Cuprins:

Secretul popularității picturii lui Picasso „Fata pe minge”: Istoria picturii și jocul contrastelor
Secretul popularității picturii lui Picasso „Fata pe minge”: Istoria picturii și jocul contrastelor

Video: Secretul popularității picturii lui Picasso „Fata pe minge”: Istoria picturii și jocul contrastelor

Video: Secretul popularității picturii lui Picasso „Fata pe minge”: Istoria picturii și jocul contrastelor
Video: Conferință: Istoria culturală a scrisorii | Înregistrare transmisie live Festivalul Scrisorilor - YouTube 2024, Aprilie
Anonim
Image
Image

Una dintre cele mai faimoase picturi ale lui Picasso, alături de „Guernica” - „Fata pe o minge” - a fost scrisă în 1905. „Fata pe o minge” marchează sfârșitul perioadei „albastre” în opera lui Pablo Picasso și începutul unei noi, pe care cercetătorii l-au numit „roz”.

O capodoperă a perioadei „roz”

Dureroasa perioadă „albastră” a dat locul unui „roz” pozitiv, plin de viață și liric. O astfel de metamorfoză izbitoare în natura operei lui Picasso a fost cauzată de cunoașterea ei cu frumusețea cu ochii verzi Fernanda, cu care artista a avut sentimente puternice. Picasso a cunoscut-o la Paris în 1904. Fernanda Olivier este designer de modă, o femeie cu care Picasso a avut cea mai lungă relație (7 ani).

Fernanda Olivier
Fernanda Olivier

În acest moment, pânzele lui Picasso devin tot mai optimiste și mai ușoare. Dacă perioada „albastră” a fost marcată de foame, frig, sărăcie și sărăcie, durere și tristețe, atunci în noua perioadă apar zâmbete și semne de distracție. În acest moment, artistul era un vizitator frecvent al circului Medrano. Arlequinele, actorii rătăcitori și acrobații devin personaje în picturile sale. Trebuie remarcat faptul că Picasso nu a fost singurul care a ales subiectul picturilor sale: la începutul secolului, mulți artiști foloseau motivul interpreților de circ, simțind un fel de apropiere spirituală cu ei. Picasso captivează viața artiștilor de circ: pe de o parte, romantici și liberi, pe de altă parte - săraci și flămânzi (ecouri ale perioadei „albastre”).

Imagine
Imagine

Complot

Pe pânza „Fata pe o minge”, Picasso a înfățișat o trupă rătăcitoare de acrobați. În centrul compoziției artistului se află o fată gimnastă și un atlet. Figura fetei este curbată grațios. Ea și-a ridicat mâinile pentru a menține echilibrul. Sportivul stă nemișcat, corpul său puternic este plin de calm. În fundal, există figuri ale unei femei cu un copil, un câine și un cal alb ca zăpada. O imagine a unui deșert gol sau a unei stepe a fost aleasă ca fundal (nu corespunde absolut temei circului). Astfel, artista subliniază că viața acestor oameni constă nu numai în distracție, jubilare și aplauze din partea publicului. În viața lor, există sărăcie, boală și lipsa fondurilor.

Fragmente de imagine
Fragmente de imagine

Joc de contraste

Ce văd spectatorii în imagine? Un joc de contraste: ușurința și flexibilitatea unei tinere care se echilibrează pe o minge se opun masivității și stabilității cubului pe care se așează sportivul gigant. În general, este acceptat faptul că principalul instrument artistic al lui Picasso este forma, ceea ce este evident și în această lucrare (minge și cub). Mișcările flexibile, rotunjite ale fetei, care repetă forma unei mingi, sunt în clar contradicție cu forma pătrată și musculară a unei persoane așezate pe un cub.

Compoziţie

Artistul este atras de plastic, care contribuie la crearea armoniei în compoziția picturii, care se rezolvă într-un mod uimitor. Două figuri echilibrează imaginea, arătând o conexiune invizibilă, inextricabilă. Deși punctele de vedere ale personajelor principale nu se suprapun, se pare că ele pot exista doar împreună. Într-adevăr, dacă privitorul își imaginează pentru o clipă o fată care se echilibrează fără sprijinul tacit al artistului de circ, își poate pierde instantaneu echilibrul, alunecând de pe minge. Și dacă excludeți fata gimnastă, atunci prezența unui bărbat puternic va fi lipsită de sens. Piciorul unui bărbat îndoit la unghi drept este perceput la figurat ca un suport pentru figura fragilă a unei fete. Magia care străbate opera marelui maestru se bazează pe echilibru, contraste, iluminare, armonie a culorilor. Imaginea uimește cu o paletă de lumină pastel plăcută - este o culoare roz-albastru cu tonuri bej. Principala metodă de trasare este linia întunecată.

Predecesorul cubismului

Întreaga „construcție” a imaginii este pătrunsă de antonime - un bărbat puternic și o fată flexibilă și grațioasă, un cub și o minge, detaliate de prim-planul apropiat și de cea mai îndepărtată margine din spate. Această faimoasă lucrare poate fi predecesorul cubismului - pictura se distinge printr-o combinație uimitoare de forme geometrice de obiecte și figuri umane.

Pablo Picasso
Pablo Picasso

Tonurile delicate de perle, roz și albastru, un nou simț al aerului și spațiului fac din „Fata pe o minge” una dintre capodoperele perioadei „roz” a lui Pablo Picasso. Fata ușor luminată arată fragilă, mică, efemeră. Omul aspru luminat arată musculos, demn, împământat. Ea este cerul. Sau apă. El este pământ sau piatră. Și într-adevăr nu pot exista unul fără celălalt.

Recomandat: