Cuprins:
Video: Pictura fantasmagorică ca reflectare a sufletului: picturi din inimă de Givi Siproshvili
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Acum, pe internet, puteți găsi adesea lucrări ale artiștilor contemporani care impresionează imaginația privitorului cu o vibrație pozitivă și oferă o plăcere de neuitat din ceea ce văd. Mult mai rar pe internet, întâlnim lucrările artiștilor care evocă anumite asociații și ne obligă să gândim figurativ și să pătrundem în adâncurile stării de spirit a eroilor picturilor. Dintre acești maeștri uimitori aș dori să numesc un nume Artistul georgian Givi Iraklievich Siproshvili. Pentru unii, lucrările sale vor părea de neînțeles și inacceptabile, pentru alții - ele dezvăluie literalmente o vibrație subtilă a unei percepții înțelepte a lumii și o fantasmagorie în forma sa cea mai pură.
Astfel de autori originali sunt rare în lumea artei contemporane. Opera lui Siproshvili este atât de extraordinară încât un spectator receptiv o asociază cu lumea cealaltă, cu una în care nu există materie grosieră, în care culoarea vibrează și se contopesc una cu alta fără limite clare. Și sunt cei în care pictura sa evocă asocieri persistente cu pânzele lui Bosch și Brueghel. Unii experți susțin că nu este deloc pictură, ci mai degrabă pictură ușoară. Uneori pare chiar că Givi are un fel de legătură cu lumea cealaltă, iar forțele nepământene îl inspiră să creeze tablouri uimitoare. Dar, la prima vedere …
De fapt, gama de surse de inspirație a maestrului este mult mai largă: în lucrările sale puteți vedea inocența atingătoare și sinceritatea senzuală, tinerețea vântului și maturitatea experimentată, bucuria și tristețea, înțelepciunea biblică și motivele „freudiene”, fierbând viața și seninătatea altă lume. Aproape fiecare pictură a artistului are elemente de simbolism, alegorie și metaforă. Și munca stăpânului în ansamblu este literalmente impregnată de iubire mereu.
De asemenea, este de remarcat faptul că spectrul bogat de asociații inerente picturilor este încărcat intelectual și emoțional. Iar esoterismul trecutului mitologic este atât de organic legat de tendințele moderniste moderne încât creează o integritate și o armonie extraordinare.
Creând picturile sale unice, artistul așează în ele nu doar complotul, forma și imaginea, ci și sufletul. Prin urmare, acest suflet asemănător imaginii găsește ușor armonie și empatie cu sufletul unui spectator cu sentimente subtile. Lucrurile vii sunt atrase de viețuitoare … Prin urmare, operele artistului sunt percepute instantaneu de inimă. Căldura curge literalmente din ele, există un mare sentiment pozitiv și subtil de armonie. Cel mai potrivit concept aici este spiritualitatea. Și cine nu vrea să aibă o sursă de căldură în casa lor?
Prin urmare, picturile maestrului georgian sunt foarte populare nu numai pe piața de artă. Lucrările sale sunt expuse în galerii de artă de top din Germania, SUA, Polonia, Republica Cehă, Franța. Opera sa este foarte apreciată de colecționarii din întreaga lume.
Picturile sale sunt un exemplu al artei care ar trebui să purifice și să ridice o persoană, direct dincolo de valorile obișnuite, și, de asemenea, amintește că în spatele culorilor lumii noastre fizice există o lume mult mai perfectă și mai frumoasă …
Pictura acestui pictor original se distinge printr-o fuziune fantasmagorică de genuri și stiluri cu conținut diferit. Multe dintre lucrările sale sunt învăluite în simbolismul filosofic. Printre altele, Art Nouveau și abstracționismul, impresionismul și expresionismul sunt resimțite în cercetările sale creative.
Un maestru din Georgia lucrează în genul portretului psihologic, peisajului, naturii moarte, folosind diverse tehnici de pictură în ulei. Uneori este dificil de crezut că vopseaua în ulei a fost utilizată în lucrările cu textură, deci uneori arată ca tempera și, uneori, seamănă puternic cu pastelul.
În calitate de pictor, Givi este foarte individual: în lucrarea sa folosește tehnici originale de pictură, dezvoltate de el, precum și diverse tehnici de aplicare a mai multor straturi de vopsea. În această abilitate magistrală a artistului de a utiliza și transforma materialul vizual, stă scrisul autorului sau, așa cum se spune acum, chipul autorului.
