Cum au reprezentat marii artiști din trecut Nașterea Domnului Hristos: Botticelli, Barrocchi etc

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

După cum se spune în Evanghelii, viața lui Hristos pe pământ a început cu o naștere extraordinară și s-a încheiat cu o moarte cumplită, urmată de o înviere. Există multe episoade între acești doi poli, inclusiv minuni, dialoguri și predici care conțin principalele învățături ale creștinismului. Nu este surprinzător că una dintre cele mai iubite povești din lume - povestea despre nașterea lui Isus - a fost subiectul multor artiști de secole. Cum au reprezentat pictorii celebri Nașterea Domnului Hristos?

Istoria imaginii Nașterii Domnului Hristos

Arta creștină a pictării privește Crăciunul în două tipuri iconografice: 1. Primul apare din povestea lui Matei, în care magii sunt trimiși la locul de naștere al stelei din Betleem. Tipologia creștină consideră steaua și vizita Magilor ca fiind împlinirea profeției lui Balaam: „O stea va răsări din Iacov și sceptrul va răsări din Israel”. Cea mai veche imagine cunoscută a Nașterii Domnului este pictura din secolele II-III din Catacombele din Priscila. Ea îl înfățișează pe profet arătând spre stea, în timp ce Maria stă în dreapta cu copilul Hristos în genunchi. Dar până în secolul al IV-lea în imaginile Nașterii Domnului erau oameni înțelepți care vizitează copilul. Maria îl ține de obicei pe Iisus în genunchi în timp ce stă pe tron.

2. Un alt tip paleocreștin îl urmează pe Luca, nu Matei. Nu există magi, copilul se află în iesle, iar lângă iesle este de obicei un păstor și / sau Fecioara Maria așezată. În acest exemplu, gestul păstorului înseamnă contemplare. În altele, el ridică mâna pentru a-l saluta pe Pruncul Hristos. În secolul al VI-lea, apar detalii care vor rămâne în iconografia Nașterii lui Hristos timp de multe secole. De exemplu, taurul și măgarul (sunt încă prezenți în reprezentările moderne ale Nașterii Domnului). Isaia 1: 3: „Bouul își cunoaște stăpânul, și măgarul își cunoaște patul stăpânului; dar Israel nu m-a cunoscut și poporul meu nu a înțeles” și din Habacuc 3: 2: „Ai apărut între două animale”.

Cele două tipuri iconografice nu se exclud în niciun caz reciproc. Timp de secole, ambele tipuri vor fi utilizate împreună sau separat. În est, este obișnuit să se înfățișeze o mamă și un copil ca figuri paralele culcate, cu o anumită distanță între ele: un taur și un măgar în partea de sus a imaginii și moașe care spală copilul în partea de jos. Reprezentările occidentale ale Nașterii Domnului includ uneori și figuri paralele, iar multe formează o scenă chiar în peșteră.

Picturi celebre cu complotul Crăciunului

Una dintre cele mai vechi picturi cunoscute cu temă de Crăciun este o frescă străveche străveche din catacombele romane ale Sfântului Sebastiano. Imaginea păstrează cuvintele latine „Cuvântul s-a făcut trup”.

Philippe de Champagne "Visul Sfântului Iosif"

În Evanghelia după Matei, Maria promite că se va căsători cu Iosif. Dumnezeu îi trimite un înger lui Iosif într-un vis pentru a explica concepția divină și a-i cere să numească pruncul Iisus. Pictorul francez Champagne este unul dintre acei artiști rari care au descris povestea lui Joseph și această intervenție angelică. Este uimitor cum îngerul vorbește fără cuvinte, explicând secretul exclusiv în limbajul semnelor.

Hugo van der Goes „Mary and Joseph on the way to Bethlehem”

În acest tablou, Mary și Joseph merg printr-un peisaj stâncos. Tocmai a coborât de pe măgar, poate că se teme să coboare pe o pantă atât de periculoasă. Joseph cu părul gri și obosit o ajută cu toată bunătatea sa iubitoare. Maria este însărcinată cu Hristos. Tatăl Isus este de obicei descris ca fiind neputincios, dar nu aici. În calitate de soț și viitor tată, el exprimă îngrijorarea imensă a Mariei de a-și proteja familia de adversități și pericole.

