Care au fost efectele speciale în cinematografie din secolul trecut și până în prezent?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Inutil să spun că aproape niciun film nu este complet fără efecte speciale care fac ca privitorul, așezat acasă pe canapele moi, să creadă în ceea ce se întâmplă, permițând în același timp ca fiecare dintre noi să devină o parte a unui complot incitant cu personajele și filmul nostru preferat. eroii. Și dacă cu cinematografia modernă totul este mai mult sau mai puțin clar, deoarece geniile tehnologiilor inovatoare ale computerului sunt supuse la orice.

Astăzi, orice imagine este creată cu ajutorul unor programe grafice speciale și a altor înțelepciuni moderne, atunci pentru majoritate rămâne un mister, dar cum au fost create efecte speciale mai devreme care excită imaginația și conștiința privitorului

1. Omul cu capul de cauciuc (1901)

Tatăl efectelor speciale, iluzionistul francez și pionierul filmului Georges Méliès a adus cunoștințe de scenă și un sentiment de miracol în noua artă a cinematografiei, creând un cinematograf al „imposibilului”, plin de alchimiști și invenții ingenioase ale lui Jules Verne, demoni și părți ale corpului capricioase care își trăiesc propriile vieți. Arta sa de efecte nu s-a limitat la așa-numitele „filme de cascadorie”, dar, grație logicii viselor și a ingeniozității sale tehnice, a reușit să creeze multe episoade bizare suprarealiste, cu un complot captivant și intrigant, din care pielea de găină a fugit în jurul corp. În filmul „Omul cu capul de cauciuc”, Melies scoate un cap de rezervă din cutie și, oh, zei, gândește-te la asta, îl umflă ca un balon înainte de a-i înmâna burduful omologului său clovn.

2. Călătorie pe Lună (1902)

De zeci de ani, regizori precum Georges Méliès au căutat modalități de a crea efecte cinematografice uimitoare care meritau create cu o experimentare constantă. „Voyage to the Moon” folosește destul de multe dispozitive uimitoare create în teatru, însă Melies a uimit cu adevărat publicul cu transformări aparent incredibile, care sunt facilitate de cele mai simple tehnici cinematografice: tăiere și lipire. Umbrela unui astronaut îngropată în pământul peșterii se transformă instantaneu într-o ciupercă uriașă (notă: acest film nu este exact din punct de vedere științific) prin combinarea unei imagini cu alta. Astăzi acest truc pare a fi elementar, dar pentru spectatorii lipsiți de experiență la acea vreme, a fost o adevărată magie.

3. Casa bântuită (1908)

Pentru primii cineaști, Haunted House a fost atât o simfonie de cameră, cât și o încercare de a umple câteva camere de zi cu decorațiuni realizate manual. Cinematograful și regizorul spaniol Segundo de Chaumont, al doilea după Melies prin abilitatea sa de efecte speciale timpurii, aruncă o lungă secvență de animație de oprire a mișcării și iluzia de rulare, creând astfel efectul dorit al obiectelor în mișcare care îl fac pe privitor să fie înfricoșător.

4. Faust (1926)

În Faust, lumina și întunericul luptă pentru sufletul uman într-o lume imaginară, fantomatică, de miniaturi, decorațiuni grotești, perspective forțate, marionete, expuneri duble, mingi de foc, nori de fum și oglinzi. Și nu este de mirare că imaginile seamănă cu gravuri tipărite în funingine, dar capacitatea lor de a transporta privitorul în cealaltă lume creată de Murnau nu a dispărut. Aceasta este adevărata magie scenică, care îi înnebunește pe oamenii din acea vreme, făcându-i să creadă că alchimia trăiește în afara ecranelor.

5. Metropolis (1927)

Capodopera distopică a lui Fritz Lang a atras controverse din partea criticilor și a publicului atunci când a fost lansată pentru prima dată în 1927. Chiar și câteva decenii mai târziu, este încă considerat unul dintre cele mai influente filme din istoria cinematografiei, în mare parte datorită efectelor sale speciale inovatoare. Orașul fascinant Art Deco a fost construit de la început folosind fundaluri desenate manual și miniaturi 3D și populat folosind procesul Schufftan, o tehnică care înclină oglinzile parțial reflectorizante în fața unei camere pentru a combina actori de dimensiuni reale și modele miniaturale într-un cadru cu o singură scală … În consecință, pentru un film despre o lume futuristă condusă de un tiran bogat din turnul său personal, Metropolis era cu mult înaintea timpului său, depășind toate așteptările.

6. Star Wars (1977)

Poate că ați auzit de o mică companie FX numită Industrial Light & Magic, creată de George Lucas în 1975 special pentru viitoarea sa saga SF. ILM (condusă de John Dykstroy), lucrând cu atenție la proiect, a construit zeci de miniaturi detaliate care păreau un ordin de mărime mai realist decât orice predecesor. Acest lucru se datorează parțial faptului că multe dintre ele au fost special concepute pentru a arăta vechi, ponosite, bătute, în timp ce creează aceeași imagine futuristă familiară multora. Filmările inovatoare și inovatoare au contribuit la transformarea Războiului Stelelor într-un fenomen de schimbare de paradigmă, iar compania a devenit rapid un nume de familie, captând inimile publicului cu filme convingătoare, de povestire, care încă inspiră încântare și admirație în mintea multora.

7. Cine l-a încadrat pe Roger Rabbit? (1988)

Mulți oameni își amintesc cultul pentru acele vremuri film animat numit „Cine l-a încadrat pe Roger Rabbit?” … Și aici merită să-i aducem un omagiu legendarului Robert Zemeckis, care a reușit să combine acțiunea live cu personaje animate - un proces complex de minte, care a inclus mișcări controlate de camere, trucuri animatronice și mai mult de un an de post-producție minuțioasă.