Privind galeria portretelor sale, foarte curând gândurile despre tehnica artistică se estompează singure în fundal, iar fețele inspirate încep să atragă în mod magic atenția privitorului, forțându-i să privească mai atent imaginea. Și la un moment dat, vine brusc o epifanie: nu oamenii ne privesc din pânze, ci sufletele lor frumoase. Originalitatea și sinceritatea portretelor lui Givi Siproshvili captivează chiar și privitorul cu discernământ la prima vedere, atingându-i foarte profund corzile spirituale.
Artistul însuși a descris una dintre lucrările sale după cum urmează:
Dar lucrând la imagini feminine, Givi Siproshvili, cu un temperament național cu adevărat georgian, declară:
Un pic despre autor
Givi Iraklievich Siproshvili (n. 1940) - pictor, artist grafic, membru al Uniunii Artiștilor din URSS și Georgia, membru al Federației Internaționale a Artiștilor (UNESCO), membru al Uniunii Artiștilor din Rusia. În 1971 a absolvit Academia de Arte din Tbilisi cu o diplomă în pictură.
Opera artistului a fost influențată în primul rând de vechea cultură națională și istoria Georgiei. Născut pe pământul său cald și ospitalier, Givi Iraklievici s-a considerat întotdeauna o parte integrantă a acestuia. Prin urmare, în picturile sale, își exprimă viziunea națională asupra lumii și poziția vieții:
Cu toate acestea, nu totul în cariera creativă a artistului a fost netedă. Pregătindu-se pentru expoziția solo jubiliară, artista a făcut o treabă grozavă. Dar picturile nu și-au văzut niciodată privitorul. Din cauza unei coincidențe nefavorabile, literalmente întreaga colecție de tablouri a fost furată. Artistul, deși nu imediat, a făcut față acestei întorsături a sorții:
Ani mai târziu, artistul și-a restaurat lucrările și a ținut totuși o expoziție, expunând picturi în Galeria Albă (Tbilisi, 2002), Galeria de Artă (Tbilisi, 2005, 2006.) și participând la Festivalul Internațional de Arte „Tradiții și modernitate””(Moscova, 2008). Creațiile sale au fost primite cu căldură de publicul de pretutindeni.
Dar chiar există ceva de văzut și de încălzit sufletul …
Continuând subiectul tehnicilor unice în pictura contemporană, citiți recenzia noastră: Privind lumea prin vitralii: artistul israelian creează picturi într-o tehnică unică.
Recomandat:
De ce pictura „Casa cărților” a devenit o reflectare a tragediei personale a artistei Zinaida Serebryakova
Una dintre operele iconice ale lui Zinaida Serebryakova este pictura „Casa cărților”, scrisă în 1919. Pictura reprezintă un grup de copii, pasionați de construirea unei case dintr-un pachet de cărți. Dar ceva din această imagine este alarmant și te întristează. Se pare că acest joc copilăresc necomplicat de a construi o casă de cărți ascunde o întreagă poveste din viața artistului
Inimă la inimă: câini ghid în PSA-ul lui Mira
Adevărul că un câine este prieten cu omul ne este cunoscut încă din copilărie. Cu toate acestea, există situații în care cei cu patru picioare devin nu numai tovarăși, ci și principalii asistenți. Despre rolul special al câinilor îndrumători în viața orbilor - reclama socială a companiei Mira
Ia-mi inima: prăjituri realiste înfiorătoare, nu pentru cei slabi de inimă
Este dificil să-ți imaginezi un astfel de tort la o vacanță veselă, dar sunt mulți cumpărători. Lucrările de artă culinare sumbre, ciudate și deseori respingătoare de Annabelle de Wetten au un gust foarte bun, iar faptul că cercul clienților creativității ei neobișnuite este limitat nu o deranjează pe meșter
Părăsiții parizieni ai secolului al XIX-lea: picturi realiste din viața săracilor, din care inima se micșorează
În ciuda faptului că Fernand Pelez a fost Cavalerul Legiunii de Onoare, el nu a devenit niciodată artistul preferat al publicului din secolul al XIX-lea, care îl va adora. Pictorul jignit și mândru a continuat să lucreze și să creeze noi tablouri, dar, ca protest, a refuzat complet să le supună expozițiilor de la Paris, ascunzându-se de ochii oamenilor, reprezentând mereu scene incredibil de realiste din viața săracilor. , care se afundase în suflet de mult timp
Secretele sufletului feminin în stilul Art Nouveau în picturile unui artist din Moscova
Femeile artiste, de regulă, aduc întotdeauna ceva propriu, extraordinar și sofisticat în istoria artei. Acesta este modul în care sufletul feminin este aranjat, există un mister, fragilitate și o putere incredibilă de creație. Astăzi aș vrea să mă adresez operei artistei moscovite Irina Kotova și, prin ochii ei, să arăt transformarea uimitoare a lumii din jurul nostru prin stilul Art Nouveau