Cum fiul samuraiului Matsuo Basho a glorificat haiku-urile japoneze de trei rânduri din întreaga lume

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Haiku (hokku) rămâne popular în mare parte datorită faptului că transmite perfect subtextele amuzantului, vă permite să realizați o subevaluare amuzantă - câteva accidente expresive, o referire la natura orientală misterioasă - și gluma este gata. Dar când haiku, care la început purta numele de „hokku”, a apărut în cultura japoneză, rolul său a fost doar acela - unul comic. Dar, datorită poetului Matsuo Basho, genul haiku a crescut până la înălțimile artei japoneze - s-a dovedit că „”, în cuvintele unui alt faimos autor de haiku, sau haijin, Masaoka Shiki.

Matsuo Basho - haijin

Rădăcinile poeziei japoneze, așa cum se potrivește cu tot ceea ce această cultură este renumită, se întoarce în trecutul profund. Genul din care a apărut haiku-ul este considerat a fi poezia renga, sau tanka, sub formă de cinci versuri, incluzând exact 31 de silabe. Această formă de versificație este cunoscută în Japonia încă din secolul al VIII-lea. Iar izolarea haiku-ului ca gen separat de artă poetică a avut loc în secolul al XVI-lea.

La început, cele trei versuri aveau natura unei opere comice, erau considerate un gen de poezie „ușor”, dar din secolul al XVII-lea conținutul semantic al haiku-ului s-a schimbat - motivul a fost opera poetului Matsuo Basho, care este considerat principalul poet al acestui gen în întreaga sa istorie.

Matsuo Jinsichiro, viitorul poet Basho, s-a născut în familia unui samurai sărac în 1644. De la o vârstă fragedă, el a fost interesat de poezie, care până atunci era disponibilă nu doar elitei, ci și japonezilor cu mijloace mici. La vârsta de douăzeci de ani, a început să studieze literatura în orașul Kyoto și, forțat să-și câștige propria pâine, a intrat în serviciul nobilului samurai Todo Yoshitade, care era și un fan al artei literare și poet amator. După moartea stăpânului său în 1666, Matsuo a ajuns în serviciul public, după care a început să predea poezie. Tatăl și fratele mai mare Matsuo au fost, de asemenea, profesori - au predat caligrafia aristocraților bogați și membrilor familiei lor.

În 1667, primele poezii ale lui Basho au fost publicate, iar faima reală i-a venit în 1681, când a fost publicat trei versuri despre corb:

CITEȘTE ȘI: Poezie curtenească și samurai urât: Pentru ce se amintesc doamnele și domnii japonezi din epoca Heian?

În această traducere a lui Konstantin Balmont, este permisă o anumită inexactitate - o ramură „uscată” se transformă aici într-una „moartă” - pentru a spori impresia haiku-ului. O altă traducere general acceptată este considerată a fi făcută de Vera Markova:

A apărut aici un cuvânt suplimentar - „singuratic” - din aceleași motive.

Cerințe pentru haiku clasic și abateri de la reguli

În general, numai în tradiția occidentală se scrie haiku în trei rânduri. Poeziile originale japoneze erau hieroglife descrise de sus în jos pe pagină. În același timp, există mai multe cerințe pentru haiku care trebuie îndeplinite pentru a clasifica o operă în mod specific în acest gen.

Liniile nu rimează. Haiku-ul este format din 17 silabe, sunt distribuite într-un raport de 5-7-5, fiecare parte este separată de următoarea printr-un cuvânt divizant - care este un fel de particulă de exclamare. În traducerile în limbile europene, rolul kireji este de obicei jucat de întreruperi de linie și semne de punctuație. În text, trebuie să existe o indicație a anotimpului anului - - nu neapărat direct, poate fi și un context care vă permite să determinați când se întâmplă ceea ce descrie poetul.

Haiku, de regulă, nu are un nume și descrie doar ceea ce se întâmplă în timpul prezent. Cu toate acestea, Basho însuși a încălcat în mod repetat aceste reguli - cerințele lor nu sunt absolut categorice dacă însăși esența poemului corespunde ideii de haiku. Principalul lucru pentru care poetul se străduiește este să transmită impresia momentului în șaptesprezece silabe. În haiku, nu există loc pentru verbozitate, imagini complicate, în timp ce cititorul textului deschide un sens filosofic profund - într-un spirit complet oriental.

Iată haiku-ul lui Matsuo Basho care l-a făcut pe poet faimos de secole:

(tradus de T. P. Grigorieva)

Poezia a fost publicată în 1686 și până în prezent a provocat și provoacă discuții între criticii de artă despre adevăratul sens al textului. Șase cuvinte, dintre care doar unul este un verb - o acțiune - dau naștere la o varietate de interpretări: și despre contemplare, care a capturat poetul și a fost întrerupt de un sunet liniștit; și despre apa stagnantă, simbolizând trecutul; și despre pesimismul sumbru al poetului, pentru care o broască, un broască este ceva care nu aduce nimic lumină în viață - și multe alte încercări de interpretare, care, totuși, nu pot umbri în niciun fel farmecul simplu al celor trei linii scurte.

Mai mult, atât pentru japonezi, cât și pentru cei familiarizați cu cultura estică a europenilor, în aceste trei lovituri simple se poate vedea, de exemplu, imaginea unui templu budist antic, plin de tăcere și departe de agitația orașului. Interesant este că Basho a acordat atenție descrierilor de sunete din operele sale destul de des - acestea sunt menționate în o sută zece poezii (dintr-un total de aproximativ o mie de haiku de Basho).