8. Terminator 2: Doomsday (1991)

Legendarul hit blockbuster din anii 90 „Terminator 2: Judgment Day” face încă o impresie de neșters pentru majoritatea spectatorilor cărora le-a plăcut să urmărească continuarea fantasticii saga despre o mașină ucigașă, dar de această dată opunându-se fantomelor metalice lichide ale T- 1000, capabil să accepte orice formă. Poate că a fost unul dintre cele mai puternice și remarcabile efecte speciale din domeniul CGI la acea vreme, la care a lucrat o întreagă echipă, condusă de viitorul guru al efectelor Jurassic Park Stan Winston. Dar pe lângă efectele computerizate, un număr mare de manechine și păpuși „asemănătoare” au fost folosite pentru a crea cele mai șocante și mai captivante episoade, care au fost ulterior distruse în episodul în care Sarah Connor visează la o explozie nucleară. Folosind un mic truc și truc, echipa de make-up și efecte speciale a creat o copie a lui Sarah, lipită pe fața unei păpuși fictive din papier mâché, apoi a aruncat cu succes „pielea” cu un tun special de aer. Și trebuie să spun, sa dovedit foarte impresionant și realist. Dar actorul Robert Patrick, care a jucat T-1000, a trebuit să meargă pe străzi aproape gol în fața camerelor (după care un grup de genii ai computerului au suprapus imaginea necesară deasupra modelului uman) tocmai pentru a filma episodul cult unde un cyborg de metal lichid iese dintr-o mașină de incendiu în flăcări, a cărui creație a fost cheltuită nu doar câteva mii de ore-om de grafică computerizată consumatoare de timp, ci și o sumă impresionantă, în valoare de aproximativ zece milioane de dolari astăzi.

9. Matricea (1999)

Este imposibil să nu amintim de filmul de cult „The Matrix”, care a devenit ulterior o trilogie senzațională care a adus popularitate fraților Wachowski, care au depus mult efort pentru a crea cele mai puternice și interesante efecte speciale care combină nu numai elemente din live parkour și spectacole cu lupte, dar și grafică pe computer, precum și cele mai complexe lucrări și editare a camerei, care au devenit aspectele cheie ale acestei imagini.

10. Gravity (2013)

„Gravity” este unul dintre puținele filme care demonstrează integral cât de departe a ajuns cineastul în capacitatea sa de a descrie fizica spațiului cosmic. Filmat în 3D, regizorul Alfonso Cuarón spune povestea captivantă a unui astronaut prins pe orbita deasupra Pământului, transformând complotul filmului în abilitatea de a transmite cu pricepere un sentiment credibil al mișcării gravitației zero, atât de realist încât este dificil de crezut. Și în timp ce personajul principal al lui Sandra Bullock conduce o luptă disperată pentru supraviețuire, trecând de la un obstacol uimitor la altul, camera nu încetează să se rotească în jurul ei de parcă nu ar fi legată de gravitatea Pământului.

11. Mad Max: Fury Road (2015)

Înainte de a atinge ecranele de teatru, Mad Max: Fury Road a fost puternic corectat de culoare și completat de peisaje CGI bine amestecate, furtuni de praf și flăcări - toate acestea, dacă ați văzut vreodată o încercare cu buget redus de a crea un incendiu CGI, fă-o singur. ei înșiși sunt extrem de impresionanți. Dar ceea ce face cu adevărat Fury Road culmea absolută a producției moderne de efecte speciale este munca sa creativă, care sfidează moartea, despre care Miller spune că reprezintă 90% din efectele utilizate în film. Filmările brute din producție arată accidente absolut nebunești, explozii și salturi efectuate pe vehicule în mișcare post-apocaliptice personalizate. Ei sunt un cascador disperat, legat de partea din față a peretelui difuzorului, care cântă la o chitară echipată cu un adevărat aruncator de flacără și oameni adevărați care se leagănă periculos înainte și înapoi pe stâlpi flexibili, în timp ce tone de metal brut străbate deșertul de neiertat de sub ei.

12. Doctor Strange (2016)

Filmele cu super-eroi au devenit forma dominantă a divertismentului mega-bugetar de la Hollywood. Dar, în ciuda a tot ceea ce se cheltuie în mod regulat pentru spectacolul lor, genul rareori oferă efecte deosebit de memorabile sau neobișnuite. Amplasat într-o lume a vrăjitorilor puternici, caleidoscopic Doctor Strange este o excepție: un blockbuster care face cu adevărat o impresie de durată, cu o imagine delicioasă și o poveste dinamică, cu lupte uluitoare care se transformă în modele fantastice pe fundalul peisajelor urbane, executate în mod expert de cei mai buni artiști digitali care nu scutesc niciun efort pentru a crea efecte speciale cu adevărat colorate. Și în ciuda tuturor acestor lucruri, mulți critici și experți susțin că unele dintre cele mai ambițioase efecte speciale din acest film nu sunt interpretate la cel mai înalt nivel și asta în ciuda faptului că era tehnologiei computerului este în curte, dar nu au putut face față cu sarcina la îndemână, chiar și cele mai puternice computere și editori grafici, care au pictat imagini cu scene de luptă și călătorii uluitoare după ce au luat LSD. Este posibil ca, în timp, acest film să devină unul dintre cele mai simple, dar până acum Doctor Strange este, în fiecare sens al cuvântului, cel mai magic dintre extravaganțele de benzi desenate și cine știe cât va dura până când omenirea va crea un mega-computer care rezolvă cele mai complexe probleme din lumea digitală.efecte speciale de artă.

Continuarea temei - care așteaptă cu respirație în toată lumea.