Cuprins:
- Am fost la Londra ca fiul unui tâmplar de provincie înarmat doar cu ambarcațiuni și ambiții
- Atelier pe strada St. Martins și catalogul directorului
- Stil Chippendale
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Pentru un scaun, cândva făcut de mâinile lui, acum sunt gata să plătească mai mult decât pentru o casă întreagă - la urma urmei, acum un astfel de scaun nu mai este doar o parte a interiorului, este o operă de artă. Thomas Chippendale a devenit cel mai faimos producător englez de mobilă, iar povestea sa de viață a arătat ce înălțimi poate atinge un profesionist îndrăgostit de munca sa atunci când talentul și munca conștiincioasă sunt combinate cu o abordare de afaceri și o campanie de publicitate bine gândită.
Am fost la Londra ca fiul unui tâmplar de provincie înarmat doar cu ambarcațiuni și ambiții
Thomas Chippendale s-a născut în satul Otley din Yorkshire în 1718, fiul lui John tâmplarul și al primei sale soții Mary, născută Drake. În acele vremuri, se aștepta puțin de la mobilierul realizat pentru casa engleză: rezistență, simplitate și durabilitate, principalele materiale erau stejarul, nucul și frasinul. Meșterilor nu li s-a cerut să arate imaginație, aceleași abilități au fost transmise din generație în generație, iar când tânărul Thomas a început să-și ajute tatăl în afacerea sa, se părea că era destinat pentru aceeași viață simplă și inofensivă ca mii de semeni. în profesie. Dar tânărul Chippendale s-a dovedit a fi mult mai ambițios decât Chippendale Sr., în plus, așa cum vor arăta și alte evenimente, el avea o excelentă înțelegere a afacerilor.
În atelierul tatălui său, Thomas a învățat elementele de bază ale meșteșugului, pe lângă acesta, a studiat la York, cu producătorul de mobilă Richard Wood, iar la vârsta de 21 de ani a plecat în capitală - doar Londra l-a putut ajuta să-și dea seama toate ideile sale. În acest moment, mama lui Thomas murise în urmă cu zece ani, tatăl său se recăsătorise, tânărul nu deținea nimic la Otley - și oportunitățile tentante pe care le-a oferit capitala unui imens și puternic imperiu tinerilor întreprinzători.
Londra din secolul al XVIII-lea era o lume specială, complet diferită de restul Angliei. Orașul era plin de bunuri din coloniile de peste mări, aristocrații bogați și plictisiți, era la modă să cumpere și să surprindă - erau apreciate lucruri rafinate care să demonstreze gustul rafinat al proprietarului lor. Este clar că, cu o astfel de cerere pentru tot ce este nou și frumos, șansele unui maestru să reușească erau destul de mari. Și Chippendale, pe lângă faptul că a fost un tâmplar excelent și foarte atent la fabricarea fiecărei piese de mobilier, a reușit să se facă și el o reclamă excelentă.
Atelier pe strada St. Martins și catalogul directorului
În 1748, Thomas Chippendale s-a căsătorit, aleasa sa, Catherine Redshaw, i-a născut cinci fii și patru fiice în timpul căsătoriei. Familia a închiriat inițial o casă mică lângă Covent Garden. De-a lungul timpului, Chippendale a achiziționat clienți obișnuiți, printre care și bogatul scoțian James Ranney, care a decis să investească o sumă substanțială în afacerea talentată a masterului.
În 1754, Chippendale a închiriat trei clădiri - 60, 61 și 62 pe strada St. Martins, unde locuia împreună cu familia, iar afacerea sa s-a dezvoltat acolo. Un alt partener, Thomas Haig, a intrat în afacere, muncitorii au fost angajați, iar Chippendale a început să lucreze la prima carte-catalog din istoria producției de mobilă, de fapt, a devenit o mare publicație publicitară dedicată mobilierului său.
A fost „Ghidul domnului și cabinetistului”, sau „Regizorul” - sub titlul scurt, cartea a câștigat faima la nivel mondial. Publicația conținea două sute de gravuri pe cupru și o sută șaizeci de modele de la Chippendale: scaune, măsuțe de cafea, dulapuri, paravane pentru șemineu și alte zeci de piese de mobilier realizate în noul stil.
Mahonul era atunci un material extrem de la modă și căutat. Adus în prima treime a secolului al XVIII-lea din Indiile de Vest, a câștigat rapid popularitate în rândul aristocraților și al iubitorilor de artă - iar mobilierul realizat de Chippendale a devenit foarte la modă. Produsele din mahon erau scumpe, dar păreau și mult mai spectaculoase decât cele realizate din specii clasice de lemn.
Mahonul, datorită durabilității și bunei funcționări, a început să umple camerele de locuit din Londra. Comode, fotolii, canapele, paturi - totul era decorat cu modele și sculpturi, meticulos și complicat. Chippendale a introdus „spătarele cu panglică” ale scaunelor în modă, ceea ce a permis realizarea efectului de ușurință și grație, menținând în același timp confortul și rezistența mobilierului. Picioarele au fost realizate în stilul „cabriole” - cu o îndoire dublă în formă de S, un ornament de relief în partea superioară și o bază în formă de labă de pasăre sau de leu.