Influența creativității lui Basho

Viața lui Matsuo Basho a fost petrecută în sărăcie, chiar și în sărăcie, dar fiind budist, a acceptat această poziție cu indiferență. Locuia într-o colibă simplă pe care i-o construise unul dintre studenți. În fața colibei, poetul a plantat un bananier - „”, acest cuvânt a devenit pseudonim. Basho a fost descris ca fiind moderat, grijuliu și loial față de familie și prieteni, dar a căutat toată viața liniștea sufletească, pe care a mărturisit-o în repetate rânduri elevilor săi. Într-o zi din 1682, în timpul unui incendiu în orașul Edo, unde locuia poetul, coliba i-a ars și, împreună cu acesta, un bananier. Și, în ciuda faptului că un an mai târziu poetul avea din nou o colibă și un bananier la intrare, sufletul lui Basho nu a putut găsi odihnă. A părăsit Edo - Tokyo modern - și a plecat într-un turneu rătăcitor în Japonia. Ca poet-rătăcitor, el va intra ulterior în istoria literară.

Călătoria în acele zile era dificilă, asociată cu o mulțime de formalități și pur și simplu periculoasă, iar în timpul rătăcirilor sale, Basho era pregătit pentru faptul că un accident sau o boală bruscă îi va întrerupe drumul - inclusiv viața. Cu toate acestea, circumstanțele au fost favorabile, iar poetul a câștigat din ce în ce mai multă popularitate, apărând în diferite orașe ale Japoniei și întâlnindu-se atât cu oamenii obișnuiți, cât și cu nobili aristocrați. Cu el, Basho a păstrat doar cele mai necesare lucruri - un toiag, un rozariu cu mărgele, precum și un flaut, un mic gong de lemn și o colecție de poezii. Și acest minimalism și detașare de lume și sărăcie, care face posibil să nu fie distrasă de material, Basho a luat-o din filozofia Zen, ea a găsit expresie și în haiku-ul său. Condițiile de viață dificile nu înseamnă că starea de spirit ar trebui să fie dificilă - acesta a fost unul dintre sensurile pe care Basho le-a pus în opera sa.

Călătoriile au oferit nu numai material pentru notele de călătorie, ci și inspirație pentru noile haiku. Basho a descris frumusețea calmă și simplă a lumii - nu o revoltă de flori de cireș, ci un fir de iarbă izbucnind de sub pământ, nu măreția grandioasă a munților, ci contururile modeste ale unei pietre. Sănătatea lui Matsuo Basho, fie din rătăciri, fie din asceză, a fost slab - a murit, trăind doar o jumătate de secol. Ultimul poem pe care poetul l-a scris a fost așa-numitul „Cântec al morții”:

(Traducere de Vera Markova)

Numele Basho s-a bucurat de recunoaștere și mare respect în Japonia de câteva secole. În secolul al XIX-lea, tehnicile artistice ale lui Basho au fost revizuite de un alt poet remarcabil, Masaoka Shiki, care, în ciuda scurtei sale vieți, și-a deschis propria școală de haiku, unde moștenirea lui Basho a fost studiată ca bază a poeziei japoneze. De asemenea, a dezvoltat o metodă literară - a cărei esență se rezumă la înțelegerea de către scriitorul lumii din jurul său. Haiku joacă în acest caz rolul de a nu descrie doar ceva ce se întâmplă în fața autorului, ci arată o mică bucată de lume prin prisma privirii interioare a poetului. Și Masaoka Shiki a fost cea care, printre altele, a propus termenul „„ în loc de fostul „„.

Interesul pentru haiku în Occident a apărut încă din secolul al XIX-lea, iar de la începutul secolului trecut, poezia japoneză a început să fie tradusă - mai întâi în engleză. Au existat încercări de a scrie haiku-ul într-o singură linie, fără pauză, dar dispunerea haiku-urilor sub formă de trei rânduri a devenit în general acceptată. Prin tradiție, când este publicată o colecție, fiecare poezie este plasată pe o pagină separată, permițând cititorului să simtă atmosfera haiku-ului și să nu-l distragă de la crearea unei imagini mentale. Regula celor șaptesprezece silabe este adesea încălcată în timpul traducerii: ținând seama de diferențele lingvistice, păstrarea dimensiunii solicitate poate fi realizată uneori numai în detrimentul expresivității textului și al acurateței traducerii.

Dacă forța motrice a artei occidentale a fost în mod tradițional dorința de a crea o operă perfectă - din punctul de vedere al autorului - atunci arta estică nu separă rezultatul creativității de creator - este în armonie între poet și textul său că sensul poeziei japoneze stă. Acum, când armonia omului și a lumii din jurul său a devenit un subiect la modă în Occident, mai multe tendințe în arta japoneză câștigă recunoaștere la nivel mondial. Ikebana, grădina stâncoasă, ceremonia ceaiului împreună cu haiku întruchipează wabi-sabi - o viziune asupra lumii bazată pe singurătate, modestie, forță interioară și autenticitate.

Frumusețea japoneză este ceea ce este natural, simplu, autentic, ceea ce este trecător și evaziv. Haiku este tocmai despre frumusețea lumii în înțelegerea japonezilor și trebuie să recunoaștem că din Japonia a venit în lumea occidentală - moda pentru minimalism în toate, inclusiv, se dovedește și fotografii.