Care este secretul popularității micilor olandezi ai secolului al XVII-lea, ale căror picturi se mândresc astăzi cu Schitul și Luvru

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Olandezii mai mici nu au pictat pentru palate și muzee. Poate că artiștii de atunci ar fi fost surprinși să afle că lucrările lor împodobesc sălile Schitului și ale Luvrului. Nu, lucrările pictorilor olandezi din secolul al XVII-lea - cu excepția poate a lui Rembrandt și a altor creatori de picturi mari, monumentale - erau destinate camerelor de zi mici, cu mobilier modest, pentru caselor în care locuiau orășeni obișnuiți sau țărani. Nici înainte, nici după artă nu era atât de solicitată de oamenii obișnuiți, iar epoca micilor olandezi în sine a dat naștere multor genuri noi și subiecte noi în pictură.

Epoca de aur a artei olandeze

În istoria artei rusești, acești artiști sunt numiți olandezi mici - pentru restul lumii sunt mai probabil maeștri care au lucrat în epoca de aur a artei olandeze. Secolul al XVII-lea a fost considerat de aur în istoria țării. Confruntarea cu Spania s-a încheiat cu revoluția burgheză olandeză, a apărut o confederație - Republica Provinciilor Unite. Producția și comerțul s-au dezvoltat rapid și activ, iar în scurt timp Olanda s-a transformat într-un stat bogat și puternic.

Creșterea nivelului de trai al cetățenilor a dus și la înflorirea artei. Nu erau interesați doar de picturi, ci erau dornici să le achiziționeze - a devenit la modă să decorezi casa cu tablouri. Într-o țară în care aproximativ trei sferturi din locuitori locuiau în oraș, cererea de picturi era atunci mare - iar țăranii, de la cei bogați, cumpărau și ei de bună voie mici pânze. Cererea mare a dat naștere unei oferte corespunzătoare. Se estimează că în acel moment exista un artist pentru fiecare mie de oameni în Olanda - o cifră record în istorie. Maeștrii nu au lucrat la comandă, ca și până acum - au scris tablouri gata făcute și le-au vândut, erau destui cumpărători. În același timp, nu toată lumea ar putea deveni artist. Pictorii erau supravegheați de bresle în care li se cerea să fie membri și unde plăteau cotizații regulate. Acest lucru a asigurat un nivel ridicat de muncă, calitatea acestora.

Micii olandezi aveau pe ce să se bazeze, tradițiile erau formate din pictura flamandă și olandeză, vechii maeștri. Lucrările lui Hieronymus Bosch și Pieter Brueghel cel Bătrân au avut o mare influență asupra artiștilor din secolul al XVII-lea. În același timp, nu exista o singură școală care să unească creațiile micilor olandezi; acest nume a fost dat în funcție de unele trăsături comune ale lucrărilor de pictură din acea vreme.

Care erau pozele micilor olandezi

În primul rând, picturile erau foarte mici - în primul rând în comparație cu pânzele create în timpul Renașterii pentru sălile palatelor și palatului, pentru catedrale și biserici. Acum, artistului i se cerea să nu uimească cu dimensiunea pânzei, cu scara sau măreția figurilor, ci să decoreze interiorul urban și să distreze - prin urmare, pictura de uz casnic a devenit unul dintre principalele genuri ale micilor olandezi. Parcele din viața de zi cu zi, adesea amuzante sau ironice, pline de simboluri și alegorii, sunt cele care împodobeau viața de zi cu zi a burgherului și a gospodăriei sale.

Naturile moarte erau la mare căutare - la început, cele „florale” aveau o cerere specială - imaginea unui centru de floricultură prindea deja contur atunci. Mai târziu, „micul dejun” a început să intre în modă - compoziții cu o față de masă albă și ustensile strălucitoare. Treptat, naturile moarte au devenit din ce în ce mai luxoase, luxuriante, exotice. O direcție separată a acestui gen a fost vanitas - tablouri concepute pentru a aminti fragilitatea existenței și inevitabilitatea morții.

Mulți artiști au pictat peisaje - în această perioadă imaginile despre natură și orașe s-au transformat într-un gen de artă independent, preluând mai multe funcții decât doar crearea unui fundal. Și aici au existat variații - artiștii au pictat peisaje marine și vederi ale orașului, peisaje forestiere și pastorale, noapte sau iarnă, cineva specializat în descrierea incendiilor de pădure.

Olandezii și-au iubit patria, motiv pentru care imaginile naturii locale erau atât de solicitate. Reflectând frumusețea a ceea ce este aproape, în fața ochilor - aceasta a fost sarcina principală a artiștilor. Pictorii olandezi din secolul al XVII-lea aveau de obicei o specializare destul de îngustă, acest lucru era cerut de concurența acerbă pe piața picturii. Dar lucrul în propria lor nișă a făcut posibilă găsirea cumpărătorilor „lor”. Alegerea unui tablou de către viitorul proprietar a fost de obicei determinată de profesia, stilul său de viață. Oamenii de știință au cumpărat naturi moarte vanite, țărani bogați și burghezi născuți în provincie - peisaje rurale, proprietari de grajduri și iubitori de animale au cumpărat tablouri de la animaliști.

Istoria în picturile Micilor olandezi și Micilor olandezi din istorie

Într-un sens general, această perioadă aparține epocii baroce - dar fără acea splendoare și splendoare care distinge pictura barocă a maeștrilor francezi, italieni și spanioli. În plus, printre creațiile micilor olandezi, nu au existat picturi pe subiecte biblice atât de răspândite în Europa catolică. Arta bisericească nu a fost recunoscută în Olanda protestantă și, prin urmare, bisericile nu erau clienții sau cumpărătorii de picturi. Dacă scene din Biblie apăreau pe pânze, acestea erau descrise într-un cadru al artistului contemporan, ca și cum ar fi transferate într-un timp nou. Evenimentele istorice majore și bătăliile nu au fost, de asemenea, populare cu micii olandezi.

Picturile lor s-au caracterizat prin scrierea atentă a detaliilor, acuratețe, rafinament tehnic, atenție la compoziție, utilizarea semitonurilor, umbre. Unii au folosit o cameră cu orificiu în timpul lucrului. Se știe că acest dispozitiv a fost folosit de Jan Vermeer, care este uneori numit „marele mic olandez”.

În doar douăzeci de ani, începând cu 1640, aproximativ 1,3 milioane de tablouri au fost scrise și vândute în Olanda. Adesea comploturile erau repetate, până la copierea completă a lucrării. Artiștilor le păsa puțin de unicitate - la urma urmei, scopul picturilor nu presupunea că într-o zi vor ajunge unul lângă altul într-un muzeu. În același timp, în ciuda numărului de lucrări și a pretențiilor cumpărătorilor, creațiile micilor olandezi au devenit adevărate perle ale picturii.

Invazia franceză din 1672 a zguduit semnificativ piața artei, care după sfârșitul războiului nu a mai revenit la nivelul epocii de aur. Ulterior, atitudinea față de micii olandezi a fost destul de restrânsă - doar în secolul al XX-lea a fost apreciat acest fenomen al artei europene. Acum, dacă este posibil să reproșăm aceste lucruri pentru ceva, cu siguranță nu este faptul că par de modă veche, dimpotrivă, este dificil să găsim un mediu mai potrivit pentru olandezii mici decât viața modernă și realitatea actuală.

Astăzi, un alt olandez celebru, care l-a depășit pe Rembrandt în ceea ce privește costul muncii, este de mare interes - Gerard Doe.