Cuprins:
Video: Secretul popularității picturii lui Picasso „Fata pe minge”: Istoria picturii și jocul contrastelor
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Una dintre cele mai faimoase picturi ale lui Picasso, alături de „Guernica” - „Fata pe o minge” - a fost scrisă în 1905. „Fata pe o minge” marchează sfârșitul perioadei „albastre” în opera lui Pablo Picasso și începutul unei noi, pe care cercetătorii l-au numit „roz”.
O capodoperă a perioadei „roz”
Dureroasa perioadă „albastră” a dat locul unui „roz” pozitiv, plin de viață și liric. O astfel de metamorfoză izbitoare în natura operei lui Picasso a fost cauzată de cunoașterea ei cu frumusețea cu ochii verzi Fernanda, cu care artista a avut sentimente puternice. Picasso a cunoscut-o la Paris în 1904. Fernanda Olivier este designer de modă, o femeie cu care Picasso a avut cea mai lungă relație (7 ani).
În acest moment, pânzele lui Picasso devin tot mai optimiste și mai ușoare. Dacă perioada „albastră” a fost marcată de foame, frig, sărăcie și sărăcie, durere și tristețe, atunci în noua perioadă apar zâmbete și semne de distracție. În acest moment, artistul era un vizitator frecvent al circului Medrano. Arlequinele, actorii rătăcitori și acrobații devin personaje în picturile sale. Trebuie remarcat faptul că Picasso nu a fost singurul care a ales subiectul picturilor sale: la începutul secolului, mulți artiști foloseau motivul interpreților de circ, simțind un fel de apropiere spirituală cu ei. Picasso captivează viața artiștilor de circ: pe de o parte, romantici și liberi, pe de altă parte - săraci și flămânzi (ecouri ale perioadei „albastre”).
Complot
Pe pânza „Fata pe o minge”, Picasso a înfățișat o trupă rătăcitoare de acrobați. În centrul compoziției artistului se află o fată gimnastă și un atlet. Figura fetei este curbată grațios. Ea și-a ridicat mâinile pentru a menține echilibrul. Sportivul stă nemișcat, corpul său puternic este plin de calm. În fundal, există figuri ale unei femei cu un copil, un câine și un cal alb ca zăpada. O imagine a unui deșert gol sau a unei stepe a fost aleasă ca fundal (nu corespunde absolut temei circului). Astfel, artista subliniază că viața acestor oameni constă nu numai în distracție, jubilare și aplauze din partea publicului. În viața lor, există sărăcie, boală și lipsa fondurilor.
Joc de contraste
Ce văd spectatorii în imagine? Un joc de contraste: ușurința și flexibilitatea unei tinere care se echilibrează pe o minge se opun masivității și stabilității cubului pe care se așează sportivul gigant. În general, este acceptat faptul că principalul instrument artistic al lui Picasso este forma, ceea ce este evident și în această lucrare (minge și cub). Mișcările flexibile, rotunjite ale fetei, care repetă forma unei mingi, sunt în clar contradicție cu forma pătrată și musculară a unei persoane așezate pe un cub.
Compoziţie
Artistul este atras de plastic, care contribuie la crearea armoniei în compoziția picturii, care se rezolvă într-un mod uimitor. Două figuri echilibrează imaginea, arătând o conexiune invizibilă, inextricabilă. Deși punctele de vedere ale personajelor principale nu se suprapun, se pare că ele pot exista doar împreună. Într-adevăr, dacă privitorul își imaginează pentru o clipă o fată care se echilibrează fără sprijinul tacit al artistului de circ, își poate pierde instantaneu echilibrul, alunecând de pe minge. Și dacă excludeți fata gimnastă, atunci prezența unui bărbat puternic va fi lipsită de sens. Piciorul unui bărbat îndoit la unghi drept este perceput la figurat ca un suport pentru figura fragilă a unei fete. Magia care străbate opera marelui maestru se bazează pe echilibru, contraste, iluminare, armonie a culorilor. Imaginea uimește cu o paletă de lumină pastel plăcută - este o culoare roz-albastru cu tonuri bej. Principala metodă de trasare este linia întunecată.
