Picturi filozofice și satirice despre realitățile rusești contemporane ale artistului Andrey Shatilov

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Astăzi, picturile pline de adevărate semnificații filosofice profunde sunt destul de rare. Prin urmare, lucrări de autor Artistul rus Andrey Shatilov trezesc un adevărat interes pentru privitorul modern. Pânzele sale sunt, în primul rând,. Acestea sunt pline de conținut profund care nu se află întotdeauna la suprafață. Uneori trebuie să te gândești profund pentru a-i înțelege intenția. De asemenea, vă oferim să luați legătura cu filosofia de viață a maestrului.

Andrey Shatilov - fondatorul sursimbolismului realist

Analizând opera artistului, el poate fi pe bună dreptate numit întemeietorul propriului stil special - sursimbolism realist, saturat de critici caustice. De aceea a devenit unic pentru artele vizuale contemporane. Picturile autorului său original cu o idee și o soartă unice sunt izbitoare în elaborarea și semnificația lor profundă.

Artistul, care și-a ales o cale creativă dificilă, este un adept al valorilor clasice și al priorităților vieții moderne. În aproape fiecare lucrare, el combină cu măiestrie teme ascuțite contemporane cu tehnici clasice de pictură, fără a uita să-și folosească propriul stil artistic. Lucrările pensulei lui Andrey Shatilov sunt neobișnuit de emoționale, unice prin tehnica lor de execuție. Fiecare pictură este o provocare încadrată de talentul unic al acestui pictor.

Deci despre ce scrie artistul, despre ce încearcă să transmită privitorului? Pânzele sale sunt literalmente saturate de satiră, imparțiale și caustice. Cu toată creativitatea sa, Shatilov își dă o părere despre bolile societății noastre, și anume, atitudinea consumatorului față de viață, ipocrizia oficialităților, constrângerea interioară a oamenilor „obișnuiți”, „mici”, încercând să se încadreze în conceptul de „adevărul” vieții, care este întotdeauna relevant. Singura întrebare este că este diferită pentru toată lumea.

În centrul operei artistului se află Omul, sentimentele, gândurile, necazurile, bucuriile sale. Dar principalul lucru este demnitatea sa. Ar putea fi vreodată depășit?

De asemenea, este demn de remarcat faptul că picturile sale nu sunt doar incredibil de relevante, ci și semnificative monumental, ele respiră pompa clasică, ceea ce le permite să se apropie de capodoperele mondiale recunoscute în general ale picturii fine. Când vizionează operele maestrului, mulți oameni se asociază cu opera lui Geliy Korzhev, un artist al erei realismului socialist, care a fost unul dintre puținii a căror moștenire a supraviețuit până în prezent aproape în forma sa originală (în timp ce majoritatea lucrările realiștilor socialiști au mers la depozitul de deșeuri). Korzhev a avut un dar uimitor al vederii și a reușit să transmită cu măiestrie într-un singur gest, în expresia feței, la ce se gândea o întreagă generație.

Veți afla mai multe despre acest artist extraordinar din publicația noastră: Artistul nenorocirii rusești și realismul său unic unic cu prefixul „SOTS”.

Despre artistul Shatilov

Artistul Andrey Shatilov s-a născut în 1987 în orașul Akhtubinsk. Încă de la o vârstă fragedă îi plăcea desenele și muzica, iar în adolescență știa deja sigur că va deveni artist. În anii de școală, după ce a absolvit școala de artă, Andrei a decis să-și continue studiile la Școala de Artă Astrakhan numită după mine. P. A. Vlasov la Departamentul de Design, pe care l-a absolvit cu onoruri. Apoi a fost Institutul de Educație Artistică al Universității Pedagogice din Volgograd, specializat în „Grafică de carte”.

În anii studenției a început să se formeze ca artist profesionist. Și în cadrul zidurilor acestei instituții de învățământ a avut loc cu succes prima sa expoziție personală.

Și totul a început cu primul tablou mare „Requiem”, care în 2008 a fost achiziționat de Muzeul de cultură funerară Novosibirsk. Apoi a fost scrisă prima lucrare intrigantă „Pianistul”, care a dat naștere ideii de a mai scrie câteva imagini pe teme muzicale. Shatilov, care în tinerețe era foarte pasionat de muzică, era în spirit apropiat de lumea interioară a muzicienilor și de emoțiile lor. Așadar, în urma „pianistului” s-au născut pânze precum „Bateristul Ceresc”, „Marșul din fontă”, „Trompetistul”, „Muse”, care a constituit partea principală a primei expoziții personale din zidurile VGSPU.

De atunci, credo-ul creativ al tânărului pictor s-a stabilit cu fermitate - să picteze imagini despre oameni și pentru oameni cu o semnificație ideologică, plini de propria dramă unică, și nu de peisaje și naturi naturale dulci.

În 2010, lucrările „Portretul lui Bunin” și „Ultimele zile ale pădurarului Mitrofan” au ocupat locul 2 la categoria „Portret” la concursul internațional de pictură dedicat aniversării a 140 de ani de la IA Bunin. Aspirantul artist a fost recompensat cu o călătorie la Stockholm. Din același an, Andrey Shatilov a devenit membru al Uniunii creative a artiștilor profesioniști.

Acest prim succes l-a inspirat pe pictor să creeze noi tablouri atât de mult încât în 2011 a avut loc primul mare „personal”, la care au fost prezentate aproximativ 30 de tablouri mari, create în 2 ani de activitate creativă. De atunci și până în prezent, Andrei Shatilov, participant constant la numeroase expoziții, concursuri și festivaluri din toată Rusia și internaționale, a devenit în repetate rânduri laureat al competițiilor de pictură internaționale și regionale. Cele mai bune lucrări ale sale se află în colecții private de colecționari interni și străini.

O priveliște uimitoare. Mă doare și greu să înfrunți adevărul …

Noua tehnică APP. ART de la Andrey Shatilov

Artistul Andrei Shatilov, ca persoană extrem de creativă, încă nu se oprește aici, caută noi forme și mijloace picturale pentru sine. Și nu cu mult timp în urmă, inovația acestui autor unic s-a manifestat în mod clar într-o altă tehnică interesantă a artei plastice, pe care a inventat-o, dezvoltată și implementată. Faceți cunoștință - APP. ART!

Esența acestei abordări picturale este că imaginea nu este desenată cu vopsea, ci lipită din bucăți de reviste și ziare, și anume din fragmente de text, ceea ce creează un fel de efect pictural de mozaic. Artistul are o serie de lucrări, în care autorul combină pictura în ulei și aplicația, formând o suprafață picturală.

Expoziția include peste 30 de pânze realizate în această tehnică, inclusiv portrete ale legendarilor patru „Beatles”, Marilyn Monroe, Sergei Shnurov, Mao, Ronaldo, Yuri Gagarin și chiar președintele Rusiei.

Vă invităm să evaluați noua tehnică originală a maestrului.

Cu toate acestea, Fețele familiare ale lui Andrei Shatilov nu sunt doar personaje celebre din coperțile revistelor. Aceștia sunt și oamenii care ne înconjoară aici și acum. Trecând la cultura pop, artistul pune accente semantice suplimentare și îl face pe spectator să gândească. Aceasta este tocmai principala valoare a picturilor acestui extraordinar artist.

Și, continuând povestea începută despre artistul din epoca sovietică Geliy Korzhev, citiți publicația noastră: De ce celebrul realist socialist Geliy Korzhev a început să picteze mutanți turci și picturi pe motive biblice.