Mobilierul realizat în acest fel și-a pierdut masivitatea externă, a dat în același timp impresia de lux și elegant și, prin urmare, a câștigat faima ca fiind cel mai bun din istoria insulelor britanice. Lucrările lui Chippendale au fost atribuite „rococo-ului englez”, remarcându-se în ele austeritatea și reținerea, care nu sunt caracteristice mobilierului francez, care, de altfel, era adesea complet acoperit cu aurire - în timp ce meșterii Chippendale și englezi în general preferau să nu ascundă nuanța naturală a lemnul.”A devenit pentru aristocrații din acea vreme și un manual de bun gust. Este de remarcat faptul că această ediție în versiunea franceză a fost adăugată la biblioteca Ecaterinei a II-a și a lui Ludovic al XVI-lea.
Stil Chippendale
Cartea a servit drept ghid pentru alți meșteri - în urma valului de cerere pentru mobilier Chippendale, mulți dintre ei au început să adopte noul stil. Alți producători de mobilier celebri, Thomas Sheraton și George Happlewhite, care, la rândul lor, l-au inspirat pe Chippendale la noi descoperiri creative, au lucrat și ei în același spirit. A lucrat îndeaproape cu arhitecții, primind deseori comenzi pentru decorarea interioarelor caselor - atât clădirea, cât și decorarea interioară a acesteia s-au dovedit a fi realizate în același stil.
Chippendale a devenit unul dintre primii designeri ai timpului său, compania sa nu numai că fabrica mobilier, dar și a încheiat contracte cu acei specialiști care nu se aflau în atelier, așa că perdele, ceasuri și oglinzi au apărut în casele clienților. Proprietarii mari de conace au devenit adesea clienți, lăsând comisioane semnificative, iar afacerea Chippendale a înflorit. Directorul a fost retipărit de două ori - în 1759 și în 1762, colectând descrieri ale tuturor tipurilor de mobilier care existau la acea vreme.
Prima soție a lui Thomas Chippendade a murit în 1772, cinci ani mai târziu s-a recăsătorit, cu Elizabeth Davis. În 1779, familia s-a mutat într-o casă din Hoxton, iar în același an Chippendale a murit de tuberculoză. Fiii săi și-au continuat afacerea, sub conducerea lui Thomas Chippendale Jr. În acel moment, mobilierul Chippendale era deja cunoscut și popular în străinătate, în SUA, putând fi văzut în palatele din diferite țări, inclusiv în Rusia.
În ceea ce privește acele piese de mobilier cărora maestrul însuși le-a pus mâna, valoarea lor pentru colecționari crește doar în timp. Costul unui scaun de către Chippendale la licitații poate ajunge la o jumătate de milion de dolari, iar un cabinet-cabinet - și mai mult de un milion.
Mai multe despre cum ar putea arăta interiorul unei case englezești: Casa Chatsworth.
Recomandat:
Igor Krutoy are 67 de ani: De ce acum 20 de ani publicul și-a luat rămas bun de la celebrul compozitor
Pe 29 iulie, celebrul compozitor și producător, Artistul Popular al Rusiei, Igor Krutoy, împlinește 67 de ani. Este numit unul dintre cei mai de succes și mai căutați compozitori de pe scena rusă, a scris piese pentru vedete de prima magnitudine, este cunoscut atât acasă, cât și în străinătate. Puțini știu însă că viața sa s-a încheiat aproape acum 20 de ani și că acest lucru l-a făcut să-și reconsidere radical opiniile despre viață și valori
Cum arată mobilierul nebun „rupt” făcut manual, parcă scăpat din filmele lui Tim Burton
Prelucrarea lemnului este una dintre primele meșteșuguri pe care o persoană le stăpânește. Lemnul este un material foarte flexibil pentru instrument, este puternic, ușor și frumos. Nu este surprinzător faptul că produsele din lemn au fost de mult incluse în viața oamenilor și se bucură de dragostea lor constantă. Maeștrii acestei afaceri complexe sunt foarte apreciați, deoarece această abilitate necesită multă răbdare, cunoștințe, instrumentele potrivite și, desigur, multă experiență. Nu contează deloc dacă ești un meșter sau doar un cunoscător al acestui meșteșug, vei fi, fără îndoială, încântat de muncă
Care este secretul popularității altarului din Gent de 600 de ani, realizat de Jan van Eyck, care „a văzut lumea în detaliu”
Cultul lui Jan van Eyck față de Mielul mistic, mai cunoscut sub numele de „Altarpiece din Ghent”, este una dintre cele mai populare picturi ale Renașterii nordice. Subiect atât al imitației, cât și al pelerinajului, altarul a fost bine cunoscut în toată Europa în timpul vieții artistului. Când enoriașii au văzut pentru prima dată altarul din Ghent în 1432, au fost încântați de naturalismul său fără precedent. Despre care este secretul unei astfel de popularități uriașe a acestei capodopere - mai departe în articol
La vârful popularității în Turcia: videoclip incendiar cu dansuri orientale interpretate de bărbați
Dansul de burtă incendiar efectuat de frumuseți pe jumătate dezbrăcate a devenit mult timp unul dintre semnele distinctive ale estului. Cu toate acestea, puțini oameni știu că în Turcia, în ultimii ani, este din ce în ce mai posibil să vezi bărbați care au stăpânit această abilitate. Mișcările plastice și o privire ademenitoare atrag atenția publicului asupra dansatorilor
Fotografii ale vedetelor sovietice pe vremea când se aflau în vârful popularității lor (20 de fotografii)
Apariția lor pe ecrane a provocat o senzație reală. Au fost admirați în întreaga Uniune Sovietică, s-au îndrăgostit de ei, au vrut să fie ca ei. Și chiar și după câteva decenii, filmele cu participarea lor sunt iubite de public. Nu erau doar vedete ale cinematografiei sovietice, ci actori și actrițe preferate