De ce genialul regizor Stanley Kubrick a urât primul său film și de ce nu a lăsat publicul să vadă „A Clockwork Orange”

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Filme Stanley Kubrick sunt demontate pentru citate vizuale, numite clasice ale cinematografiei și revizuite de zeci, dacă nu chiar de sute de ori. La urma urmei, maestrul a fost un regizor genial și a schimbat întregul curs al istoriei cinematografiei. Tehnica sa de neegalat a inspirat generații de tineri cineasti și a definit tehnologia de filmare de astăzi. Kubrick a avut un curaj incredibil în tot ceea ce ține de cinema, această proprietate l-a făcut unul dintre cei mai proeminenți regizori ai secolului XX. Însă stăpânul însuși a fost departe de a fi întotdeauna mulțumit de munca sa și atât de mult încât a fost chiar gata să distrugă!

Stanley Kubrick renumit pentru perfecționismul său pur și simplu meticulos. Absolut toți cei care au norocul de a lucra cu regizorul povestesc despre acest lucru. Maestrul poate petrece mai mult de o sută de fotografii pe o singură scenă până când atinge exact ceea ce vrea să vadă în cele din urmă. Kubrick a reușit să călătorească nu până la capătul lumii pentru a înregistra sunetul necesar sau a înregistra cadrul de care avea nevoie.

Mai presus de toate, în munca sa de regizor, îi plăcea montajul. Kubrick s-a închis în camera sa de editare și ar putea sta acolo zile întregi fără să plece pentru a controla întregul proces de lucru, a participa la el și a vedea ce se va întâmpla în cele din urmă. Datorită acestei pasiuni a regizorului au apărut în filmele sale tehnici de autor unice precum simetria cadrului și un fel de paletă de culori.

Prima imagine care îți vine în minte când te gândești la Stanley Kubrick este „2001: O Odiseea Spațială”, cultă în toate sensurile posibile ale cuvântului. A fost prima din genul ei de science fiction. În plus, dacă vă gândiți la asta, atunci și acest lucru este nu mai puțin de 1968, nu a existat așa ceva ca grafica computerizată. A fost o afacere dezastruoasă să pictezi efecte speciale pe rame de film.

Maestrul a reușit să recreeze atât efectul gravitației, cât și peisajele uimitoare ale planetelor neexplorate. Simfoniile clasice care au însoțit drama desfășurată pe nava spațială merită o mențiune specială ca efect. Uneori, când îl urmărești, devine inconfortabil cu cât de profetic s-a dovedit a fi acest film. Toate tehnologiile moderne sunt prezentate în ea foarte precis. Chiar și inginerii spațiali au remarcat precizia incredibilă a detaliilor tehnologice și realismul științific al picturii.

Simbolismul acțiunii care se desfășoară pe ecran reflecta spiritul vremii când a fost filmată. Războiul Rece, progresul tehnologic rapid - toate acestea inspiră speranță și înspăimântă în același timp. Regizorii moderni au complotat literalmente, bucată cu bucată, demontând imaginea genialului regizor. Toate trucurile sale: o cameră rotativă, ca o maimuță care aruncă un os și în același moment apare o navă spațială de aceeași dimensiune și culoare, scene prelungite. Mulți pun toate acestea în pușculița directorului lor.

Există o poveste interesantă legată de odisee. Celebrul Monolit din acest film nu a fost inițial o placă neagră misterioasă. Kubrick o dorea transparentă. În acest scop, directorul a însărcinat o companie locală de materiale plastice, Stanley Plastics, să arunce un monolit dintr-un bloc solid de acril clar. Cu toate acestea, când a fost livrat blocul de rășină transparentă sclipitoare, meșterul a fost dezamăgit de modul în care arăta pe film. În cele din urmă, Kubrick a respins-o în favoarea unei structuri solide din lemn acoperit cu un compus special de grafit negru. Acest lucru a permis obținerea unui luciu extrem de neted pe suprafața sa.

Monolitul, respins de Kubrick, a fost depozitat timp de câțiva ani la studioul de film Boreham Wood, colectând praful, până când a fost achiziționat de celebrul sculptor londonez Arthur Fleischmann. Fleischmann, care a fost pionier în utilizarea acrilului în astfel de scopuri, a primit permisiunea de a realiza o sculptură de coroană strălucitoare pentru a sărbători Jubileul de Argint al Reginei în 1977. Cântărea două tone și era cel mai mare bloc de acril turnat vreodată. Timp de trei luni, Fleischmann a sculptat cu răbdare sculptura într-un cort din plastic lângă docurile Sf. Ecaterina din Londra. În luna iunie a aceluiași an, Regina însăși a prezentat această lucrare. De atunci, acest monolit, transformat în sculptură, a fost expus public la docurile Sf. Ecaterina.

Lucrările scandaloase ale marelui regizor sunt adesea menționate: „Lolita”, „A Clockwork Orange” și „Eyes Wide Shut”. Lui Kubrick îi plăcea foarte mult să facă filme, ceea ce a provocat o reacție controversată și violentă în societate. Numai că nu-i păsa de opinia publică. Această proprietate a naturii sale i-a permis să devină un mare geniu în domeniul cinematografiei.

