Misticismul și tragediile suprarealistului Kay Sage, care a fugit de prinț, s-a îndrăgostit de un alcoolic și a pictat visele lui Freud

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Femeile suprarealiste reprezintă un capitol pierdut în istoria artei. În afară de Salvador Dali, Rene Magritte și alți suprarealiști masculini celebri, mulți artiști feminini proeminenți au practicat suprarealismul din culise. Kay Sage a fost un pictor suprarealist și, prin urmare, poate unul dintre cei mai faimoși, dar nu faimoși. A avut o viață minunată, a ajutat mulți artiști europeni să fugă în Statele Unite în timpul celui de-al doilea război mondial și a avut o colecție de artă impresionantă pe care a oferit-o ulterior mai multor instituții de artă.

Povestea vieții lui Kei poartă ceva glorios, dramatic și mitic. S-a născut în 1898 în familia prestigioasă a fiicei omului de afaceri și a senatorului de stat Henry Manning Sage din New York. Mama ei, Anna Wheeler Sage, era o femeie cosmopolită excentrică care a părăsit Statele Unite după divorț și a luat-o cu Kay pe micuță pentru a călători prin Europa. Viața pe drum a ajutat-o pe Kay să-și dezvolte talentul artistic și un sentiment incontestabil de libertate. De la o vârstă fragedă, a vorbit multe limbi și, adoptând gustul boem al mamei sale, a dezvoltat un temperament artistic în sine. Avea o minte neliniștită care caută refugiu în eforturile artistice. A început să picteze și să scrie poezie în timp ce era la școală. Cu toate acestea, cariera ei decisivă a început la Roma. A studiat pictura la Scuola Libera Delle Belle Arti și s-a alăturat Venticinque Della Campagna Romana, un frivol grup boem de pictori de peisaje care făcea excursii în afara orașului pentru a picta. În această stare de spirit fără griji, ea s-a întâlnit, s-a îndrăgostit și mai târziu s-a căsătorit cu prințul italian Ranieri di San Faustino.

Deși căsătoria a fost inițial fericită, în cele din urmă a forțat-o să-și neglijeze preferințele de viață și creativitatea pentru a urma obiceiurile regale. Era prea boemă și independentă ca să facă compromisuri cu cercul pretențios și responsabilitățile unui prinț. Întâlnirile și prieteniile sale cu poetul american Ezra Pound și sculptorul german Heinz Henges au fost catalizatorul deciziilor sale de viață. În 1935 a părăsit-o pe prinț, s-a mutat la Paris și s-a dedicat exclusiv artei sale.

Când André Breton și Yves Tanguy au vizitat Salonul parizian al Independenților în 1938, picturile lui Kay le-au atras atenția și admirația. Nu mai auziseră niciodată acest nume și nici nu știau dacă era bărbat sau femeie. Și această ignoranță a fost de bun augur, deoarece genul ei va deveni mai târziu un element limitativ în evaluarea operei sale de către criticii de artă ai vremii, care erau dominate de bărbați.

Eventuala ei întâlnire cu artiști suprarealisti a fost începutul unei prietenii minunate, sau nu întotdeauna atât de frumoasă. Avea vreo patruzeci de ani, atrăgătoare, bogată și independentă, probabil intimidantă pentru ei. Micul dispreț al lui Andre Breton față de femeile artiste, plus idealismul său socialist, nu i-au permis să se împace cu ambițiile artistice și trecutul regal al lui Kay. Faptul că a pictat ca bărbat nu mai conta. Nu a recunoscut-o niciodată ca fiind suprarealistă. Pe de altă parte, Yves Tanguy s-a îndrăgostit de ea - absolut și ireversibil.

Interacțiunile sale cu suprarealiștii de la sfârșitul anilor 30 au schimbat idiomul creativ, ducând-o la o nouă identitate artistică. A uitat chiar de educația sa artistică anterioară, susținând mai târziu că a fost autodidactă. În ciuda dezaprobării lui Breton, Kay s-a considerat întotdeauna un pictor suprarealist.

