Video: Expoziție Statuephilia la British Museum
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
„British Museum este un laborator de oportunități pentru orice minte creativă. Este plin de obiecte care trec prin timp și pătrund adânc în noi”- aceste cuvinte aparțin sculptorului Antony Gormley, care își prezintă lucrarea la expoziția Statuephilia din British Museum.
Statuephilia, care s-a deschis oficial la British Museum pe 4 octombrie 2008 și se desfășoară până pe 25 ianuarie anul acesta, prezintă principalele lucrări ale a cinci artiști contemporani britanici - Damien Hirst, Antony Gormley, Ron Mueck, Marc Quinn, precum și creativul duo Tim Noble și Sue Webster. Organizatorii au așezat sculpturile maeștrilor în diferite camere, alegând un anturaj antic pentru fiecare.
Sculptura „Îngerul nordului” Antony Gormley, cântărind 200 de tone și o anvergură de 8,5 metri, îi întâmpină pe vizitatori la intrare. „Îngerul” este un fel de metaforă a capacității umane de a imagina și de a crea.
Lucrările lui Damien Hirst se concentrează pe teme precum moartea, corpul, legătura dintre spiritual și lumesc, între rațional și irațional. Hobby-urile sale au luat locul în Galeria Iluminismului, unde 200 de cranii din plastic pictate sunt așezate cu grijă pe 8 rafturi antice.
Hiperrealistul Ron Mueck își expune propriul autoportret adormit, numit Masca II. Potrivit criticilor de artă, capul gigant simbolizează vibrațiile dintre lumea reală și cea abstractă, între monumentalitate și intimitate, între stările de somn și moarte.
Timp de 15 ani, lucrarea întunecată, plină de spirit și originală a lui Tim Noble și Sue Webster a ridicat probleme de sexualitate, personalitate, autoafirmare și tabu. Lucrarea lor Dark Stuff este construită pe jocul contrastelor și explorează relația lor cu viața și lumea, urâtul și frumusețea. Sculptorii își creează capodoperele, pur și simplu vorbind, din gunoaie, cutii de aluminiu, corpuri de animale mumificate, dar cu toate acestea, în ciuda unei astfel de compoziții, munca lor pur și simplu fascinează vizitatorii.
Expoziția principală este sculptura „Sirena” (Marc Quinn), o statuie de 50 kg turnată în aur. Statuia care o înfățișează pe modelul Kate Moss, numită în comunicatul de presă al muzeului „Afrodita vremii noastre”, este amplasată în Sala Nereidelor, lângă statuile celebrelor zeițe grecești antice.
Recomandat:
Fotografiile Rusiei Imperiale din arhiva Turciei sunt prezentate la o expoziție la Sankt Petersburg
La Sankt Petersburg, pe 3 aprilie, a fost deschisă o expoziție la Arhiva Istorică a Statului Rus, care prezintă fotografii sau mai bine zis fotografii vechi ale orașelor rusești. Acestea sunt fotografii realizate în secolul al XIX-lea de fotografii turci
Metropolitan Park „Muzeon” a închis o expoziție despre copii dispăruți
Parcul metropolitan „Muzeon” a închis expoziția, pregătită de echipa de căutare „Lisa Alert” și dedicată persoanelor dispărute. Coordonatorul proiectului Oleg Leonov a împărtășit aceste informații pe pagina personală de Facebook
Move: Choreographing You - expoziție de dans vizual la Londra
De regulă, exponatele muzeelor sunt fie amplasate în spatele sticlei, fie sunt însoțite de semne care avertizează „Nu atingeți cu mâinile!” Dacă sunteți obișnuiți cu această stare anume de lucruri, atunci veți fi, fără îndoială, surprinși de „Move: Choreographing You” - o nouă expoziție la Hayward Gallery din Londra. Vizitatorii pot atinge nu numai sculpturi și instalații, ci și pot merge pe ele și chiar atârna pe ele - într-un cuvânt, pot deveni participanți direcți la o expoziție de artă
Expoziție de Aaron Rose „Într-o lume proprie: fotografii Coney Island”
O expoziție a fotografului american Aaron Rose dezvăluie un weekend fierbinte de vară în New York-ul din anii 1960 care încearcă să scape de căldura insuportabilă de pe plajele aglomerate din Coney Island
Expoziție „Gratuit: artă contemporană după Frida Kahlo” („Neconsolidat: artă contemporană după Frida Kahlo”)
Frida Kahlo este unul dintre primele nume care îmi vin în minte atunci când vine vorba de femei care au schimbat istoria artelor vizuale. Surrealul neînfricat a dobândit un statut aproape mitic. Uneori, povestea uimitoare a vieții ei acoperă chiar gloria picturilor sale, deși, desigur, nu pot fi separate