Predecesorul cubismului
Întreaga „construcție” a imaginii este pătrunsă de antonime - un bărbat puternic și o fată flexibilă și grațioasă, un cub și o minge, detaliate de prim-planul apropiat și de cea mai îndepărtată margine din spate. Această faimoasă lucrare poate fi predecesorul cubismului - pictura se distinge printr-o combinație uimitoare de forme geometrice de obiecte și figuri umane.
Tonurile delicate de perle, roz și albastru, un nou simț al aerului și spațiului fac din „Fata pe o minge” una dintre capodoperele perioadei „roz” a lui Pablo Picasso. Fata ușor luminată arată fragilă, mică, efemeră. Omul aspru luminat arată musculos, demn, împământat. Ea este cerul. Sau apă. El este pământ sau piatră. Și într-adevăr nu pot exista unul fără celălalt.
Recomandat:
Nu doar un desen animat: care este secretul popularității fenomenale a anime-ului în întreaga lume
Popularitatea anime-urilor din întreaga lume crește constant și astăzi chiar și oamenilor care nu se consideră deloc iubitori de desene animate se bucură să urmărească animația japoneză. În același timp, fanii genului asigură: anime-ul nu este deloc un desen animat în sensul obișnuit al cuvântului. Se distinge prin desenul caracteristic al personajelor și fundalurilor, iar în vest, anime-ul este obiectul de studiu al oamenilor de știință din cultură, sociologi și antropologi
Secretul popularității celei mai seducătoare actrițe a secolului XX: Sophia Loren
Cea mai frumoasă italiană și una dintre cele mai seducătoare actrițe din toate timpurile este Sophia Loren. Femeia despre care arhiepiscopul Genovei a glumit odată: „Vaticanul, desigur, este împotriva clonării oamenilor, dar pentru Sophie aș face o excepție!” Însuși marele Fellini a comparat-o pe Lauren cu Mona Lisa. Ce a făcut această talentată actriță atât de frumoasă, misterioasă și de dorit? Să încercăm să dezvăluim principalul secret al atracției nebune a Sophiei Loren
Care este secretul popularității micilor olandezi ai secolului al XVII-lea, ale căror picturi se mândresc astăzi cu Schitul și Luvru
Olandezii mai mici nu au pictat pentru palate și muzee. Poate că artiștii de atunci ar fi fost surprinși să afle că lucrările lor împodobesc sălile Schitului și ale Luvrului. Nu, lucrările pictorilor olandezi din secolul al XVII-lea - cu excepția poate a lui Rembrandt și a altor creatori de picturi mari, monumentale - erau destinate camerelor de zi mici, cu mobilier modest, pentru casele în care locuiau orășeni obișnuiți sau țărani. Nici înainte, nici după nu arta era atât de solicitată de oamenii obișnuiți, iar epoca în sine este mică
Care este secretul popularității altarului din Gent de 600 de ani, realizat de Jan van Eyck, care „a văzut lumea în detaliu”
Cultul lui Jan van Eyck față de Mielul mistic, mai cunoscut sub numele de „Altarpiece din Ghent”, este una dintre cele mai populare picturi ale Renașterii nordice. Subiect atât al imitației, cât și al pelerinajului, altarul a fost bine cunoscut în toată Europa în timpul vieții artistului. Când enoriașii au văzut pentru prima dată altarul din Ghent în 1432, au fost încântați de naturalismul său fără precedent. Despre care este secretul unei astfel de popularități uriașe a acestei capodopere - mai departe în articol
Cumpărați-mi fața: fața unei campanii publicitare sau a unei campanii publicitare pe față?
„Publicitatea este motorul comerțului” - chiar și un școlar știe acest lucru. Dar studenții britanici Ross Harper și Ed Moyes știu că publicitatea creativă este de două ori mai eficientă! Băieții sunt autorii conceptului Buy My Face, care înseamnă literalmente „Cumpără-mi fața”. Oamenii de afaceri ingenioși au decis să-și închirieze fețele către agenții de publicitate: logo-urile companiei sunt aplicate cu vopsea, ceea ce le permite băieților să atragă din ce în ce mai mulți clienți noi în fiecare zi. Vor să cheltuiască banii pe care îi primesc pentru a-și plăti datoriile pentru studii: în timp ce sunt buni