Ivan Slavinsky, alias Marina Ivanova, alias "Prune": de ce a semnat artistul rus picturi cu numele soției sale

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Artistul din Petersburg, proprietarul galeriei "SLAVINSKY PROJECT" - Ivan Slavinskyeste considerat de critici unul dintre cei mai scumpi artiști contemporani ruși. În această recenzie, o poveste despre modul în care a avut loc formarea sa, căutarea propriei sale scrieri de mână în pictură și, desigur, picturile acestui minunat maestru.

Ivan Slavinsky s-a născut în 1968 la Leningrad. Tatăl - pictorul de luptă Dmitry Oboznenko a moștenit darul artistic al unui pictor fiului său. La vârsta de 5 ani, băiatul stăpânea deja creionul și vopselele. Ivan și-a primit primele abilități în artele vizuale la școala de artă de la Academia de Arte. Tatăl a fost foarte critic față de primele lucrări ale fiului său. Dar curând a început să aibă încredere în Ivan pentru a scrie mici detalii pe marginile pânzelor sale. Și mai târziu mi-am dat seama că fiul meu este foarte talentat și se poate crea singur.

În timpul formării tânărului artist, el a fost denumit realist, apoi postmodernist, apoi suprarealist: a fost foarte dificil, privind lucrările timpurii ale lui Slavinsky, să spunem că aceasta este mâna aceluiași maestru. Și numai ani mai târziu, după ce a reunit toate aceste stiluri și tehnici de artă, și-a creat propriul stil, propriul său stil unic.

La prima sa expoziție din 1991, ținută în galeria Fellowship of Free Artists, Ivan a fost recunoscut atât de spectatori, cât și de criticii de artă. Proprietarul unui talent unic de pictură a devenit imediat faimos și recunoscut în orașul de pe Neva și mai târziu în Moscova.

Odată, după ce a plecat cu soția sa în viză turistică de 4 zile în Franța pentru sărbătorile de Anul Nou, a rămas acolo zece ani întregi, din care a trăit aproape 2 ani cu viza expirată. La început, el și soția lui au rămas cu un prieten într-o cameră mică cu vedere la Turnul Eiffel. Apoi au locuit pe un șantier neterminat, dormind pe paturi din scânduri.

Artistul a început treptat să-și câștige existența pictând: și-a predat lucrările unei mici galerii de vânzare. După cum sa dovedit, proprietarul acestei galerii cunoștea bine lucrarea artistului - ea a văzut lucrarea lui pe Nevsky. Colaborarea a fost fructuoasă și a făcut bani. Cuplul a putut chiar să închirieze un mic apartament. Artistul inspirat a început să picteze în diferite stiluri, ceea ce a devenit imediat de neînțeles pentru francezii naivi: cum este posibil ca un pictor să poată picta simultan în mai multe tehnici. Așadar, lucrările lui Ivan în manieră și stil erau diferite între ele.

Atunci a venit salvarea ingeniozității rusești: pictorul a început să semneze o parte din lucrarea realizată într-o altă tehnică cu numele soției sale. Așa a apărut pseudonimul „Marina Ivanova”. Prietenii care cunosc această poveste i-au dat lui Ivan porecla „Prun”, care a fost un derivat al două nume de familie: Slavinsky și Ivanova. Unele lucrări, semnate cu numele soției sale, au avut un succes mai mare, la care Ivan, ca invidios, a spus: "Masha, uite ce faimos ai devenit!"

În mod ciudat, toată lumea l-a luat pe artistul rus ca parizian. Datorită francezilor buni pentru un an și jumătate de ședere ilegală în Franța, nimeni nu i-a cerut Slavinsky o viză. A reușit chiar, fără niciun document, să-și cumpere o mașină și să o înregistreze. Dar în curând a fost desclasificat de vamă și expulzat din țară. Dar, în același timp, o invitație în Franța era deja în buzunar. Și Slavinsky, după ce a trecut toate documentele prin consulat, s-a întors legal la Paris.

Și încă vreo opt ani a locuit la Paris și a lucrat deja sub contractele exclusive ale mai multor galerii europene. Cu expoziții personale, a călătorit aproape în toată Europa. Expozițiile picturilor sale au avut un mare succes în Luxemburg, Dublin, Stockholm, Marsilia și Paris. Toate pânzele din perioada pariziană au fost vândute cu succes.

Picturile sale unice au fost adăugate colecțiilor private ale cunoscătorilor de artă din Italia, Franța, Olanda, Anglia și SUA. Costul original al picturilor lui Ivan Slavinsky a fost de douăzeci de mii de dolari. Cumpărătorii au fost impresionați de „amestecul” de tehnici preluate de la Vrubel, Degas și Petrov-Vodkin, pentru care erau gata să plătească bani buni.

În timp ce trăia încă în străinătate, în 1997 a primit calitatea de membru al Uniunii Artiștilor din Rusia. Și la întoarcerea acasă în 2002, s-a stabilit la Sankt Petersburg. În 2007 a deschis o galerie de artă sub numele său, care după un timp a fost redenumită în „SLAVINSKY ART”. Și din 2016, la Sankt Petersburg a fost deschisă o nouă galerie a pictorului - „PROIECT SLAVINSKY”.

Genul realismului fantastic, bazat pe metamorfoze, simboluri, alegorii, pe cele mai complexe compoziții și pe utilizarea unei palete bogate de culori, se reflectă în naturile moarte clasice, în peisajele urbane și în portretele impresioniste ale artistului.

Ivan Slavinsky trebuie să i se acorde datoria - nu mulți artiști reușesc să găsească o nișă în arta contemporană, își dobândesc propriul stil și farmecul unic. Și cu toate acestea, chiar și în timpul vieții sale, își vinde lucrările pe piața artei pentru bani decenți.

Într-adevăr, în cea mai mare parte, artiștii sunt răi comercianți, nu știu cum să-și vândă lucrările. Și unii își trăiesc viața în sărăcie. Anii trec și creațiile lor încep să coste milioane. Acest lucru se poate spune cu încredere uitându-se la rating de artă al celor mai scumpi artiști ruși din secolul trecut.