Filmul de debut al maestrului are o poveste foarte curioasă. A scos-o în 1953, se numea „Frică și dorință”. A fost o dramă de război inspirată de războiul coreean. Această poveste fictivă a fost scrisă de prietenul lui Stanley și viitorul câștigător al Premiului Pulitzer Howard Sackler.

Filmul avea un buget redus, deci avea un număr minim de personaje. La film au participat cinci actori, înfățișând patru soldați prinși în urma unui accident de avion și o fată străină. Naratorul invizibil a fost interpretat de David Allen. Titlurile de lucru au fost mai întâi „Capcană”, apoi „Formă de frică”. Planurile lui Stanley aveau să coste 53.000 de dolari. Cea mai mare parte a lui Kubrick a implorat de la unchiul bogat Martin Perveler, restul au fost primiți de el pentru munca sa la un documentar despre Lincoln. Bugetul a fost atât de modest încât filmările s-au desfășurat în tăcere, iar interpretarea vocală a fost adăugată mai târziu.

Paul Mazursky, una dintre vedetele filmului, spune despre Stanley Kubrick: „Indiferent care ar fi problema, Kubrick părea întotdeauna să aibă un răspuns pentru toate. Pentru mine nici atunci nu exista nicio îndoială că Stanley era un regizor genial.

Pentru a face publicitate picturii sale, Kubrick a apelat la distribuitorul de case de artă Joseph Burstin. Toate ideile despre semnificația profundă a imaginii au fost spulberate de campania publicitară, care a prezentat caseta ca un film banal despre sex. Stanley a fost incredibil de dezamăgit. Box-office-ul a fost, de asemenea, mic, în ciuda recenziilor bune din partea criticilor. Munca regizorală a lui Kubrick a fost notată ca un atelier. Dar regizorul însuși pur și simplu ura această imagine a sa.

În 1966, Stanley Kubrick a spus acest lucru: „Scenariul este plictisitor, nedramatic și, în general, îngrozitor. Actoria nu este mai bună. Habar n-aveam deloc despre modul în care se fac filmele. Cu toate acestea, au existat câteva aspecte pozitive.

Regizorul a distrus toate materialele acestui film. Când o copie arhivată a fost găsită și prezentată la New York în 1994, Kubrick și-a folosit toată influența pentru a împiedica să aibă loc. La un moment dat, regizorul a numit Frica și dorința, un desen copil pe frigider. Până în ultimele zile, nu a scăpat de negativ pentru acest film. Doar nu menționați frica și dorința!

O poveste similară este asociată cu tabloul „O portocaliu de ceasornic”, lansat în 1971. Kubrick nu a permis afișarea casetei, fiind îngrijorat de conținutul său violent. În ceea ce privește frica și dorința, în 2012 banda originală a fost descoperită în Puerto Rico, completând o copie existentă din moșia maestrului și un bootleg de calitate foarte slabă. Filmul a fost restaurat și lansat. Poate fi vizualizat online gratuit. Imaginea, în ciuda tuturor defectelor vizibile, este impresionantă atât cu un complot care atinge cele mai secrete și inestetice proprietăți ale naturii umane, cât și cu munca regizorului. Răspunsul perfecționist nu va mai putea înceta să se bucure de moștenirea sa.

Stanley Kubrick a lăsat în urmă o serie de proiecte neterminate. Chiar și inteligența artificială este o pictură la care Kubrick a lucrat inițial. Neavând însuși întruchiparea ideală a ideilor sale în acest film, a părăsit proiectul și a fost predat lui Steven Spielberg. Ulterior, el a spus că îi este extrem de greu să lucreze la casetă. A fost un test autentic pentru profesionalismul lui Spielberg ca regizor, pentru a întruchipa întreaga viziune estetică a lui Stanley Kubrick.

Stanley a petrecut mult timp lucrând la un proiect de film numit The Aryan Papers. Apoi a renunțat la proiect, spunând că Lista lui Schindler, filmată în 1993, spunea deja totul despre acest subiect. Timp de doi ani, maestrul a analizat, culegând câte puțin toate faptele istorice despre Napoleon, dorind să tragă o adevărată pânză epică despre el. De asemenea, Kubrick a abandonat această idee, hotărând că imaginea incredibil de scumpă nu va fi respinsă la box-office, nu va atrage un public larg. Probabil că îmi pare rău. Maestrul ar fi putut face un film excelent pe această temă.

Marele regizor Kubrick a încetat din viață în 1999. S-a întâmplat la doar patru zile după ce și-a terminat lucrarea la Eyes Wide Shut. Această imagine suprarealistă despre cine, potrivit maestrului, stăpânește de fapt America. Regizorul a murit în somn în urma unui infarct. A primit câteva premii prestigioase postum pentru acest film. Din păcate, Academia Americană a Artelor și Științelor Cinematografice nu a fost generoasă față de maestru: are un singur Oscar.

Puteți citi mai multe despre perioada timpurie a operei lui Stanley Kubrick în articolul nostru. fotografii retro de stradă, din care a început cariera genialului regizor.