Cuprins:
Video: Secretele și interpretările ascunse ale uneia dintre cele mai misterioase picturi: „Flagelația lui Hristos” de Piero della Francesca
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Viziunea fantastică și calculul matematic al „Flagelației lui Hristos” de Piero della Francesca au făcut din această imagine una dintre cele mai misterioase din istoria picturii. Compoziția este jenantă prin combinația a două episoade aparent incompatibile - Noul și Vechiul Testament. Care este secretul disonanței faimoasei pânze?
În anii 1459-1460, Piero della Francesca a pregătit șocanta „Flagelația lui Hristos”, care se află acum în Galeria Națională din Marche. Artistul a fost autorul unui tratat de perspectivă numit „Despre perspectiva picturii” și a fost cunoscut și ca matematician și geometru. Artistul a folosit cu îndemânare aceste cunoștințe ale sale în pânza „Flagelația lui Hristos”. Pictura este o capodoperă renascentistă timpurie. Personajele din scenă sunt foarte expresive. Compoziția este complexă și neobișnuită, iar iconografia sa a devenit subiectul unei varietăți de teorii.
Eroii
Compoziția imaginii este împărțită în două planuri - complotul Vechiului Testament (direct flagelarea lui Hristos) și complotul Noului Testament (trei oameni în prim plan, care sunt prototipuri ale oamenilor reali).
fundal
În mod ciudat, personajul dominant al imaginii este un erou dominator care este vizibil pentru spectator … din spate. Îmbrăcat în alb, silueta lui contrastează puternic cu imaginea lui Hristos bătut. Restul personajelor par a fi înghețate la locul lor, de parcă timpul s-ar fi oprit pentru ele. Pentru a înțelege toată puterea formidabilă a personajului înfășurat în haine, este necesar să reamintim cea mai mare teamă a Europei medievale și renascentiste înainte de puterea Imperiului Otoman. Fii atent la turbanul lui. O ținută exotică trădează un turc în ea. Acest personaj cu sânge rece și fără inimă este cel care oferă spectatorilor un indiciu pentru a descoperi misterul poveștii Noului Testament în lumina umanismului Renașterii. Reținerea turcului este echilibrată de voința sa neîncetată, de încrederea și de puterea asupra a tot ceea ce se întâmplă. Cu acordul său tacit, au loc acțiunile teribile ale gărzilor. În scena din stânga, împinsă în mod deliberat înapoi în scenă, Isus este înfățișat fiind bătut sub privirea indiferentă și nemiloasă a lui Ponțiu Pilat. Îmbrăcat în ținută orientală (un simbol al erorii morale și al orbirii), Pilat exprimă o calmă uimitoare.
O serie de istorici de artă au propus o teorie destul de curioasă conform căreia capodopera lui Francesca este o alegorie a suferinței Constantinopolului în 1453. A fost capturarea capitalei Imperiului Bizantin de către turcii otomani sub conducerea sultanului Mehmed al II-lea. Din acest punct de vedere, cei doi bărbați care urmăresc flagelul sunt Murad al II-lea (sultanul islamic care a purtat un război pe termen lung împotriva creștinismului) și împăratul bizantin Ioan al VIII-lea (împotriva căruia s-a luptat acest război). Astfel, cei trei bărbați enigmatici din prim plan pot reprezenta nobilii care erau indiferenți și permiteau distrugerea poporului creștin.
Prim plan
Procesul de biciuire în fundal este, probabil, subiectul conversației dintre cei trei bărbați din prim-planul compoziției. Identificarea tradițională a acestor eroi din dreapta este că tânărul din centru este Oddantanio da Montefeltro, conducătorul orașului Urbino. Pe ambele mâini ale lui sunt consilieri. Toți trei au fost uciși în conspirație. Prin urmare, se presupune că clientul picturii a fost Federigo da Montefeltro, care a onorat memoria fratelui său, comparându-și inocența cu inocența lui Hristos. Astfel, pictura capătă un sens politic: creștinii din Occident și din Orient trebuie să se unească împotriva amenințării otomane. Acesta este motivul pentru care personajul din stânga își întinde mâna spre vecinul sceptic. Lucrarea, comandată de biserică în 1460, este astăzi un document istoric autentic. Înfățișându-l pe Hristos bătut, artistul amintește popoarelor europene de umilința pe care lumea musulmană a provocat-o poporului creștin.