Când a izbucnit al doilea război mondial, ea a ajutat majoritatea artiștilor suprarealisti din cercul ei să fugă din Europa spre New York. Folosind conexiunile și cunoștințele sale, a fondat Societatea pentru conservarea culturii europene, o organizație prin care a adus artiști europeni în Statele Unite, a organizat expoziții și a promovat artiști suprarealisti. În același timp, a ajutat mulți artiști și familiile lor să supraviețuiască financiar în state, inclusiv André Breton.

Interpretarea viselor de către Sigmund Freud a avut un impact uriaș asupra artei din prima jumătate a secolului al XX-lea. Ideea unor impulsuri inconștiente reprimate care se mișcă sub percepția noastră asupra realității, lăsând urme imperceptibile, dar importante pe suprafața sa, a fost una dintre cele mai importante dinamici care au modelat practica artistică occidentală la acea vreme. Teoriile freudiene au pus bazele mai multor curenți, printre care și suprarealismul.

Artiștii și poeții suprarealisti, în vise întunecate și teribile, au explorat pustiile misterioase ale minții și au discutat despre instinctele reprimate și despre dorințele inconștiente. Și vremurile au fost foarte grele. Înainte și după cel de-al doilea război mondial, artiștii europeni au trebuit să facă față traumei și anxietății ireparabile a războiului, a inegalității sociale, a sărăciei și a tehnologiei amenințătoare, precum și a emigrației multora dintre ei.

Yves Tanguy era deja considerat un suprarealist remarcabil înainte de a-l urma pe Kay în State, unde în cele din urmă s-au căsătorit și s-au stabilit în Connecticut. Kay a cumpărat o moșie colonială veche și a transformat zona din jurul ei într-un peisaj care amintește de picturile lui Tanguy.

Arta lui Willow a adus o greutate de anxietate și un sentiment supranatural de inocență, deșerturile sale vaste și creaturile ciudate neidentificate care simbolizează sentimentul său de înstrăinare și respingerea realității.

Kay, cu admirație și disponibilitate, stătea lângă mintea și arta misterioase și neliniștite ale soțului ei, peisajele misterioase ale gândurilor sale. Anii ei cei mai productivi au fost asociați cu întâlnirea și viața lor împreună. Eve a fost atractivul ei ciudat: o forță fatală și creativă în același timp.

Există o schimbare interesantă de temă în picturile ei după întâlnirea cu suprarealiștii și Tanguy. Fără îndoială, există influență din vastele peisaje ale Willow. Dar există și un fel de disperare care nu exista înainte. Desigur, în acel moment a existat un mare război, prea multă distrugere și teamă, care i-au afectat starea sufletească.

Picturile ei au devenit instantaneu poetice și profunde, ca peisaje pentru piese de teatru de Samuel Beckett sau distopice science fiction - cartografii triste ale unei lumi ciudate. A fost profund inspirată de peisajele mohorâte și de compozițiile misterioase ale lui Giorgio de Chirico. Primul tablou pe care l-a cumpărat vreodată a fost un tablou de de Chirico, iar operele sale vor rămâne un punct de referință pentru ea de-a lungul vieții sale.

În imaginile lui Kay, totul pare nemișcat și lent, ca o plimbare printr-un peisaj post-apocaliptic sau o presimțire. Există schele misterioase și clădiri neobișnuite care atrag atenția asupra paradoxurilor arhitecturale. Anxietate senină și senzație de mers pe jos către un coșmar, dar fără a ajunge la el. Există mări liniștite și naufragii fantomatice, peisaje lunare și figuri umanoide obscure, toate în lumină puternică. Doomul nu este evident. A le privi este ca și cum ai avea un vis tulburător. Aceasta este mai profundă decât pură melancolie sau apatie întunecată, mai degrabă, un sentiment evaziv de vulnerabilitate și risc.

Kay avea un temperament și o minte neliniștite și era mereu în mișcare. Cu toate acestea, picturile ei arătau imobilitate, sau mai bine zis, inerție intolerabilă. Mișcarea ei perpetuă de viață, când își privește opera, pare să ascundă dorința de imobilitate. De parcă ar fi vrut să se odihnească, dar nu și-ar fi putut găsi propriul refugiu. Viața ei a fost o căutare rătăcitoare, fără sfârșit, care s-a oprit în fața lui Yves Tanguy.

