Care este secretul uneia dintre cele mai misterioase picturi ale lui Remedios Varo, care a stabilit un record mondial la o licitație

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

„Armonia” este una dintre cele mai misterioase și misterioase opere create de Remedios Varo. Această operă de artă este atât de controversată încât mulți experți încă încearcă să-și dezvăluie secretul. Și nu este surprinzător faptul că tabloul scos la licitație a fost vândut cu peste șase milioane de dolari, stabilind astfel un nou record mondial.

Remedios Varo Uranga este unul dintre cei mai renumiți pictori para-suprarealisti din lume ai secolului XX. S-a născut în 1908 în micul oraș Angles din provincia Girona din Spania. Arta ei unică a fost rezultatul creșterii și al luptei de viață, al socializării în lumea artei și filozofiei, precum și o parte a imaginației sale uimitoare.

Tatăl ei, Rodrigo Varo, a fost un intelectual care l-a ajutat pe Remedios să-și dezvolte cariera artistică încă de la o vârstă fragedă. La o vârstă foarte fragedă, Rodrigo și-a ajutat fiica să-și dezvolte abilitățile de desen tehnic. De asemenea, a încurajat-o pe fată să devină un gânditor independent. El și-a introdus fiica în știință și ficțiune, cumpărându-i cărți de aventură și știință și, de asemenea, a încurajat gândirea filosofică timpurie a fiicei, care a fost dezvoltată dincolo de anii ei.

Mama ei, Ignatia Uranga, era o catolică devotată și era hotărâtă să-și trimită fiica la o școală mănăstirii. Din acest motiv, viitorul artist a dezvoltat o atitudine critică față de religie și s-a opus ideologiei religioase. Dar, în cele din urmă, Reme a îmbrățișat idealurile universaliste și liberale.

În copilărie, fata și familia ei s-au mutat adesea dintr-un loc în altul: de la Cadiz la Laras, până la Maroc și Madrid. Aceste relocări au introdus-o în diferite culturi și și-au extins viziunea asupra lumii, care s-a reflectat ulterior în munca ei.

În 1923, în timp ce studia la Madrid, Reme a realizat prima sa operă de artă: s-a pictat singură, precum și întreaga ei familie.

În 1924, a devenit studentă la Academia de Arte Frumoase din San Fernando, absolvind o diplomă ca profesor de desen șase ani mai târziu. La această academie a fost introdusă în suprarealism, o mișcare culturală și o filozofie care a încurajat captarea funcționalității reale a gândirii umane fără controlul rațiunii și moralității. Pentru acele vremuri, opera de artă suprarealistă a fost folosită pentru a exprima mișcarea filosofică.

Odată cu izbucnirea războiului civil spaniol, a fost forțată să părăsească țara și să fugă la Paris și apoi la Barcelona. La Paris a fost influențată în continuare de mișcarea suprarealistă.

Arta lui Reme a fost, de asemenea, influențată de primul și al doilea soț. Primul ei soț, Gerardo Lizarraga, a fost un pictor de renume, iar al doilea, Benjamin Pere, a fost un poet suprarealist. La Barcelona, unde și-a cunoscut al doilea soț, a fost membră a grupului de artă Logicophobiste, grație căreia a reușit să-și frâneze imaginația și să o transpună în artă. Ulterior s-a întors la Paris, dar a fost forțată să fugă după ce a fost arestată în timpul ocupației naziste a Franței.

S-a mutat în Mexic în 1941, iar acolo artistul a decis să facă o călătorie necunoscută și frumoasă în imaginația ei.

În noul loc, ea a fost inspirată de creatori și genii locali, precum Diego Rivera, precum și de exilați și expatriați, de exemplu, Jean Nicollo și Walter Grün. Grün, victima austriacă a lagărelor de concentrare din Europa, a fost o mare inspirație pentru viitorul celebr artist. El a încurajat-o să lucreze la arta ei și, până în 1949, stilul lui Remedios se maturizase. Dintre o sută patruzeci de opere de artă, o sută zece s-au născut în Mexic.

Reme nu era doar un suprarealist, ci și un anarhist. Ea credea că statul este un rău inutil care se opune comportamentului relațiilor umane. Reflecțiile sale filosofice asupra statului ar fi putut fi rezultatul experienței sale de viață în Europa. Această filozofie se reflectă în stilul ei de artă izolaționist.