Tehnica și compoziția picturii
Folosirea virtuoasă a perspectivei (în care coloana este axa constructivă a compoziției), predominanța arhitecturii clasice elegante, studiul atent al detaliilor conferă „Flagelația lui Hristos” statutul de manifest. Utilizarea liniilor (orizontale și verticale) este deosebit de semnificativă în compoziție, diagonalele puternice ale podelei și tavanului creează un echilibru puternic, o imagine simbolică a lumii. Artistul a dat cifrelor volum real cu ajutorul clarobscurului (trecerea de la lumină la umbră). De asemenea, este de remarcat faptul că evenimentele dramatice au loc pe o curte acoperită cu dale în carouri alb-negru, cu trei bărbați în picioare pe dale roșiatice care pătrund pe scenă.
Natura misterioasă a „Flagelației lui Hristos” a lui Piero della Franceschi dovedește că operele de artă continuă să genereze cercetări artistice și istorice interesante chiar și după multe secole. În cazul acestei picturi, este puțin probabil ca o interpretare definitivă a complotului să fie acceptată vreodată, deoarece există prea puține date păstrate. Poate că acest mister explică parțial de ce 600 de ani mai târziu, pictura continuă să intrige și să atragă atenția spectatorilor, precum și să inspire noi maeștri. Având în vedere compoziția geometrică abilă, complotul bine gândit, conotațiile politice ale imaginii, studiul atent al detaliilor, arhitectura expresivă, dimensiunile reduse (58,4 × 81,5 cm), epitetul picturii „Cel mai mare mic pictarea în lume „este absolut demnă.
Recomandat:
Secretele „Prizonierului castelului d'If”: Ce a rămas în culisele uneia dintre cele mai bune adaptări cinematografice ale romanului de Dumas
În urmă cu 30 de ani a fost filmat filmul „Prizonierul castelului If”, care este numit un clasic al cinematografiei sovietice și una dintre cele mai bune adaptări ale romanului lui Alexander Dumas „Contele de Monte Cristo”. De ce Mikhail Boyarsky a refuzat să joace în rolul principal, motiv pentru care regizorul Yungvald-Khilkevich a considerat acest rol fatal pentru Viktor Avilov și Evgeny Dvorzhetsky - mai departe în recenzie
14 roluri ale uneia dintre cele mai elegante și frumoase actrițe ale timpului nostru, Irina Miroshnichenko
Recent, inimitabila Irina Miroshnichenko a primit felicitări pentru aniversarea ei. Are 75 de ani și de jumătate de secol strălucește pe scena Teatrului de Artă din Moscova. Iar dragostea de milioane i-a adus munca la cinema. Din cauza lui Miroshnichenko, aproape 60 de filme, printre care se numără capodopere de renume mondial ale cinematografiei: „Mă plimb prin Moscova”, „Andrei Rublev” și „Unchiul Vanya”. Am vrut să fiu vedetă încă de la început. Și a devenit ea
Care este secretul uneia dintre cele mai misterioase picturi ale lui Remedios Varo, care a stabilit un record mondial la o licitație
„Armonia” este una dintre cele mai misterioase și misterioase opere create de Remedios Varo. Această operă de artă este atât de controversată încât mulți experți încă încearcă să-și dezvăluie secretul. Și nu este surprinzător faptul că tabloul scos la licitație a fost vândut cu peste șase milioane de dolari, stabilind astfel un nou record mondial
Fată Bond, mireasa lui Depardieu, fața Chanel: victorii personale și creative ale uneia dintre cele mai râvnite actrițe franceze Carole Bouquet
18 august se împlinesc 61 de ani a uneia dintre cele mai frumoase, dezirabile și elegante actrițe din cinematografia franceză, Carole Bouquet. Rareori vorbește despre ea însăși - prin mărturisirea ei, nu vede nimic fascinant în biografia ei și în propria persoană. Dar mulți fani ai ei nu cred: împușcarea cu Adriano Celentano, 10 ani de căsătorie civilă cu Gerard Depardieu, contract de 15 ani cu Chanel și multe alte realizări cu greu îi vor permite să-i numească viața neinteresantă și obișnuită
Soarta neobișnuită a „Portretului lui Adele Bloch-Bauer” - una dintre cele mai scumpe picturi ale lui Gustav Klimt
Istoria imaginii, cunoscută întregii lumi sub numele de „Golden Adele” sau „Mona Lisa austriacă”, poate fi numită o poveste de detectivi. Motivul creării sale a fost răzbunarea soțului pentru relația amoroasă cu soția sa a artistului Gustav Klimt, imaginea a rămas nevătămată în timpul celui de-al doilea război mondial, iar în perioada postbelică „Portretul lui Adele Bloch-Bauer” a devenit subiectul feudelor dintre Austria și SUA