teatrul a început să fie folosit pentru a exprima ideile și problemele vieții democratice, politice și culturale din Grecia Antică. Dramaturgii au folosit adesea miturile ca metaforă pentru a crea anxietate cu privire la prezent.

9. Comedia greacă este formată din 4 părți

Comedia greacă antică era împărțită în patru părți. Prima parte s-a numit „parados”, în care un cor format din douăzeci și patru de cântăreți a cântat și a dansat. A doua parte a fost cunoscută sub numele de "agon". De obicei, a fost un duel verbal între personajele principale. Scenele s-au schimbat rapid, intriga a avut adesea elemente fantastice și a fost suficient loc pentru improvizație. În a treia mișcare, în parabază, corul s-a prezentat în fața unui public. Ultima parte a spectacolului a fost „exodul”, unde corul susținea de obicei un spectacol incendiar de cântece și dansuri. De natură mai puțin formală, piesele comice din Grecia antică permiteau poeților să comenteze evenimentele curente într-o manieră satirică.

10. Părinții tragediei și comediei grecești

Eschil, Sofocle și Euripide sunt cei mai faimoși trei tragici greci antici, dintre care un număr semnificativ de piese au supraviețuit până în prezent. Eschil este cunoscut astăzi ca „tatăl tragediei”. Cu lucrările sale a început cunoașterea genului tragediei. Mai mult, el este primul dramaturg celebru care a prezentat piese sub forma unei trilogii. Sofocle este considerat cel mai faimos dramaturg al timpului său, iar piesa sa Oedip the King este considerată de mulți cărturari ca o capodoperă a tragediei antice grecești. Euripide, considerat „cel mai tragic dintre poeți”, a devenit cel mai popular dintre cei trei, datorită cărora au supraviețuit mai multe piese de teatru decât lucrările lui Eschil și Sofocle combinate. Comedia în Grecia Antică este împărțită în trei perioade: comedia veche, comedia medie și comedia nouă. În timp ce comedia medie se pierde în cea mai mare parte, Aristofan și Menander sunt cei mai renumiți reprezentanți ai vechii și respectiv noii comedii. A păstrat unsprezece piese de teatru ale lui Aristofan, motiv pentru care, el este adesea numit „părintele comediei”.

Citiți și despre a fi pentru vizitatori din întreaga lume.