Secretele „Altarului din Gent” - o pictură considerată cea mai importantă din istoria picturii

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Numele oficial al altarului - „Adorația mielului mistic” - este un exemplu al celei mai înalte calificări a fraților Van Eyck. Astăzi este păstrată în Catedrala Sfântul Bavo din Gent și este cea mai furată piesă de artă. Ce semnificație religioasă îi este ascunsă și ce atrage critici și hoți?

Opera fraților Van Eyck

Frații Hubert și Jan van Eyck au creat „Altarpiece din Ghent” în anii 1420-1432. Acest lucru este dovedit de inscripția de pe spatele a două panouri de donatori și descoperită abia în 1823 („Artistul Hubert van Eyck a început această lucrare. Jan (fratele său), al doilea în artă, a finalizat-o la cererea lui Jose Veidt în mai 6, 1432 ).

Întrucât Jan van Eyck este considerat a fi cel mai cunoscut dintre cei doi frați, referirea la Jan ca „al doilea în artă” a provocat o mulțime de controverse în rândul unora dintre istoricii de artă, căutând să atribuie partea leului din opera lui Jan. Este probabil ca această inscripție să însemne că Hubert a fost responsabil pentru construcția efectivă a altarului, care a fost pictat ulterior de Jan (construcția polipticului altarului a necesitat cunoștințe de construcție și au fost necesare abilități complet diferite pentru a le picta). Cu toate acestea, Hubert a murit în 1426, iar altarul a fost finalizat în 1432, așa că Jan a preluat restul lucrărilor împreună cu clientul.

Compoziția altarului

Altarpiece-ul din Ghent este o construcție complexă din mai multe piese (poliptic), constând dintr-un total de 24 de panouri, dintre care 8 sunt mobile și blocabile. Există un total de aproximativ 300 de figuri pe tot altarul. Arată ca un spectacol religios înghețat și, atunci când este deschis, deschide un ghid spiritual pentru revelația divină.

Deschideți panourile de altar

Pânza centrală este dedicată numelui altarului și reprezintă o scenă a închinării unui miel. Jertfa mielului este un simbol al uciderii lui Hristos de dragul mântuirii umane, are și ea origine bizantină. Există o fântână în fața altarului - un simbol al creștinismului. În stânga fântânii este un grup de oameni drepți din Vechiul Testament, în dreapta sunt apostolii, în spatele lor papi și episcopi, călugări și mireni.

Panoul superior îl reprezintă pe Hristos în slavă (sau Dumnezeu Tatăl), în stânga lui este Maica Domnului, în dreapta lui Hristos este Ioan Botezătorul. Acestea sunt figuri mari și importante ale altarului, a căror combinație seamănă cu tipul de imagine bizantină (mijlocirea Fecioarei Maria și a lui Ioan Botezătorul pentru mântuirea sufletelor omenești). Urmează imagini cu îngeri care cântă muzică. Figurile nud ale lui Adam și Eva completează seria. Deasupra lui Adam și Eva sunt scene ale uciderii lui Abel de către Cain și a sacrificiului lui Cain și Abel.

Vedere închisă a altarului

Altarul închis înfățișează Buna Vestire - o scenă în timpul căreia arhanghelul Gavriil îi anunță Mariei că va fi mama lui Hristos. Figurile îngerului și ale Mariei se află pe marginile exterioare ale panourilor. Duhul Sfânt (porumbelul) planează peste Maria. Cele două scene adiacente din centru sunt pur scene de gen din viața de zi cu zi. Alături de Fecioara Maria, într-o nișă încastrată, se află o tavă de argint, o ulcică mică și un prosop de lenjerie agățat de tejghea. Aceste obiecte corespund iconografiei acelei perioade și denotă simbolismul purității Fecioarei. Panourile inferioare ale altarului sunt reprezentate de figurile extreme ale donatorilor (Jos Veidt și soția sa), separați de statuile a doi sfinți - Ioan Baptistul și Ioan Teologul. În rândul superior al picturilor sunt prezentate figuri ale profeților Vechiului Testament și ale profetelor păgâne, ale sibililor eritreeni și cumeni (sibilii sunt figuri feminine din Grecia antică și Roma care au prezis venirea lui Hristos).

Tehnologia iluminatului

Dimensiunea relativ mare a panourilor i-a permis lui Jan van Eyck să-și demonstreze talentul de maestru al luminii: lumină direcțională, saturație, cea mai moale scară de iluminare în gradare de umbră, construirea spațiului prin lumină și umbră, simfonii de reflecție și refracție, texturi de suprafață vii - toate acestea sunt reflexe ale luminii reale și divine., amestecarea perfectă a iluminării divine cu lumea creată - și toate acestea sunt descrise în vopsele. Van Eyck creează o lume în interiorul picturii la fel de esențială și reală ca lumea din afara picturii.