Feminismul a fost o altă școală de gândire care a influențat stilul artistic al artistului. În timpul petrecerii sale de pictor suprarealist, suprarealiștii de sex masculin nu-și vedeau omologii de sex feminin ca fiind talentați. Acest lucru a creat un mediu în care femeile artiști erau izolate. Talentele neînțelese ale femeilor se reflectă în munca ei sub formă de imagini ale femeilor triste în locuri izolate și închise. Așa a reacționat la nedreptatea femeilor în lumea artei din acea vreme.

Stilul de artă al lui Varo a fost unic; alții l-au descris ca fiind neliniștitor. A surprins surprinderea în arta ei, precum și juxtapuneri neașteptate. Stilul ei suprarealist unic a devenit un semn distinctiv, deoarece eroinele principale ale operelor sale erau femeile din secolul XX. Ea a interpretat personaje misterioase, solitare și mistice, implicate în activități științifice. Acest lucru s-a datorat în mare măsură clemenței științifice a tatălui ei la o vârstă fragedă. Varo a folosit imaginația și conceptul de magie în arta sa, precum și simbolurile androgine care imită trăsăturile sale fizice, cum ar fi ochii mari, nasul acvilin și fețele în formă de inimă, se găsesc adesea în arta ei și seamănă cu propriile sale trăsături faciale.

Arta a folosit, de asemenea, personaje autobiografice care păreau reținute de forțe necunoscute. A fost o reacție la marginalizarea femeilor în lumea artei, deoarece a expus complexul suprarealist masculin de superioritate masculină. Ceea ce se găsește adesea în munca ei este utilizarea creaturilor mitice, alchimiei, vârtejelor cețoase și vehiculelor utopice care pot trece prin uscat, aer și apă cu pânze, unelte și transmisii care răspund energiei superioare. Atitudinea neobișnuită a artei sale reflectă pasivitate, contemplare, instabilitate și simbolism. Cei care privesc suficient de atent lucrările ei pot surprinde și aprecia această imaginație uimitoare.

Dar, poate, una dintre cele mai remarcabile lucrări ale artistului este o pictură numită „Armonia”. Această piesă arată cum inconștientul este critic atât pentru crearea artei, cât și pentru integritatea conștiinței umane.

Primul lucru care atrage atenția privitorului este figura alchimistului-compozitor androgin.

Scoate din piept diverse obiecte: frunze, flori, scoici, forme geometrice transparente și resturi de hârtie cu numere matematice scrise de mână, pe care le înșiră pe o partitura muzicală stereoscopică. Expresia de pe fața compozitorului sugerează că este absent, ca și când ar fi adormit. Această stare de spirit pe jumătate adormită a permis unei figuri feminine să iasă din tapet, care, neobservată de compozitor, ajută la distribuirea și reglarea obiectelor pe partitura muzicală.

În lucrările sale, Varo a folosit în mod repetat motivul unei figuri umane supranaturale care ieșea din ziduri pentru a exprima surpriza unei revelații bruște sau a unei descoperiri către o supresie omniprezentă, de exemplu, în Renaștere, O vizită în trecut, Apariția luminii și Strămoși (frică).

Dar în cazul Harmony, figura de pe perete apare cu un aer liniștit și grațios. Închizând ochii, ea umple golul conștient al minții și îmbunătățește muzica, care pentru Varo este un simbol frecvent al integrității.

Inconștientul este descris ca munca moale a minții, care funcționează în tăcere cu conștiința și astfel își completează integritatea.

În Harmony, Reme a vizualizat numeroasele straturi ale inconștientului și intersecția acestuia cu conștiința. Compoziția imaginii începe cu prim-planul, unde compozitorul stă cu o figură în perete și apoi treptat imaginea se deplasează în adâncurile îndepărtate, unde o figură similară din perete funcționează singură. Apoi privirea se îndreaptă spre raftul de cărți din fundal, patul, ferestrele și golul roșu de afară, și apoi înapoi la ușa prin care zboară pasărea și faianța, despărțită de țesături și plante.

În primul rând, figura de fundal care se ridică de pe perete funcționează pe opera aparent întreruptă a compozitorului, reprezentând din nou funcționarea invizibilă a inconștientului, precum și credința lui Varo în animism, care se referă la anumite ființe neumane, fie ele animale, plante, sau lucrurile în cauză. multe societăți ca având caracteristici pe care raționalitatea tradițională occidentală sau euro-americană le asociază exclusiv cu ființele umane, subliniind spiritualitatea tuturor obiectelor din lume, chiar și tapetul.

