Cuprins:
- Iman Maleki este un hiperrealist cu o anumită părtinire națională
- Lucrări pitorești ale lui Shahrazade Hazrati cu nuduri
Video: Interzis și permis în pictura islamică: de la miniaturile fine ale trecutului la nudurile moderne
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
S-a crezut de mult că în țările lumii islamice imaginea ființelor vii, inclusiv a oamenilor, este interzisă de religie. Este într-adevăr? Pe de o parte, artiștilor li se permite, ca să zicem, să înfățișeze creaturi vii, inclusiv propriul lor tip, iar pe de altă parte, există într-adevăr un fel de veto care interzice nu numai arta portretizării în sine, ci chiar atitudinea față de aceasta. Astăzi aș dori să fac lumină asupra acestor speculații conflictuale.
Ei bine, în primul rând, atunci când vorbim despre tabu, înseamnă tradiții de multă vreme în lumea islamică, potrivit cărora imaginea zeităților nu era în niciun fel permisă. În al doilea rând, implică, de asemenea, interzicerea atribuirii propriilor merite pe care Atotputernicul i-a acordat artistului. Și asta înseamnă că pictorii în niciun caz nu cred că „prin crearea cu pensula lor, aduc ceva special în portretul acestei sau acelei persoane”, și că, de parcă ar fi trebuit doar să „respire sufletul în creația lor - și va prinde viață …
Și așa - Islamul nu interzice categoric reproducerea picturală a imaginilor umane, ci doar insistă ca imaginea sa să nu fie divinizată. Căci atitudinea față de imagine, față de ceva sacru, este într-adevăr cel mai strict tabu. În acest caz, religia creștină cu iconostasele sale aurite și închinarea la imagini ale sfinților poate fi opusă islamului. În religia islamică, se crede că îndumnezeirea unei persoane sau a unui animal duce la idolatrie.
În ceea ce privește Iranul însuși, chiar înainte de introducerea islamului aici, tradiția descrierii diverselor scene din viața conducătorilor și a supușilor lor în miniaturi a fost larg răspândită aici. Aceste scene au fost adesea reproduse atât în pictura de perete, cât și în țesutul covoarelor. Și în lumea modernă, multe convenții s-au supraviețuit și mulți artiști din Orientul Mijlociu preferă portrete în opera lor. Astăzi aș vrea să mă opresc asupra lucrării a doi maeștri iranieni contemporani care creează portrete hiperrealiste.
Iman Maleki este un hiperrealist cu o anumită părtinire națională
Iman Maleki (născut în 1976) este din Teheran. A pictat de la o vârstă fragedă și, în adolescență de 15 ani, a intrat în studioul lui Morteza Katusian, un maestru recunoscut al picturii realiste din Iran. Ulterior a absolvit Facultatea de Grafică a Universității de Arte din Teheran. Și în 2000 și-a creat propriul studio, unde se învață.
Pe baza lucrării sale, Iman a pus tehnica picturii și tehnicile dezvoltate de renumiți pictori europeni de portret din secolul al XIX-lea. Din 2005, artistul a primit nu doar recunoașterea mondială, ci a câștigat premiul William Bouguereau, un renumit pictor francez de portrete.
Lucrări pitorești ale lui Shahrazade Hazrati cu nuduri
Shahrzad Hazrati (născut în 1957) este un artist iranian contemporan originar din orașul Ghorveh. Inițial, a primit educația la Universitatea Politehnică din Teheran la Facultatea de Arhitectură și a continuat la Facultatea de Arte Plastice de la Universitatea din Iran, apoi Turcia, unde locuiește până în prezent.
În lucrarea sa, autorul combină cu pricepere tehnicile originale de pictură - pictura volumetrică a corpusului, lucrul la fundal și tehnica de pastă moale atunci când lucrează direct la imagine.
Lucrările artistului sunt expuse constant în Asia și Europa și au un mare succes în rândul fanilor și cunoscătorilor de artă.
După cum puteți vedea, operele artiștilor iranieni moderni nu diferă mult de operele maeștrilor europeni ai portretelor. Și acest lucru confirmă doar faptul că arta contemporană depășește prejudecățile și tabuurile religioase.
Tema „nudului” din munca unor artiști a fost tot timpul cultivată, așa că, de exemplu, Alexander Deineka, un artist al perioadei sovietice, ea a fost aproape baza activității sale artistice.
Recomandat:
Ce „rămășițe ale trecutului” din vremurile Rusiei țariste pot fi văzute astăzi pe străzile din Sankt Petersburg
În Petersburgul modern, unde aproape fiecare casă și fiecare măsură pătrată reprezintă o poveste întreagă, există încă „relicve ale trecutului” de zi cu zi fermecătoare. Și acesta nu este doar „bordura” sau „frontul” din Sankt Petersburg. Plimbându-vă prin centrul orașului, pe străzi puteți găsi elemente interesante rămase din vremurile Rusiei țariste. Ei, deși nu sunt întotdeauna vizibili, se încadrează organic în ansamblul arhitectural al orașului, păstrând memoria pre-revoluționarului Sankt Petersburg
Secretul „bucăților de fier” ruginite de pe străzile din Sankt Petersburg: La ce servesc aceste „moaște ale trecutului” și unde le puteți vedea?
Nu toată lumea va acorda atenție unei mici „bucăți de fier” ruginite instalate orizontal la intrarea unei clădiri vechi chiar sub picioarele lor. Dar în secolul dinaintea anului trecut a fost un detaliu foarte necesar. În acele zile, când nu existau drumuri asfaltate în orașe și pantofii trecătorilor erau foarte des murdari în noroi, oamenii își ștergeau picioarele pe astfel de bucăți de fier. Și aceste plăci au fost numite - decrottoirs. Pe străzile din Sankt Petersburg, puteți vedea în continuare aceste „vestigii ale trecutului”, deși nu mai sunt atât de multe dintre ele
„Red Dior” a fost interzis: ce vedete sovietice de film a purtat Vyacheslav Zaitsev și de ce nu i s-a permis să plece în străinătate
Pe 2 martie se împlinesc 80 de ani de la celebrul designer rus de modă Vyacheslav Zaitsev. Astăzi are succes și este solicitat, iar în vremurile sovietice, în ciuda faptului că în Occident era numit „Red Dior” și inclus în cei cinci „regi ai modei” din lume, Zaitsev nu avea voie să călătorească în străinătate și nu au ocazia să-și realizeze pe deplin toate proiectele sale creative. Publicul nici măcar nu bănuia despre majoritatea realizărilor sale - de exemplu, că el este cel care la îmbrăcat pe Zinochka în filmul „Ivan Vasilievici își schimbă profesia” și multe altele
Ținute conceptuale pentru păpuși vii: imagini vii ale trecutului prind viață
Christian Tagliavini este un fotograf și designer contemporan care creează lucrări unice în care combină cu pricepere imagini picturale feminine și masculine din epoca Renașterii, precum și anii cincizeci ai secolului trecut, condimentând cu „costume” scrise în stilul cubismului și nu numai
O privire asupra trecutului: fotografii color ale Imperiului Rus la începutul secolului XX
Fotograf rus, chimist de educație, Serghei Mihailovici Prokudin-Gorsky a rămas în istorie ca autor al celor mai magnifice fotografii ale Imperiului Rus în anii 1909-1912. Serghei Mihailovici a folosit o metodă complexă de fotografiere cu ajutorul mai multor plăci, în urma căreia a obținut fotografii color - aproape magice pentru acea vreme