2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Picturi Mihail Vrubel, primul artist simbolist rus de la sfârșitul secolului al XIX-lea, este greu de recunoscut: maniera sa creativă este atât de originală încât este imposibil să confunde lucrările sale cu altele. Imaginea centrală, spre care s-a îndreptat de-a lungul aproape întregii sale vieți, este imaginea lui Lermontov Demon … Chiar și în timpul vieții sale, au existat multe zvonuri despre artist - de exemplu, că și-a vândut sufletul diavolului și și-a dezvăluit adevăratul său chip. Ceea ce a văzut a dus la orbire și nebunie, iar artistul și-a petrecut ultimii ani din viață într-o clinică pentru bolnavi mintali. Ce este adevărat și ce este ficțiune?
Imaginea Demonului chiar nu i-a dat artistului liniște sufletească. Pentru prima dată a apelat la acest subiect în 1890, când s-a întâmplat să lucreze la ilustrații pentru ediția aniversară a operelor lui M. Lermontov. Unele dintre desene nu au intrat niciodată în carte - contemporanii nu au putut aprecia talentul artistului. A fost acuzat de analfabetism și incapacitate de a desena, de neînțelegere greșită a lui Lermontov, iar maniera sa creativă a fost numită cu dispreț „geniu”. La doar zeci de ani de la moartea lui Vrubel, criticii de artă au fost de acord că acestea sunt cele mai bune ilustrații pentru poemul lui Lermontov, transmitând subtil esența personajului.
Vrubel i-a dedicat mai multe picturi Demonului, iar toate personajele au ochi uriași plini de dor. Văzându-i, este imposibil să-l prezinți pe Demonul lui Lermontov altora. Vrubel a scris: „Demonul nu este atât un spirit rău, cât un suflet și suferință, ci pentru toate acestea, imperios și demn”. Așa îl vedem în tabloul „Demon (așezat)”. Există în el la fel de multă putere și putere ascunse ca întristarea și soarta.
După înțelegerea lui Vrubel, Demonul nu este un diavol și nu un diavol, deoarece în greacă „diavolul” înseamnă pur și simplu „coarne”, „diavolul” este un „calomniator”, iar „demonul” înseamnă „suflet”. Acest lucru îl face foarte asemănător cu interpretarea lui Lermontov: „Arăta ca o seară senină: nici ziua, nici noaptea - nici întunericul, nici lumina!”.
Demonul (așezat) este cea mai faimoasă lucrare a lui Vrubel. Cu toate acestea, în afară de ea, mai sunt câteva picturi pe aceeași temă. Și au fost scrise într-un moment în care artistul a început să fie depășit de boală. Primele semne de tulburare mintală au apărut în momentul în care Vrubel lucra la Demon Defeated, în 1902. Și în 1903 a avut loc o tragedie - fiul său a murit, ceea ce a subminat în cele din urmă sănătatea mintală a artistului.
De atunci și până la moartea sa în 1910, Vrubel a trăit în clinici, iar în scurte momente de iluminare creează lucrări remarcabile, din care emană ceva din altă lume. Poate că acest lucru a dat naștere contemporanilor să afirme că artistul și-a vândut sufletul diavolului și l-a plătit cu propria sa sănătate.
Nimeni nu știe la ce viziuni a participat Vrubel la sfârșitul vieții și dacă a fost de fapt o revelație mistică a forțelor lumii - dar chiar l-a înnebunit. Și în ochii demonilor, în picturile sale este scris mai mult decât poate fi explicat în cuvinte.
Geniu la un pas de nebunie - așa au spus despre Vincent Van Gogh, care a petrecut mulți ani într-o clinică pentru bolnavi mintali. Atacul a provocat incidentul cu Paul Gauguin: o prietenie care s-a încheiat cu o ureche tăiată
Recomandat:
Tablouri de Paul David Bond, create din curiozitate
Deși spun că curiosul barbar a fost smuls nasul la bazar, totuși, există tot mai mulți astfel de „barbari” în fiecare zi. Nu în sensul de a avea nasul rupt, ci în sensul celor care nu pot sta liniștiți, vor să afle și să vadă mai multe, și apoi să împărtășească ceea ce văd cu ceilalți. Nu, nu vorbim deloc despre bârfe pe bănci. Și despre oameni cu o minte întrebătoare și un stil de viață activ. Artistul mexican Paul David Bond, de exemplu, nu este doar curios, ci și ea
Tablouri pustii ale unor artiști celebri. Proiect de artă Tablouri abandonate Hajdu Bence
Obișnuiți cu faptul că este întotdeauna zgomotos și plin de viață, mașinile se scurg de-a lungul drumurilor și trecătorii de-a lungul străzilor, cu greu ne putem imagina ce ar fi putut fi, și odată ce a fost, cu totul altfel. Peisajele urbane liniștite de Andy Rudak par neobișnuite, orașele pustii din fotografiile lui Lucie & Simon par ciudate … Celebrele picturi ale artiștilor renascenți, din care au plecat brusc toți oamenii, lăsând peisajele singuratice, arată la fel de uimitoare și ciudate
Craniile sunt iluzii. Tablouri sumbre din tablouri de Tom French (Tom French)
Picturi de iluzie, în care o imagine se transformă ușor în alta și tu însuți nu înțelegi când ai încetat să vezi oameni în fața ta și, în schimb, stai să privești un craniu sumbru - aceasta este tema preferată a operei tânărului designer englez. Tom French. Thomas a studiat arta picturii în Sheffield și, recent, dedică cea mai mare parte a lucrării sale picturilor filosofice, al căror centru este tocmai craniul
Surrealism: talent sau nebunie în lucrările lui Sandy Skoglund
Imaginați-vă o lume în care oamenii coexistă cu turme de pești de aur care zboară în jurul unei camere, o hoardă de câini albaștri în sufragerie sau o mulțime de bebeluși care ocupă peluza din față. Nu poți? Dar artistul american Sandy Skoglund poate
Moda la un pas de nebunie: Cum în secolul al XIX-lea, doamnele s-au împodobit cu păsări umplute și insecte moarte
Istoria amintește de multe transformări extravagante și chiar provocatoare ale modei europene, dar ceea ce s-a întâmplat la sfârșitul secolului al XIX-lea provoacă atât nedumerire, cât și indignare, și chiar dezgust în unele. Vorbim despre acea perioadă ciudată în care doamnele din epoca victoriană au început o nebunie pentru decorarea din … insecte. La vederea unor astfel de produse, o persoană modernă s-ar simți inconfortabilă, dar femeile de modă din acei ani nu s-au considerat deloc crude sau cinice. Și această tendință ciudată captează