Cum a supraviețuit satira scenică în cenzura sovietică, iar artiștii au reușit să vină cu glume de capodoperă

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Nu a fost ușor să glumească de pe scena din URSS. În ceea ce privește genul pop vorbit, lista subiectelor permise a fost strict reglementată la cel mai înalt nivel. Dacă voința primilor lideri, satira ar fi fost interzisă cu totul. Cel puțin, au fost făcute de mai multe ori încercări de a minimaliza cât mai mult posibil influența satiristilor inacceptabili asupra privitorului. Dar privitorul a vrut să râdă, iar autoritățile au trebuit să caute modalități care să fie sigure pentru imaginile lor. Și în mod surprinzător, în condițiile unui control ideologic total, artiștii sovietici au reușit să creeze capodopere care nu își pierd astăzi claritatea.

O atitudine frivolă față de arta mică și o satiră suspectă sub Stalin

Odată cu venirea la putere a bolșevicilor în Rusia, a început o luptă împotriva tuturor manifestărilor burgheziei. Genul pop, care era considerat exclusiv „artă burgheză”, a căzut, de asemenea, sub presă. Micile genuri de artă de acum nu au primit atenție, iar scenele, dansurile și cântecele satirice au fost considerate ceva frivol și de ordin secundar. Și chiar conceptul de divertisment tipărit a fost însoțit din ce în ce mai mult de epitetul „vulgar”. În 1937, sălile de muzică din Moscova și Leningrad în forma lor originală au fost închise în același timp. În teatrele redenumite cu reguli noi, era acum posibil să glumim doar pe subiecte primitive de zi cu zi. În același timp, nimeni nu a supus fosta satiră o interdicție oficială, dar a devenit periculos să glumească.

Calomnia împotriva autorităților și ridiculizarea regimului existent s-au putut vedea în cele mai neașteptate manifestări teatrale. În același timp, temele coerente din punct de vedere ideologic ale glorificării construcției statului nu s-au bucurat de popularitate în privința privitorului. Dar cumva a fost necesar să mă facă să râd, genul iubit de oameni era în primejdie. Leningraderii sofisticati aveau nevoie in special de umor de scena de inalta calitate. În fiecare an au existat încercări de a reînvia activitățile teatrului clasic de satiră. În cele din urmă, s-au înregistrat unele progrese și a fost deschis un teatru de miniaturi în clădirea fostei săli de muzică. La început, a devenit un loc de joacă pentru interpreții de jazz, clowneria de circ și producătorii de scenă de cântece sovietice. Și deja în toamna anului 1939, un fost teatru de varietăți și miniaturi a fost deschis în fostul restaurant „Ursul”.

Succesul lui Raikin și noua eră a artistului ironic

La început, unitatea a avut puțin succes. După primul sezon, actorii au fugit, directorul artistic s-a schimbat, directorul principal a renunțat. Dar în curând Arkady Raikin, laureat al concursului de artiști pop All-Union, a venit la trupa Teatrului Leningrad. A început să cânte, să cânte și să îndeplinească îndatoririle unui animator. Publicul a mers exact la Raikin. Programul oricărei spectacole s-a bazat pe el. Criticii de teatru cu experiență au susținut că există prea mult Raikin și, prin urmare, nu va trebui să se scalde în razele gloriei mult timp. Dar toți s-au înșelat. Animatorul Raikin diferea brusc de personajele obișnuite. Spre deosebire de artiștii obraznici, puternici și încrezători în sine, Arkady a luat cu blândețea și timiditatea sa. Tânăr, ușor și agil, a urcat pe scenă și după câteva minute a devenit „al său” pentru public.

Publicul a fost literalmente fascinat de maniera sa insinuantă, de zâmbetul modest și de deschiderea sinceră. - Tu stai, și eu voi sta, spuse el încet de pe scenă, luând un scaun. Sau, pe punctul de a transmite declarațiile de deschidere, Raikin a scos destul de neașteptat un pahar de ceai din reverul sacoului său. Raikin l-a considerat pe Charlie Chaplin drept mentorul său creativ. El a reușit să-și separe opera într-o nișă separată datorită faptului că a ridiculizat nu șeful sau subordonatul, ci manifestările răului în societate. El a abordat conținutul satirei într-un mod nou, demonstrând subtil și cu îndemânare că personajele negative își duc viața degeaba.

Debutul și succesul comun al lui Zhvanetsky

Nu este un secret faptul că s-a acordat o atenție specială satirei politice din Uniunea Sovietică. Și dacă la început același Raikin a atins acest subiect cât mai atent posibil, atunci în timp, prezentarea personajelor birocratice în opera sa a devenit mai dură. Printre eroii ridiculizați au apărut escroci, mituitori, escroci de la birocrați. Odată, în turneul Odesei, Arkady Raikin a atras atenția asupra tinerilor actori locali ai Teatrului Parnas - Zhvanetsky, Kartsev și Ilchenko. După un timp scurt, i-a invitat să lucreze pentru el.

Zhvanetsky a fost numit șef al secției literare de teatru. După cum a spus Raikin, valoarea lui Zhvanetsky ca actor a fost că a fost capabil să observe cele mai subtile detalii ale realității și să le încadreze cu talent în forma discursului colocvial. În 1969, un scenariu comun „Semafor” a tunat pe scena teatrului, unde au fost interpretate lucrările legendare ale lui Mihail Mihailovici „Avas”, „Epoca tehnologiei”, „Raritatea”. Aceste lucrări sunt încă citate nu mai puțin frecvent decât afirmațiile filozofilor lumii.

Romka-actor și umorul Odessa

„Romka-actor” - așa a fost numit în Odessa viitorul faimos satirist Roman Kartsev. Kartsev a fost un „actor Romkoy” chiar și la zeci de ani după ce a câștigat faima națională. Odessan de câteva generații, a absorbit aroma locală din leagăn. Chiar și la școală, Katz (adevăratul nume al artistului) a adunat un public în masă, parodând profesori. În teatrul miniaturilor, Raikin a recomandat imediat ca artistul să-și schimbe numele de familie într-un pseudonim, considerându-l disonant și greu de reținut. Primul succes a venit la Kartsev după ce a participat la piesa lui Zhvanetsky „I walk down the street”, unde artista a jucat mai multe roluri simultan. Pentru o lungă perioadă de timp Kartsev a cântat în duet cu compatriotul Ilchenko.

Majoritatea scenelor lor au fost dedicate Odesei și umorului ei special, îndrăgit de public. Prin imagini strălucitoare și dialoguri, satiricii au reflectat cu pricepere realitatea sovietică. Privitorul era aproape de scene de relații industriale, dialoguri școlare, circumstanțe mentale cotidiene. Kartsev a apărut și pe ecranul filmului. Unul dintre cele mai senzaționale roluri a fost profesorul de școală din filmul de televiziune pentru copii „Vocea magică a lui Jelsomino”. De fapt, cuvintele sale principale erau listarea numelor elevilor săi. Dar publicul a izbucnit în râs, în timp ce recitea lista pentru a oisprezecea oară. Actorul a reușit să-l facă pe spectator să râdă chiar și cu tăcere. Iar cel care a auzit măcar o dată monologul lui Kartsev „Racii” este puțin probabil să-l uite. După ce au câștigat experiență și popularitate, Kartsev și Ilchenko s-au întors în patria lor, creând unul dintre cele mai populare teatre în miniatură din URSS.

Un comediant Elena Sparrow a cunoscut multe suișuri și coborâșuri în viața ei.