Care este secretul popularității altarului din Gent de 600 de ani, realizat de Jan van Eyck, care „a văzut lumea în detaliu”

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Cultul lui Jan van Eyck față de Mielul mistic, mai cunoscut sub numele de „Altarpiece din Ghent”, este una dintre cele mai populare picturi ale Renașterii nordice. Subiect atât al imitației, cât și al pelerinajului, altarul a fost bine cunoscut în toată Europa în timpul vieții artistului. Când enoriașii au văzut pentru prima dată altarul din Ghent în 1432, au fost încântați de naturalismul său fără precedent. Despre care este secretul unei astfel de popularități uriașe a acestei capodopere - mai departe în articol.

Deși Altarpiece-ul din Gent este considerat cea mai mare capodoperă a lui Jan van Eyck, pictura a fost de fapt o colaborare între Jan și fratele său mai mare Hubert. Acest lucru a devenit cunoscut atunci când, în 1823, a fost găsit un poezie latină la baza altarului cu o inscripție care să ateste că Hubert a început să lucreze la altar. Din păcate, Hubert van Eyck a murit înainte de finalizarea picturii. Se crede că a contribuit la proiectarea compozițională, dar Jan van Eyck a pictat cea mai mare parte a picturii după moartea sa.

Datorită dimensiunii și complexității sale (350 x 470 cm deschis), a fost nevoie de șase ani pentru finalizarea altarului din Ghent. Punerea în funcțiune la mijlocul anilor 1420, nu a fost finalizată decât în 1432. Altarul este unul dintre cele mai mari poliptice create vreodată și constă din optsprezece panouri care descriu portrete realiste ale donatorilor (portret donator / donator), împreună cu figuri și scene biblice.

Nu toate panourile pot fi văzute în același timp, deoarece sunt clapete care s-au deschis și s-au închis în timpul ritualului Liturghiei. Biserica Sfântul Bavo, cunoscută sub numele de Biserica Sfântul Ioan Botezătorul în secolul al XV-lea, este chiar biserica pentru care altarul a fost destinat și, în afară de timpul petrecut pentru restaurare, altarul este și astăzi acolo. Întrucât Altarpiece-ul din Ghent a fost deschis doar în timpul Liturghiei, pictura și-a petrecut aproape toată viața timpurie închisă. Când altarul este închis, acesta prezintă trei scene principale: portrete de donatori, imitații de statui și o scenă impresionantă a Bunei Vestiri.

În secolul al XV-lea, picturile erau aproape întotdeauna produsul unor comisioane. Oamenii bogați au plătit artiștii pentru a crea și a picta o imagine, pe care apoi au donat-o unei instituții religioase pentru a-și demonstra generozitatea dumnezeiască. Adesea, comisia cerea ca portretul donatorului să fie inclus în semn de recunoștință față de persoana virtuoasă care a donat pictura și care probabil a plătit părți din clădirea bisericii. „Retaul Ghent” a fost inițial instalat deasupra altarului capelei, comandat de Jos Veidt și soția sa Elisabeth Borluut. De asemenea, este demn de remarcat faptul că Jan van Eyck a pictat două portrete extrem de realiste ale lui Jos și Elisabeth, care le-au luat locul în opera artistului. Ambii sunt descriși îngenunchind cu mâinile încrucișate în rugăciune: cea mai obișnuită poză din portretele pictate, care demonstrează evlavia caracterului lor.

Între portretele donatorului sunt două statui pictate: Ioan Botezătorul (stânga) și Ioan Evanghelistul (dreapta). Aruncați o privire mai atentă la cât de realiste arată statuile, ieșind aparent din piedestalele lor inscripționate. Acest realism se datorează parțial utilizării lui grisaille de către Jan: o metodă de pictare în întregime în tonuri monotone negre, albe și gri. Grisaille a fost cel mai des folosit pentru a imita sculptura, așa cum se arată aici, și a fost adesea găsit pe panourile exterioare ale altarelor. De fapt, se obișnuia ca panourile exterioare ale altarului să fie monocrome, chiar plictisitoare, pentru a contrasta direct cu panourile colorate din interior. Rețineți că, chiar și în panourile Buna Vestire descrise mai jos, există o paletă de culori limitată, ambele figuri purtând halate albe.