Lângă a doua figură de perete se află un raft și un pat. Așezarea unui pat peste un raft de cărți poate fi văzută ca un joc despre relația dintre conștient și inconștient, unde civilizația și cunoașterea trebuie să susțină somnul, cea mai evidentă formă a inconștientului.

Luminatoarele duble, împreună cu patul roșu, curbat, formează imaginea ochilor și a buzelor feței, evidențiate în roșu, care poate fi interpretată ca senzualitatea inconștientă a minții umane.

În partea dreaptă a camerei este o ușă spre exterior, plină cu un gol maroniu, a cărui ceață se strecoară în birou. Pasărea, a cărei culoare albastru-cenușie se potrivește cu interiorul studiului, zboară într-o ceață maro, simbolizând inconștientul. Acest contrast viu de culoare dintre interior și exterior poate fi citit ca intersecția diferitelor niveluri de conștiință. Tapetul gri al explorării, reprezentând un nivel al inconștientului, duce mai departe, la niveluri mai profunde, reprezentate de zona exterioară maro. Un alt indiciu al jocului lui Varo la diferite niveluri de conștiință și inconștiență este exprimat de un scaun roșu așezat în colțul din dreapta extrem al camerei, cu un cuib de păsări care erup din perna lui pe spate.

Din nou, există un contrast clar între roșii și gri. Un cuib de pasăre pe o pernă ruptă de spate le dă un farmec capricios. Amplasarea cuibului păsărilor este neașteptată și nefirească, deoarece spătarul scaunului este greu unde se poate vedea cuibul. Dar ce ar putea fi mai natural decât ceea ce găsește pasărea acolo unde este posibil să se cuibărească? Adesea, animalele își amenajează confortabil locuințele în obiecte abandonate de oameni. Această imagine particulară este interesantă în sensul că folosește instinctele de supraviețuire a animalelor ca reprezentare a trăsăturilor inexplicabile și inevitabile ale inconștientului. Reprezentarea obiectelor care împart suprafețele unui scaun ca o provocare a conceptului de spațiu este o temă recurentă în opera lui Varo, provocând un ușor șoc în mintea privitorului și determinându-l să considere această iluzie ca o reprezentare a inconștientului, subliniind importanță în formarea unei conștiințe umane integrale.

O altă vizualizare a existenței imperceptibile a inconștientului sunt bucăți de pânză cenușie, care amintește de cea purtată de o figură de perete, târându-se în birou de sub dale, lângă mai multe lăstari de plante. Imaginea viței de vie și a țesuturilor care invadează în tăcere spațiul conștiinței poate fi deranjantă și deranjantă, deoarece creează un sentiment de conștiință invizibilă și incontrolabilă care atârnă deasupra părții conștiente a minții. Rolul plantei invadatoare este paralel cu tapetul care simbolizează inconștientul. Pe de o parte, acest lucru este imperceptibil pentru compozitor, care este complet concentrat pe conștiința sa și rămâne în afara focalizării principale a întregului tablou și, pe de altă parte, demonstrează existența sa incontestabil semnificativă, captivând în liniște spațiul.

Nu este surprinzător că această enigmatică și cu adevărat mistică operă de artă a fost recent licitată pentru mai mult de 6 milioane de dolari, mai mult decât costul inițial estimat la 3 milioane de dolari.

În 1963, lumea artei a pierdut un talent important odată cu moartea lui Remedios. A murit de un atac de cord, pe care mulți îl atribuie efortului excesiv. În ciuda morții acestui mare artist, munca ei este încă bucurată în Mexic și Statele Unite. Deși consideră că America Latină este doar un refugiu temporar, aici a înflorit cariera și aici și-a dat ultimul suflet. După moartea ei, Grün, care era partenerul ei în Mexic, a lucrat pentru ca picturile ei să vadă lumina zilei. El a cumpărat mai multe dintre lucrările ei la licitație după moartea ei și le-a donat Muzeului de Artă Modernă din Mexico City în 1999. O operă de artă care a rămas în atelierul Remedios, natura moarte renascentistă a fost prezentată mamei sale.

Prin urmare, ar fi corect să spunem că viața lui Remedios a fost o aventură, atât în călătorii, cât și în imaginație, împărtășită de întreaga lume prin artă. Cei care caută o privire mai atentă sunt capabili să-i înțeleagă liniile și simbolismul. În ciuda faptului că nu este aici astăzi, Remedios Varo trăiește în continuare prin arta sa.

Despre cum și cât sunt dispuși să plătească pentru munca care le place, citiți articolul următor.