De ce celebrul tablou de Botticelli „Primăvara” este numit mister mitologic

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Pictura „Primăvara” („Primavera”) a fost numită „enigmă mitologică”, iar criticii nu au fost de acord asupra semnificației pânzei: o alegorie a unei nunți sau a unui anotimp fertil? Glorificarea lui Venus sau a frumuseții? Există multe interpretări ale „Primăverii”, în timp ce una nu o exclude pe cealaltă. Ce mistere ascunde acest celebru tablou de Botticelli?

Artist Botticelli

Alessandro di Mariano di Vanni Botticelli Filippi s-a născut și a murit la Florența. A devenit un artist preferat al familiei Medici. Pentru un patron influent, el a creat cele mai faimoase picturi ale sale. „Primăvara” a fost comandată în 1482 de Lorenzo Medici ca cadou de nuntă pentru nepotul său de 17 ani, Lorenzo di Pierfrancesco Medici. Ea trebuia să fie interiorul vilei Medici din Castello, lângă Florența, și să servească drept un fel de instrucțiune pentru un tânăr obstinat, pe care unchiul său, din motive politice, l-a căsătorit cu o fată dintr-o familie nobilă, Semiramide d - Appiani. În mod ciudat, după moartea lui Botticelli în 1510, această pictură a fost considerată învechită, prea departe de stilul popular al lui Leonardo da Vinci și Michelangelo la acea vreme. O atitudine similară s-a dezvoltat față de alte lucrări ale lui Botticelli, uitate de sute de ani, până când criticii le-au redescoperit în secolul al XIX-lea.

Primăvara este una dintre cele mai mari lucrări ale Muzeului Uffizi din Florența. Este o lucrare fascinantă în care florile, plantele și figurile dansatoare creează o lume de grație și mișcare pură.

Intriga și semnificația imaginii

Spectacolul din imagine este nerealist și arată mai mult ca un set melodic teatral cu un fundal complet plat. Aici artistul nu reproduce realitatea, ci creează o lume ideală a imaginilor. Personajele au posturi și gesturi zburătoare negrăbite, zâmbete melancolice, figurile lor sunt distribuite într-o secvență strictă. Dacă acordați atenție, puteți observa muzicalitatea și melodia compoziției: grupuri de trei persoane se mișcă în jurul imaginii ca niște note într-o piesă de muzică. Această muzicalitate face din Primăvară o imagine excepțională și de neegalat.

Eroii imaginii

Pânza înfățișează nouă eroi ai mitologiei clasice, înălțându-se peste o peluză înflorită într-o pădurice de portocali și laur.

Venus, zeița iubirii, fertilității și reînnoirii naturii, figurează în centrul „Primăverii”. Prezența ei este o reflectare a interesului umanist față de lumea clasică care era populară la Florența la acea vreme. Umanismul este principala idee a Renașterii. Îmbrăcat în îmbrăcăminte florentine tipice din secolul al XV-lea, Venus stă într-o arcadă formată din ramuri de copaci. Ea îl încadrează pe Venus și îi oferă o poziție privilegiată în pictură. Cupidon planează deasupra capului ei. Potrivit unui număr de critici de artă, prototipul lui Venus a fost Simonetta Vespucci (nora lui Medici - Semiramide d'Appiani). În stânga, privitorul vede frumoasele trei grații dansând de mâini (în mitologie, acest trio de surori simbolizează adesea plăcerea, castitatea și frumusețea). Scriitorul roman Seneca îi numește „puri, fără vină și sfinți”. Perlele sunt țesute delicat în părul lor, ceea ce simbolizează puritatea. Rochia Grațiilor este similară cu dantela, ușoară și transparentă - aceasta este o demonstrație a virtuozității lui Botticelli în descrierea unor tipuri complexe de țesături. Este interesant de observat că cele trei haruri sunt vizate de săgeata lui Cupidon, ceea ce întărește ideea căsătoriei.

În stânga celor trei haruri, Mercur, zeul roman al lunii mai, își folosește caduceul (toiagul) pentru a alunga nori gri. Ca mesager al zeilor, el este îmbrăcat în funcție de rolul său mitologic - într-o cască și sandale înaripate.

În partea dreaptă a tabloului se află Zephyr, zeul grec al vântului de vest, care urmărește o nimfă numită Chloris. După ce reușește să ajungă la ea, Chlorida se transformă în Flora, zeița primăverii, care este descrisă în stânga cuplului. Flora împrăștie florile pe care le-a strâns pe rochia ei - acesta este un simbol al primăverii viitoare. Astfel, imaginea ilustrează transformarea naturală.

Pentru frumusețe și pictură de neegalat, Botticelli a inclus în scenă peste 500 de specii de plante, inclusiv 200 de tipuri de flori. Înfățișând în detaliu mediul natural cu o abundență de fructe și flori, Botticelli a fost inspirat de arta tapiseriei, de exemplu, covoarele milfleur („mii de flori”), care erau populare în toată Europa la acea vreme.

Simbolismul imaginii

Portișul de portocali este un simbol al dinastiei Medici (clienții imaginii). Mercur - zeul roman al elocinței, priceperii, comerțului și furtului, mesager și mesager al zeilor, identificat cu Hermes. Trei carite (grație) - Aglaya, Euphrosina, Thalia - zeițele vieții de distracție, inspirație și bucurie. Servitoarele lui Venus. Au fost chemați în timpul festivităților pentru a aduce armonie. Venus este zeița frumuseții, fertilității și prosperității. Reprezentată ca o femeie modestă căsătorită, Zephyr este zeul vântului de vest.

Flora este zeița florilor, a florii, a primăverii și a fructului câmpului. Pictura arată procesul ei de reîncarnare de la nimfa Chlorida. Cupidon este fiul lui Venus, planând deasupra capului mamei sale. Ochii lui sunt închiși pentru că dragostea este oarbă. El își îndreaptă săgeata către una dintre haritas, care a văzut Mercur.

Interpretări ale picturii

Cea mai faimoasă și îndrăgită de admiratorii lui Botticelli este interpretarea picturii după cum urmează: datorită iubirii (Venus), viața unei persoane trece de la sentimente (Zephyr, Chlorida și Flora) la contemplare (Mercur), trecând prin minte (trei carite) Există o altă interpretare populară: pe pictură este prezentată o alegorie a lunilor de reînnoire și prosperitate. De la dreapta la stânga sunt personificările din februarie (Zephyr), martie (nimfa fugă Chloris, din gura căreia cad flori), aprilie (aceeași nimfă care s-a transformat în Flora), mai (Venus), trei luni de vară (trei haruri)) și, în cele din urmă, septembrie (Mercur împrăștia norii). În acest sens, Botticelli a căutat să demonstreze reînnoirea iubirii pe calea căsătoriei, iar astăzi această lucrare este una dintre cele mai importante din Renașterea timpurie. Pictura este păstrată în celebra Galerie Uffizi florentină, continuând să încânte și să atragă telespectatorii prin simbolismul său misterios, compoziția atentă și atenția delicată la detalii.

Și în continuarea temei, o poveste despre ce simbolurile ascunse sunt prezente în pictura lui Botticelli „Nașterea lui Venus”.