Includerea Bunei Vestiri a lui Jan în altarul din Ghent nu este unică. Momentul în care îngerul Gavriil îi spune Mariei că va naște pe Fiul lui Dumnezeu, Iisus Hristos, a fost unul dintre cele mai populare episoade biblice prezentate în altarele medievale și renascentiste.

Aici Yang s-a bazat pe o tradiție scrisă de mână bine stabilită de a descrie episodul într-un spațiu interior, probabil în camera Fecioarei Maria. De obicei, Fecioara Maria și Gavriil sunt separate de un fel de prag sau structură arhitecturală. Într-adevăr, natura închisă sau inaccesibilă a spațiului Fecioarei Maria a fost destinată direct să reflecte natura închisă a propriului corp virgin al Mariei.

În acest caz, interiorul arhitectural cu vedere la orașul populat pe care Jan l-a creat pentru Buna Vestire este impecabil în naturalismul său și fără precedent în atenția sa pentru detalii. În timp ce van Eyck se bazează pe tradiții bine stabilite, interpretarea sa despre Buna Vestire din Altarpiece din Ghent marchează trecerea la naturalism în istoria artei. Chiar și cadrele din lemn întăresc iluzia realității: au fost făcute să arate ca piatră degradată și aruncă umbre în camerele Fecioarei. Umbrele desenate sunt în concordanță cu lumina reală din capela în care se afla pictura, ilustrând modul în care Jan a considerat locația intenționată a altarului în timp ce pictează pentru a nu perturba iluzia realității.

Deschisul „Altarul Gent” este un adevărat miracol. În momentul ceremoniei și al spectacolului, schema de culori plictisitoare, aproape monocromă a panourilor exterioare dispare într-o explozie de culoare. Când sunt deschise, toate panourile inferioare creează un peisaj continuu, unde mulțimi de oameni călătoresc din toată lumea pentru a asista la Mielul lui Dumnezeu pe altar. Se pare că există un contrast puternic între registrele inferior și superior ale altarului. Vedeți cum jumătatea inferioară este alcătuită din zone vaste de peisaje, peisaje urbane îndepărtate și multe figurine minuscule. În contrast, există mai puține portrete în registrul superior, toate semnificativ mai mari și foarte puține detalii de fundal, în afară de plăcile ornamentate de pe podea.

Indiferent cât de diferite sunt aceste două jumătăți, ochiul poate urmări o linie verticală de la Dumnezeu Tatăl, așezat pe tron în centrul superior, până la porumbelul Duhului Sfânt și apoi la Mielul lui Dumnezeu (simbolizând Hristos, fiul). Linia continuă, ducând sângele Mielului sacrificat la fântână, unde se prelinge pe un jgheab până la fundul altarului. Procedând astfel, Yang creează o corelație directă între Tatăl, Fiul, Duhul Sfânt, precum și o legătură între sângele colorat al altarului și sângele propriu-zis prezent pe altar sub el în timpul Liturghiei.

Retaul de la Gent a fost creat tocmai pentru a atârna deasupra altarului și a fi deschis ritual în timpul Liturghiei pentru consacrarea publică a Euharistiei de către un preot. Euharistia se afla chiar în centrul doctrinei creștine din secolul al XV-lea, explicând de ce mulțimile mari se adună în jurul miracolului care are loc. Doctrina catolică afirmă că în timpul Liturghiei, pâinea și vinul consacrat sunt transformate (sau transsubstanțiate) în trupul și sângele lui Isus Hristos. Datorită legăturii lor grele cu jertfa lui Hristos pe cruce și, prin urmare, ispășirea sa completă pentru omenire, corpul și sângele trebuie să aibă calități de răscumpărare.

Astfel, Jan a încorporat iconografia euharistică atât subtilă, cât și explicită în proiectele sale. Un miel care stă lângă o cruce de lemn sângerează într-un vas euharistic pe un altar decorat cu pânză. Atât pânza, cât și castronul sunt obiecte contemporane comune secolului al XV-lea și probabil seamănă cu altarul și accesoriile din capela indicate de pictură.

