Sensurile ascunse ale picturii de către un pictor necunoscut din Evul Mediu: „Muzicieni”

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

„Muzicienii” este una dintre cele mai faimoase lucrări ale Maestrului jumătăților de sex feminin, care ascunde secretele ascunse ale unui pictor necunoscut. Notele descrise sunt deosebit de curioase. Cine este acest misterios maestru de jumătate de figură? Și ce scrie pe partitură?

„Muzicienii” este o pictură a unui artist olandez al secolului al XVI-lea, cunoscută sub numele de cod Maestru al jumătăților de figuri pentru femei, din colecția Schitul de Stat cu replici ale drepturilor de autor din alte muzee. De asemenea, poza se numește „Trei fete care cântă muzică”.

Autor necunoscut

Maestrul feminin în jumătate de figură este numele dat unui artist sau grup de artiști într-un atelier în secolul al XVI-lea. Numele a fost pentru a identifica creatorii lucrărilor a 107 tablouri. Maestrul, care a lucrat în sudul Olandei sau în Anvers, a creat figuri feminine în scene de gen, mici lucrări religioase și mitologice, peisaje și portrete. Așa cum se întâmplă adesea în astfel de cazuri, artistul fără nume din literatura de istorie a artei este numit o trăsătură caracteristică a picturilor care i se atribuie (Maestrul cărților de joc), sau intriga pe care a interpretat-o (Maestrul Flamandilor) sau inițialele care el a pus în locul numelui complet (Master ES) și așa mai departe. Maestrul specificat a primit acest nume, deoarece în majoritatea cazurilor el înfățișa femeile tinere într-o perspectivă pe jumătate.

Lucrările atribuite Maestrului semifigurilor feminine erau cel mai probabil creațiile unui atelier mare specializat în pânze mici care înfățișau domnișoare aristocratice. Doamnele din tablouri sunt implicate în diferite subiecte, cum ar fi citirea, scrierea sau cântatul la instrumente muzicale. Toate femeile au aceeași față în formă de inimă și același unghi. Expresiile și gesturile figurilor feminine sunt caracterizate de grație. Maestrul exprimă clar în lucrările sale înaltele valori umaniste artistice și morale ale Renașterii nordice. Interiorul din tablouri, de regulă, are lambriuri din lemn sau un fundal neutru. Cele mai cunoscute lucrări ale artistului sunt tablourile „Madona cu Pruncul” și „Muzicienii” (sau „Trei fete care cântă muzică”).

„Madona și Pruncul” se află în colecția Hermitage. Nu fi o exagerare pentru a numi această lucrare cea mai bună în opera unui maestru necunoscut. Pictura descrie un complot destul de standard pentru secolul al XVI-lea: Fecioara Maria cu pruncul Iisus. Fecioara Maria examinează cartea, în timp ce Isus examinează vița. Peisajul din fundal amintește de opera lui Joachim Patinir. Simbolismul pânzei este foarte interesant: strugurii sunt un simbol al creștinismului și al comuniunii, iar în mâinile Pruncului - un simbol al morții iminente de sacrificiu. Cireșul este un atribut al bunelor intenții și al dobândirii paradisului ceresc. În consecință, împreună simbolizează moartea și învierea lui Isus Hristos.

A doua cea mai faimoasă lucrare a Maestrului - „Muzicieni” - una dintre cele mai caracteristice lucrări ale Maestrului semifigurilor feminine. Lucrarea are mai multe variante, dintre care cea mai bună se află în colecția Harrach (Castelul Rorau de lângă Viena, Austria).

Intriga imaginii

Fetele care cântă muzică sunt grațioase și elegante: imaginea fetelor, degetele lor subțiri aristocratice, o ținută scumpă care corespunde celei mai noi moduri din acea vreme și completată de bijuterii scumpe. Schema de culori delicios selectată este în armonie cu complotul: paleta nu este strălucitoare, mai ales bej și maro, o cameră caldă, confortabilă, oarecum diluată cu lumină albastră care pătrunde prin ferestrele cu zăbrele.

Cartea de muzică

După cum a fost dovedit de cercetători, cartea de muzică deschisă conține o arie reală în franceză: aceasta este muzica lui Clauden de Sermisy și poeziile lui Clement Marot, publicate la Paris în 1529. Textul citește:

Da, poeziile sunt în perfectă armonie cu intriga și imaginea subtilă a eroinelor. Muzicianul sovietic și rus AE Maikapar a studiat notația muzicală din tablou și a ajuns la concluzia că cântărețul din stânga cântă partea de soprană, flautistul din centru joacă rolul de tenor, iar lăutistul din dreapta însoțește din memorie, fără a privi notele. Privirea ei modestă și blândă este îndreptată direct către privitor.

Pictura a fost pictată după 1529 fie de însuși Maestrul necunoscut, fie de elevul său. Istoria picturii este, de asemenea, necunoscută; a intrat în Schit între 1763 și 1773 dintr-o sursă necunoscută. Deși unele lucrări au fost încercate să se califice drept lucrări de Jean Clouet și Hans Verejk, încercările nu au avut succes. Numele real al Maestrului este încă un mister.

Oricine este interesat de artă va fi interesat să știe cine sunt nazarenii și de ce au fost considerați cea mai misterioasă mișcare a artiștilor în numele spiritualității.