De ce Isaac Levitan a fost numit un virtuos al peisajelor de primăvară

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Și din nou despre marele maestru al peisajului rus Isaac Ilici Levitan, lăudând pitoresc și poetic natura mamă a Rusiei centrale. Era fascinat de ea în orice moment. Cu toate acestea, cel mai mult, artistul a iubit toamna, ea, ca nimic altceva, a răspuns stării sufletului său rebel. Dar, astăzi publicația noastră prezintă o galerie a peisajelor de primăvară ale artistului, care nu sunt mai puțin magnifice și valoroase din punct de vedere artistic.

Primăvara, trezirea naturii, este una dintre cele mai frumoase și mai romantice perioade ale anului. În acest moment, natura, ca și cum ar fi, aruncă somnul în care a stat în timpul iernii lungi și reci. Trezindu-se, ea face lumea să se joace cu culori pure, sunând picături, cântec de păsări. Această frumusețe și romantism din lumea înconjurătoare a aruncat poverile iernii - toate acestea se reflectă elocvent în multe lucrări ale pictorilor de peisaj ruși. Fiecare dintre ei a scris primăvara așa cum a văzut. Pentru unii, a fost asociată cu înflorirea grădinilor înflorite, cu murmurul râurilor și cu cântatul păsărilor care zburaseră înăuntru. În lucrările altor maeștri, primăvara a fost asociată cu un timp de dragoste și tandrețe, în timp ce pentru alții a fost un timp de umezeală și murdărie.

Deci, în peisajele de primăvară ale Levitanului, în loc de starea de primăvară, puteți vedea deseori starea de spirit a unei zile umede de toamnă, unde predomină culoarea cenușie-maronie și depresia generală. Cu toate acestea, există multe astfel de lucrări care respiră cu adevărat primăvara: topirea zăpezii din martie, abia atinsă de prima suflare de căldură în ajunul primăverii, verdeață strălucitoare, inundații de râuri largi și râuri mici, livezi de mere înflorite. Isaac Ilici a considerat anotimpurile ca fiind, parcă, un veșmânt de natură înlocuibil, care, de fapt, nu își schimbă adevăratul aspect.

Și indiferent de ceea ce a scris artistul, el a vorbit elocvent cu fiecare pânză, fiecare schiță minusculă: În plus, deținerea magistrală a culorii i-a permis autorului să reproducă cu ușurință efecte de lumină, să creeze iluzia spațiului și să ofere, de asemenea, starea de spirit adecvată.

- a spus Levitan. -. El însuși era un melancolic. Și acest lucru se simte în multe dintre lucrările sale, în special în perioada ulterioară.

Primăvara în lucrările timpurii ale artistului

Într-o mică schiță „Sunny Day. Primăvara”, pe care tânărul Levitan a scris-o în primul său an de studiu la studioul de peisaj al lui Alexei Savrasov, se simte clar influența profesorului. Aici puteți vedea atenția specială a autorului asupra micilor detalii din compoziție și acuratețea aproape fotografică a imaginilor lor, care era tipică multor pictori de peisaje de la mijlocul secolului al XIX-lea.

Chiar și în acei ani, profesorii au remarcat componenta emoțională din operele artistului, apoi cea tehnică. Levitan nu a fost deloc atras de peisajele romantice sau eroice spectaculoase. Și lucrând la natură, nu era suficient ca Levitan să transmită frumusețea exterioară a peisajului, el dorea să surprindă și să transmită farmecul sau tristețea fiecărui mic detaliu, a fiecărei crenguțe. Și chiar a făcut-o.

Ultima zăpadă. Savvinskaya Sloboda

Dar în această schiță puteți vedea deja cum se schimbă maniera artistului. El a devenit mai bun la crearea planurilor spațiale, evitând geometria în compoziție, elaborarea detaliilor. Stilul său de scriere a devenit liber și generalizat, iar culoarea a început să se bazeze pe raportul dintre nuanțele subtile de tonuri de pământ. Câțiva ani, artistul a lucrat cu o paletă atât de mică, care, în opinia sa, ar putea reflecta perfect natura Rusiei centrale.

Pictura „Primăvara în Italia” și o schiță pentru aceasta

Un loc special în seria operelor artistului îl ocupă schița și pictura „Primăvara în Italia”, de culoare foarte diferită, scrisă în timpul primei sale călătorii în străinătate, în 1890. Schița, desigur, Levitan realizată din natură în Italia, iar imaginea a fost terminată deja la întoarcerea sa în patria sa, în Plyos. Este curios că etuda diferă semnificativ de opera principală cu același nume.

Cucerită de natura italiană colorată, artista a reușit să-și transfere starea de spirit în schița sa, dar revizuirea ulterioară și-a pierdut calitativ emoționalitatea colorată, intensitatea culorii, subtilitatea raporturilor de culoare. În imagine, toate tehnicile expresive au devenit mai restrânse, iar culoarea este mult dezactivată. Aparent, lipsit de o natură sudică strălucitoare, înconjurat de o natură rusă reținută, Levitan și-a pierdut simțul naturii multicolore a mediului. Dar, indiferent de ce, în comparație cu multe alte peisaje din acea perioadă, pictura „Primăvara în Italia” arată extrem de aerisită și în același timp plină de culoare.