Portretele lui Adam și Eva în mărime naturală servesc la promovarea temelor răscumpărării menționate în panourile de mai jos. În acest caz, două figuri demonstrează ce are nevoie de răscumpărare: faptele păcătoase. În mână, Eve ține un fruct ciudat pe care urmează să-l mănânce, sugerând rolul ei din Căderea Omului. Deasupra capetelor lor sunt statui care descriu uciderea lui Abel de către fratele său Cain - prima crimă din Biblie. Consumând fructul interzis din Arborele Cunoașterii, Adam și Eva comit ceea ce este cunoscut sub numele de Păcatul Original. Creștinii cred că, din cauza acestui singur act, toată lumea s-a născut de acum înainte cu păcatul originar și, prin urmare, cerul era inaccesibil tuturor. Jertfa lui Hristos pe cruce ispășește acest păcat, permițând astfel cuiva să intre în cer și să se împace în cele din urmă cu Dumnezeu.

În ciuda faptului că Adam și Eva sunt impregnați de simbolismul creștin, ei demonstrează și abilitatea iluzorie a lui Van Eyck, iar ceea ce vede spectatorul aici a fost primele portrete nud la scară largă din Europa de Nord. Fii atent la piciorul lui Adam, o jumătate de pas: iluzia realității este atât de puternică încât pare să fie pe cale să-și lase lumea pictată în cea reală.

Jan arată că este capabil să imite magistral nu numai spațiile arhitecturale și obiectele neînsuflețite, ci și cele mai mici detalii ale anatomiei umane. Iluzia realității nu se diminuează la o inspecție mai atentă, ci devine mai puternică. De exemplu, în acest prim-plan extrem al pieptului lui Adam, vedem fiecare dintre firele fine de pe brațele sale, precum și venele de pe braț care își traversează corpul. Chiar sub mâna lui Adam, putem distinge o linie verticală slabă deasupra coastelor sale. Ar putea fi o cicatrice? Poate că așa a sugerat artistul o explicație biblică pentru crearea Evei, cine știe.

Poate că unul dintre cele mai incredibile aspecte ale altarului din Ghent sunt muzicienii angelici. Credeți sau nu, atenția lui Jan asupra detaliilor este atât de precisă încât puteți spune cu ușurință ce note cântă la orgă. Istoricii au remarcat, de asemenea, că este posibil să se determine care dintre îngerii care cântă este soprană, alto, tenor sau bas pur și simplu prin expresiile lor desenate.

Nu numai atât, dar cu foarte puține supraviețuiri ca instrumente medievale, Altarpiece-ul din Ghent oferă de fapt o bogăție de informații despre obiecte medievale care altfel ar fi putut fi pierdute de istorie. Cu toate acestea, primii pictori olandezi precum van Eyck au inventat uneori piese și interioare fantastice pentru a-și prezenta creativitatea și abilitatea artistică. Prin urmare, nu trebuie să luați întotdeauna în serios ceea ce vedeți.

Proiectarea altarului se încheie cu un portret ceresc al lui Dumnezeu pe tron sau al lui Hristos în Majestate, pe ambele părți ale cărora se află Fecioara Maria și Ioan Botezătorul. Mâna lui Hristos (sau a lui Dumnezeu) este ridicată în binecuvântare și este împodobit cu veșmintele preoțești. Există multe inscripții pe imagine, dintre care una pe tivul hainelor sale roșii, brodate cu aur și perle, conține un citat grecesc din Apocalipsa: „Regele regilor și Domnul domnilor”.

Toate cele trei figuri sunt bogat decorate cu draperii brodate în aur și pietre prețioase strălucitoare. Fiecare dintre figuri poartă o îmbrăcăminte onorifică din pânză de aur. Textile de lux au fost probabil cel mai scump articol de cumpărat în Europa Renașterii, făcându-l un fundal potrivit pentru un portret ceresc.

Din 2012, „Retaul de la Gand” este în curs de restaurare de către Institutul Regal pentru Patrimoniul Cultural din Belgia. În primele etape ale proiectului, restauratorii au descoperit în curând că aproape șaptezeci la sută din altar constau din revopsiri și straturi de lac care deveniseră galbene odată cu înaintarea în vârstă. După cum puteți vedea din imaginea de mai sus, pictura s-a transformat în mod miraculos și, în cele din urmă, și-a recăpătat splendoarea originală.

Nici o pictură nu necesită un aspect atât de detaliat și concentrat precum Altarpiece-ul din Gent. Cu simbolistica sa sofisticată combinată cu naturalismul de neegalat, Retaul din Ghent este cu adevărat o dovadă a artei picturii.

Continuarea temei marilor pictori - <a href = "https:// zece fapte interesante despre cele mai faimoase picturi ale lui Rafael"și..ah Raphael, un artist a cărui operă este sărbătorită în întreaga lume.