Tehnologia petrolului - o inovație de Jan van Eyck

Jan van Eyck este cunoscut nu numai pentru cea mai înaltă măiestrie detaliată, ci și pentru inovațiile sale în pictură. Vopselele tempera sunt create pe baza de amestecuri de pigment de pulbere. Tempera are un dezavantaj: vopselele se usucă rapid și devine foarte dificil să faci ajustări pe pânză și afectează calitatea. Dar tehnica uleiului în această materie este mai convenabilă: vopselele sunt amestecate cu ulei, pot fi diluate cu apă, solvent, schimba nuanțele și obțin cel mai bun efect pentru artist. Tehnologia petrolieră permite stratificarea. Jan van Eyck a reușit să creeze o vopsea uleioasă incredibilă, care a permis autorului să obțină o frumusețe și o bogăție de detalii fără precedent (fețele sunt individualizate până în cele mai mici detalii, decorațiunile sunt pictate atât de luxos încât chiar strălucirea și strălucirea lor sunt transmise către privitorul, peisajul înconjurător este transmis cu o precizie ridicată). După lucrarea lui Jan van Eyck, tehnica uleiului s-a răspândit și s-a popularizat în toată Europa.

Donatorii de altar

Donatorii (clienții) altarului erau familia înstărită a negustorului Jos Veidt și a soției sale Elizaveta Borlut. În ciuda faptului că Jan van Eyck se afla în serviciul ducelui de Burgundia, acest lucru nu l-a împiedicat să ia ordine private. Unul dintre ei a fost comanda pentru altarul din Ghent de la Jos Veidt și soția sa. La fel ca majoritatea patronilor Renașterii, Jos Veidt a fost un negustor bogat care a încercat să ispășească păcatul iubirii excesive a banilor, cheltuind o parte din aceasta pentru arta religioasă.. Veidt, un cetățean influent din Gent, a comandat crearea altarului catedralei Saint Bavo. Având în vedere că soția sa era, de asemenea, familia lor bogată și aristocratică, el avea destui bani și, evident, nu a cruțat cheltuielile. Donatorii distinctivi (Jos și soția sa) sunt arătați în stânga și dedesubt în poziție de rugăciune, îngenuncheați în poziții tradiționale de donator, cu fața în față și privind panourile centrale. Deși imediatitatea prezenței lor va dispărea în timp, identitatea lor ca patroni ai operei de artă va rămâne intactă.

Dezastre și răpiri

Timp de șase secole, altarul a suferit o mulțime de dezastre: aproape că a ars într-un incendiu, a fost cenzurat, vândut, falsificat, depozitat în condiții inadecvate. În plus, Altarpiece-ul din Gent este cea mai furată operă de artă din lume. A fost răpit de 13 ori! Într-un fel sau altul, altarul a fost întors întotdeauna în patria sa - la Catedrala Sfântul Bovon din Gent, unde este păstrat până în prezent. În 1566, calviniștii au încercat să ardă altarul ca icoană catolică, dar cavalerii catolici a reușit să salveze capodopera demontând și ascunzând toate panourile. În 1781, împăratul Iosif al II-lea a fost revoltat de figurile nud ale lui Adam și Eva și a primit ordinul să le ducă imaginile la biblioteca catedralei. Apoi au fost transferați la Muzeul de la Bruxelles. În 1794, trupele napoleoniene au dus 4 fragmente centrale la Paris. După căderea regimului napoleonian, noul domnitor Ludovic al XVIII-lea le-a întors la Gent, iar în 1816 a avut loc o altă nenorocire: vicarul catedralei, profitând de absența episcopului, a furat două panouri ale altarului și le-a vândut către Regele Frederic William al III-lea al Prusiei. Abia în 1923 toate părțile altarului au fost reunite, iar în 1934 a avut loc o răpire: persoane necunoscute au furat panouri cu judecătorii drepți și Ioan Botezătorul. Al doilea fragment a fost returnat în patria sa, iar primul nu a fost niciodată găsit (în 1945 a fost înlocuit cu o copie a operei lui Jef van der Veken). Următoarea răpire a avut loc în timpul celui de-al doilea război mondial, când „Altarul din Gent”. a fost furat din ordinul lui Hermann Goering. În 1943, capodopera van Eyck a fost salvată de aliați, iar cadrul original al altarului de Hubert van Eyck a fost distrus în timpul luptei religioase împotriva Bisericii Catolice și a autorității papale. Opera fraților Van Eyck, cu tehnica lor virtuoasă, cea mai înaltă măiestrie detaliată, realismul și inspirația spirituală, reflectate pe deplin în „Altarul din Ghent”, ar putea schimba radical pictura vest-europeană și ar putea inspira maeștrii de artă. Din 2012, are loc o restaurare deschisă a „Altarului din Gent”, care este programată să fie finalizată în 2020.