Martie

În 1895, în lucrarea lui Levitan au apărut motive vesele, majore. Pictura sa devine mai sonoră, mai expresivă, parcă trezită dintr-un somn lung. Sentimentul unei experiențe entuziaste și ușoare a naturii umple o serie întreagă de lucrări ale maestrului, printre care cea mai faimoasă este „Martie”. Această lucrare a lui Levitan a câștigat faima largă pentru starea sa triumfătoare, veselă. „Martie” este numit unul dintre cele mai poetice peisaje rusești din secolul al XIX-lea. Este atât de muzical încât privitorul, care stă în fața pânzei, pare să înceapă cu adevărat să audă sunetul unei picături, strigătele păsărilor, sforăitul unui cal care își așteaptă stăpânul la casă. Și nu numai pentru a auzi, ci și pentru a simți mirosurile pământului scăpând de captivitatea gheții.

Arc. Apă mare

- așa a vorbit AV Lunacharsky despre această imagine. Apa rece de izvor a debordat malurile, inundând boschetul și satele de coastă. Acest izvor levitanian nu este încă verde - este albastru. Azurul delicat al apei limpezi reflectă trunchiurile subțiri albe de mesteacăn. Umbrele copacilor goi cad pe pământul roșu uscat de soare. Liniște incredibilă și bucurie de transformare - acesta este ceea ce pătrunde în peisajul artistului. Pământul se trezește! Aerul miroase a primăvară, pentru că întotdeauna există speranță în el - pentru o vară bună, pentru recoltă, pentru fericire. Din păcate, această pânză a încheiat o serie de peisaje luminoase și poetice ale Levitanului. A terminat-o până în 1897, când a început încă încăpățânat să înceapă noi metode de lucru, care s-au reflectat în următorul ciclu al lucrărilor sale.

Primăvara în lucrarea târzie a lui I. I. Levitan

Tabloul „Primăvara timpurie”, alături de alte câteva pânze, prezentat la Salonul de la Paris din 1900, a atras aprobarea publicului european - simțea o dispoziție emoțională specială inerentă viziunii lumii rusești și o înțelegere subtilă a mediului natural. În plus, s-a observat că cea mai înaltă calitate artistică este inerentă altor lucrări ale Levitanului din acea perioadă. Toată lumea a susținut că acesta este un tablou de talie mondială.

Schițele, scrise cu câțiva ani înainte de moartea artistului în Crimeea, sunt în mare parte expresive și temperamentale. Artistul este speriat și oprimat de eternitatea inevitabilă care se apropie de neant și încearcă să surprindă fiecare nouă imagine a naturii în schimbare, pentru a surprinde o experiență instantanee. Și chiar și într-o schiță atât de ușoară precum „Primăvara în Crimeea” se poate simți o disonanță interioară: admirând natura, nu poate fi distras de la gândurile posomorâte despre iminenta sa moarte.

În acel moment, Levitanului nu-i mai păsa deloc de detalii, ci înțelegea doar principalele trăsături cele mai expresive. A început să picteze într-un mod impresionist, în aproape toate legile sale. Posesia magistrală a culorii i-a permis artistului să reproducă cu ușurință efecte de lumină, să creeze iluzia spațiului și a aerului.

Rezumând cele de mai sus despre versurile peisagistice ale pictorului, aș dori să închei cu cuvintele lui Kliment Timiryazev: „Levitan este Pușkinul peisajului rus”. Într-adevăr, fiecare lovitură a pensulei artistului este o abilitate virtuoasă, adusă la perfecțiune.

Artistul despre artist

Este demn de remarcat faptul că personalitatea lui Isaac Levitan însuși nu este mai puțin interesantă decât opera sa. Prin urmare, aș dori să citez din memoriile lui Isaac Levitan ale artistului nu mai puțin celebru Konstantin Korovin:

Da, nu este ușor să înțelegeți organizarea mentală fină a unui maestru strălucit doar prin atingerea operei sale. Puteți afla multe mai multe despre el din publicația noastră: De ce geniul peisajului rus Isaac Levitan a încercat de două ori să se sinucidă.

P. S

Și, în concluzie, aș vrea să vă surprind puțin. Se pare că Isaac Ilici în moștenirea sa creativă a lăsat nu numai peisaje magnifice, ci și uimitoare naturi moarte florale, izbind cu rafinament, simplitate și realism. Naturile moarte sunt puține la număr, există aproximativ trei duzini, dar sunt incredibil de valoroase - ca lucrări de artă picturală.

Și puteți afla despre unele fapte din viața personală a pictorului peisagist din publicație: Povestea scandaloasă a „Saltului”: din cauza a ceea ce Levitan avea să-l provoace pe Cehov la duel.