Eva a fost trădată, dar insuportabilă. Întâlnirea lor la Paris a stârnit un scandal dat de fosta soție și de romantismul pe care l-a avut cu colecționarul Peggy Guggenheim înainte de a se întâlni cu Kay. În ciuda cinelor și petrecerilor artistice organizate constant de Kay, așezarea Willow din pădurile rurale din Connecticut a fost oarecum singuratică și insuportabilă pentru el. Și-a redus timpul de desen și a început să bea mai mult, în cele din urmă îmbătându-se în mod regulat și devenind agresiv. L-a insultat și a umilit-o pe Kay în fața prietenilor lor. Există dovezi ale violenței sale față de ea, a comportamentului său scandalos și a ascultării ei tăcute.

Din păcate, Kay, o femeie atât de independentă și de neoprit în ceea ce privește pasiunile și înclinațiile sale, nu a scăpat de aceste obiceiuri patriarhale interioare. Ea a divorțat de prinț, deoarece arta ei a fost blestemată în timpul căsătoriei lor, dar nu a putut să-l părăsească pe Tanguy, în ciuda faptului că el o trata astfel. Îl considera iubirea vieții sale și principala ei inspirație. Se poate presupune că toată această tensiune pe care a creat-o între ei a fost incredibil de inspirantă și incitantă pentru amândoi.

A murit de alcoolism în 1955, căzând din pat și lovindu-și capul. Avea doar cincizeci și cinci de ani. După moartea sa, Kay nu a avut mâine. Prima dată când a încercat să se sinucidă cu o supradoză de pastile, nu a reușit. Așa că s-a dedicat picturii și păstrării moștenirii lui Yves Tanguy. Ea a scris și a publicat catalogul său „Rațiunea” și a continuat să picteze până aproape că și-a pierdut vederea. Apoi s-a concentrat în principal pe poezia ei, care era similară, dar și diferită de pictura ei. Trist, ridicol și liniștit.

Kay scrie de când era tânără. Dacă titlurile picturilor ei sunau ca poezie, atunci ele ar putea descrie imagini pe care ea nu le-a creat niciodată. Există camere goale cu mai multe uși colorate, mere, turnuri de fildeș și șorțuri sângeroase. Există imagini pur suprarealiste, uneori mai dure sau mai zgomotoase decât picturile ei. Există, de asemenea, o culoare în poeziile ei care este mai intensă sau mai expresivă decât în picturile ei. Și uneori, surprinzător, există umor în el.

Unele dintre poeziile ei sunt misterioase, întunecate și enigmatice. Alții sunt jucăuși, ușori și plini de umor, preluând starea experimentală răutăcioasă a literaturii suprarealiste. În autobiografia ei, ea vorbește despre scris ca o formă de exhibiționism, mai brutală decât pictura. Cu toate acestea, nu există nici măcar un indiciu de cruzime evidentă în munca ei. De fapt, poezia ei păstrează eleganța și misterul picturii sale, exprimând în același timp singurătatea și plictiseala incurabilă. Cruzimea pe care o trăiește în timp ce scrie este mai degrabă un proces inert de explorare a sentimentului ei constant de neputință (poate din cauza propriului gen).

Cel mai comun motiv în munca ei este oul. Înțelesul său simbolic este evident având în vedere problemele lui Kay cu singurătatea, înstrăinarea și captivitatea într-o lume pe care ea nu o înțelegea. Celula ei de ou există într-o coajă prețioasă, dar fragilă, demonstrând o temniță de viață și creativitate care poate ecloza sau poate fi umilită și distrusă de prădători. Simțindu-se constant ca o străină în împrejurimile ei, ceea ce era ciudat pentru o femeie atât de cosmopolită, Kay i-a numit autobiografia „Oul chinezesc”.

În ultimii ani ai vieții, ea și-a pierdut aproape complet vederea și nu a mai putut picta. Kay a decis să se sinucidă și aceasta a fost a doua încercare. De data aceasta nu se va lăsa să eșueze. La 8 ianuarie 1963, s-a împușcat în inimă.

În nota sa de sinucidere, ea a scris:.

Continuând tema femeilor artiste, citiți despre modul în care Berthe Morisot, un prieten de lungă durată al lui Edouard Manet, a estompat granițele dintre arta masculină și cea feminină, dar a rămas un fondator subestimat al impresionismului.