„Adorația Magilor” de Andrea Mantegna și Ortolano

Imaginile cu Crăciunul, prima noapte a vieții lui Hristos pe pământ, subliniază, de regulă, fragilitatea pruncului și surpriza trăită de cei care au fost martorii pentru prima dată a venirii sale. Copilul este de obicei în centru, iar Fecioara este descrisă în contemplație blândă. Reprezentările acestui complot în secolul al XIV-lea includ de obicei elemente moștenite din tradiția bizantină, cum ar fi un pătuț pentru cutie pentru un sugar și un adăpost de peșteră pentru sfânta familie. Imaginile ulterioare schimbă radical mediul și caracterul ciobanilor.

Andrea Mantegna îl prezintă pe Copilul Hristos întins în pliurile hainelor mamei sale și subliniază sărăcia și smerenia păstorilor. Se apropie de scenă în haine rupte, picioare goale și o expresie de uimire. Artistul Ferrara Ortolano a descris această scenă într-un mod complet diferit: într-o structură clasică maiestuoasă cu un peisaj idilic, păstorii îngenunchează în fața lui Isus.

Giovanni di Paolo „Adorația Magilor” și „Nașterea Domnului Hristos”

Într-un frumos panou de Giovanni di Paolo, costumele la modă ale magilor, îmbrăcate cu blană și aur, contrastează cu ținuta simplă și modestă a Mariei și a lui Iosif. Totuși, respectul regilor față de sfânta familie este evident. Iată-l pe tânărul rege care dă mâna cu Iosif, iar cel mai mare îngenunchează pentru a săruta piciorul Copilului Hristos. În același timp, artistul a descris chiar prima scenă a Nașterii Domnului - Nașterea lui Hristos în sine. În această imagine, accentul principal al percepției spectatorului este, desigur, Steaua din Betleem.

Sandro Botticelli "Nașterea lui Hristos"

Această lucrare de Botticelli este deseori numită „Crăciun mistic”. Maria, taurul și măgarul privesc Pruncul în timp ce Iosif doarme. Cei trei bărbați care îngenunchează în stânga grajdului sunt Magii. Ele pot fi recunoscute după ținutele lor lungi. În dreapta îngenuncheată sunt ciobani în haine mai simple și mai modeste.

Toți îngerii poartă ramuri de măslin, iar bărbații sunt încoronați cu o coroană de măsline - un simbol al păcii. Deasupra grajdului sunt ceruri senine care permit luminii aurii a paradisului să lumineze scena. Îngerii și alți eroi sărbătoresc nașterea nou-născutului Isus. În colțurile din prim-plan, demonii pot fi văzuți fugind în lumea interlopă. Mulți îngeri poartă stindarde cu texte precum Gloria in excelsis deo (Slavă lui Dumnezeu în cer) sau texte care o laudă pe Maria. Misticismul lui Botticelli este opusul naturalismului, practicat de mulți alți artiști la acea vreme. Cuvântul „misticism” se referă la un obiect idealizat care este descris mai frumos decât este posibil în realitate.

Federico Barrocci „Crăciun”

Dintre numeroasele opțiuni pentru reprezentarea scenelor de Crăciun, această imagine este probabil cea mai delicată. Maria îngenunchează cu smerenie în fața Pruncului Iisus, este, de asemenea, plină de dragoste pentru copilul ei nou-născut. Artistul a dat eroinei sale o strălucire magnifică și a concentrat atenția publicului asupra privirii ei. Mama și copilul se privesc în ochii celuilalt, întreaga compoziție accentuează legătura și dragostea lor reciprocă. Arta lui Barrocci, până de curând unul dintre cei mai subestimați maeștri italieni, era deosebit de populară în rândul femeilor (nu este surprinzător având în vedere priceperea acestei nativități, în care un copil strălucitor luminează fața iubitoare a Mariei).

Toate aceste imagini ale Nașterii Domnului Isus din diferite secole mărturisesc faptul că oamenii s-au străduit întotdeauna să aibă credință. Au vrut să învețe credința, să meargă la ea, să se răspândească și să reflecteze asupra pânzelor lor magnifice.