Cum principalul romantic al Germaniei Kaspar Friedrich a vorbit despre Dumnezeu cu peisaje atmosferice

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Caspar David Friedrich este una dintre figurile de frunte ale mișcării romantice germane. Peisajele și peisajele sale misterioase, atmosferice, au proclamat neputința umană împotriva forțelor naturii și au făcut mult pentru a stabili ideea Sublimului ca fiind problema centrală a romantismului.

Dramă de familie

Neajutorarea umană și melancolia, sentimentele ridicate ale eroului din tablouri sunt cauzate de evenimente triste din viața artistului însuși. Prin coincidență, Frederick a cunoscut moartea foarte devreme: mama sa, Sophie Dorothea Behli, a murit în 1781, când Kaspar avea doar șapte ani. La vârsta de treisprezece ani, Caspar David a văzut cum fratele său Johann Kristoffer a căzut prin gheața unui lac înghețat și s-a înecat. Conform unor rapoarte, Johann Christoffer a murit în timp ce încerca să-l salveze pe Caspar David, care, de asemenea, aproape sa înecat. Sora sa Elisabeta a murit în 1782, iar a doua sa soră, Maria, a murit de tifos în 1791. Circumstanțele triste cu cei dragi, precum și imersiunea artistului în poezia spirituală și mistică, i-au influențat opera și au servit drept bază pentru aprobarea lui Caspar David Friedrich ca lider al romantismului german.

„Crucea la munte”

Primul tablou major al lui Friedrich a apărut la vârsta de 34 de ani - „Crucea din munți”. Cerul plin de nori este colorat în nuanțe de roșu, roz și violet, care merg de la întuneric la lumină de sus în jos. Razele soarelui provin dintr-un orizont îndepărtat, invizibil. Cadrul (realizat de Karl Kuhn după o schiță a lui Frederick însuși) descrie diverse simboluri creștine, inclusiv capetele a cinci îngeri mici, o stea, struguri și o viță de vie, porumb și ochiul lui Dumnezeu (grâu și struguri în partea de jos a cadrul sunt atribute ale Euharistiei, iar frunzele de palmier din partea superioară înseamnă victoria lui Hristos asupra morții (oamenii din Ierusalim l-au întâlnit pe Hristos cu ramuri de palmier.) Ochiul divin strălucitor pe fundalul triunghiului este un simbol al Sfintei Treimi Această imagine a fost expusă în 1808 și a primit o mare publicitate, deoarece pentru prima dată în arta creștină un peisaj pur a devenit un panou de altar.

Criticii au susținut că peisajul nu poate funcționa ca un altar. Înfățișează pe Hristos răstignit în profil, pe vârful muntelui Calvar, singur, înconjurat de natură. Crucea este cel mai înalt punct din compoziție, dar privită oblic și de la distanță. Muntele simbolizează credința de nezdruncinat și a mâncat - speranța („Crucea stă pe o stâncă, la fel de neclintită ca și credința noastră în Iisus Hristos. Pomi de Crăciun cresc în jurul crucii, veșnic verzi și veșnici, ca speranța oamenilor din El, Hristos cel răstignit ). Ca răspuns la controversele legate de pictură, Kaspar a trebuit să scrie un comentariu cu privire la apărarea operei sale, unde a comparat razele soarelui de seară cu lumina Sfântului Părinte. Faptul că soarele apune indică faptul că timpul în care Dumnezeu se descoperă direct omului s-a încheiat. Interpretarea scrisă a lui Frederick a operei sale a fost prima și ultima de acest gen.

A fost o reinterpretare revoluționară a genului de pictură peisagistică, conferindu-i un nou nivel de potențială semnificație. Ideea principală a picturii lui Frederick este că divinitatea lui Dumnezeu se manifestă cel mai bine în natură. În aceste picturi timpurii, Frederick a susținut idealuri romantice, inclusiv potențialul spiritual al artei și exprimarea sentimentelor religioase prin puterea naturii.

Pe lângă afișarea relației „om-divin”, există lucrări politice în lucrările lui Caspar David. Înainte de căderea imperiului lui Napoleon în 1815, mulți dintre contemporanii lui Frederick au interpretat picturile sale prin prisma autodeterminării politice și a moștenirii culturale, crezând că le promit oamenilor independența viitoare de interferența străină.

Căsătoria și transformarea în creativitate

În ciuda reputației sale de bărbat singuratic care a declarat odată: „Pentru a nu urî oamenii, trebuie să evit compania lor”, căsătoria cu Caroline Bommer în 1818 și nașterea ulterioară a trei copii și-au făcut propriile adaptări la dispoziția complet melancolică a artistului: pânzele sale au devenit frivole și proaspete. Figurile feminine apar în lucrările sale, paleta devine mai strălucitoare, iar simetria dominantă și severitatea se diminuează. Pictura „Stânci de cretă pe insula Rugen”, pictată după luna de miere, este un excelent exemplu de transformare în opera lui Caspar David.

Pentru prima dată, eroii picturilor acestui maestru nu se întorc înapoi spre privitor, se uită la marea nesfârșită. Pentru prima dată, motivul stabilit al unei persoane singure a fost rupt: el a început să-și înfățișeze soția în unele lucrări și uneori să înfățișeze un cuplu.

Idei cheie în creativitate

Pe baza analizei traseului său creativ, pot fi identificate o serie de idei cheie: landsc Peisajele profund psihologice ale lui Friedrich, care împing adesea privitorul în sălbăticia naturii, creează o legătură emoțională cu privitorul. Acest eclecticism al spiritualului și al naturalului i-a dat artistului succes.

⦁ În ciuda numeroaselor dispute privind relația dintre religie și peisajele lui Friedrich, artistul a susținut că lucrările sale oferă întotdeauna spectatorilor posibilitatea de a contempla prezența lui Dumnezeu în lume. Folosind perspective dramatice și întinderi cețoase care au umbrit orice cifră, Frederick a îndemnat privitorul să accepte puterea uimitoare a naturii ca dovadă a spiritului divin.

⦁ Respingând tradițiile picturale și canoanele picturii de peisaj, Friedrich a cântat motive romantice. Prin descrierile sale sensibile de ceață, întuneric și lumină, artistul a transmis puterea nesfârșită a regatului natural ca o amintire a fragilității existenței umane.

⦁ Paleta de culori subtile a lui Friedrich și accentul pus pe lumină au creat adesea un sentiment copleșitor de gol. Minimalismul vizual a fost atât de neobișnuit încât telespectatorii săi confundau adesea norii cu valurile și apa cu cerul (conform zvonurilor, un grup de iubitori de artă care i-au vizitat studioul s-au uitat la șevalet cu susul în jos). Culoarea dezactivată și simplitatea compozițiilor transmit ideile profunde ale artistului.