Ce se poate vedea în Muzeul Penza al unei picturi, care nu are analogi în lume

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Deja astăzi, experții afirmă cu încredere că, în legătură cu consecințele pandemiei coronavirusului, fiecare al optulea muzeu din lume va fi închis pentru totdeauna … Și nu este încă nevoie să vorbim despre turism. Prin urmare, va fi foarte rezonabil să atingem subiectul din publicația noastră. despre Muzeul Penza al unei picturi, care este unic, singurul din Rusia și din lume. Aflați mai multe despre galeria de neegalat.

Acest muzeu unic a fost deschis în orașul Penza în 1983. Autorul ideii și inițiatorul creației sale a fost Georg Vasilievich Myasnikov (1926-1996), al doilea secretar al comitetului regional Penza al PCUS. În acei ani, a fost o adevărată senzație. Din memoriile lucrătorilor muzeului:

Formele de lucru ale acestui muzeu până în prezent nu au analogi nici în rândul muzeelor interne, nici în străinătate. În 2011, revista Forbes a publicat o listă cu 6 muzee unice din lume, unde Muzeul Penza se află pe locul al treilea, printre perlele muzeului mondial precum Muzeul Giulgiuului din Torino, Muzeul Liberty Bell din Philadelphia, Muzeul Luna pe un satelit al Pământului și Muzeul Navelor din Suedia.

Muzeul Penza, care este fundamental diferit de galeriile și muzeele de artă obișnuite, nu are o expoziție permanentă și un spațiu expozițional. În sala sa, concepută pentru 37 de locuri, un singur tablou este prezentat în atenția vizitatorilor. Și este precedat de un film cu diapozitive cu o poveste detaliată despre viața și opera artistului, despre cultura epocii în care a trăit și a lucrat. Sesiunea durează 45 de minute. La sfârșitul filmului, cortina se deschide și publicul vede imaginea. Proiecția ei este, de asemenea, însoțită de o poveste și o muzică captivante.

Este demn de remarcat faptul că toate compozițiile literare și muzicale care însoțesc spectacolul au fost create după scenariile scriitorului moscovit V. I. Porudominsky și regizate de L. B. Velednitskaya. Chiar înainte de deschiderea muzeului în 1983, au ajuns la opțiunea care este folosită cu succes până în prezent. Consiliul artistic a decis că filmele cu diapozitive, care au fost editate la Moscova în casa centrală de înregistrare a sunetului, vor fi un preludiu la proiecția imaginilor. Însoțirea lor textuală poate fi auzită interpretată de actorii principali ai teatrelor din Moscova: Mihail Ulyanov, Oleg Efremov, Oleg Tabakov, Rostislav Plyatt, Innokenty Smoktunovsky, Yuri Yakovlev, Natalia Gundareva, Vyacheslav Tikhonov. Actori celebri au fost invitați datorită asistenței aceluiași Georg Myasnikov.

Picturile expuse în muzeu au fost aduse de la diferite galerii din Rusia. S-au înlocuit reciproc la intervale regulate, unele chiar de două ori. Prin urmare, de-a lungul celor 36 de ani de existență a muzeului, locuitorii din Penza și oaspeții orașului au avut norocul să se familiarizeze cu 22 de capodopere ale picturii nu numai de către artiștii clasici interni, ci și de maeștrii străini cu reputație mondială.

Cele mai renumite exponate expuse în muzeu de la înființare

1. „Luând orașul zăpezii”

Prima expoziție a muzeului a fost o pictură a lui Vasily Surikov „Luând orașul zăpezii” din colecția Muzeului Rus din Sankt Petersburg. Pictura descrie punctul culminant al unei vechi distracții populare siberiene - un joc popular în rândul comunității cazaci în duminica iertării din săptămâna clătitelor. Conform unei tradiții vechi de secole, astfel de jocuri au fost organizate în ultima zi a Maslenitsa. Artistul, care s-a născut și a crescut în teritoriul Krasnoyarsk, a observat în repetate rânduri această acțiune fascinantă în copilăria sa. Și întorcându-se la Krasnoyarsk, deja un maestru matur de 40 de ani, a creat una dintre cele mai bune pânze ale sale.

În martie 1891, la Sankt Petersburg, la cea de-a 19-a expoziție a itineranților, tabloul „Luând orașul zăpezii” a fost prezentat pentru prima dată publicului. În 1899, celebrul colecționar și filantrop Vladimir von Meck a cumpărat pânza de la Vasily Surikov pentru 10 mii de ruble. În 1900, proprietarul tabloului l-a prezentat la Expoziția Mondială de la Paris, unde a primit o medalie de bronz. Și în 1908, mai multe tablouri din colecția lui von Meck, inclusiv „Luarea orașului zăpezii”, au fost achiziționate pentru colecția Muzeului Rus.

Puteți afla mai multe despre opera celebrului pictor din publicația noastră: Stăpânul pânzelor istorice: de ce Vasily Surikov a fost numit „compozitor” și lucrările sale - matematica picturii.

2. „Petru I îl interoga pe Țarevici Alexei în Peterhof”

Pictura „Petru I îl interogă pe Tsarevici Alexei în Peterhof” din colecția Muzeului Rus de Stat a fost expusă și în 1983. Pe pânză, artistul a arătat opoziție față de reformele lui Petru I în familia împăratului însuși. Fiul său din prima căsătorie, Tsarevich Alexei (1690-1718), s-a opus voinței tatălui său. Cu toate acestea, conspirația a fost descoperită, iar prințul a fugit în străinătate. Dar curând, din ordinul lui Petru I, a fost înapoiat în Rusia, iar Senatul, cu acordul împăratului, l-a condamnat pe tsarevici la tortură și moarte.

Pentru a recrea în mod fiabil acest episod istoric, care a fost luat ca bază pentru complotul picturii, artistul a studiat cu atenție documentele, portretele lui Petru I și ale tsareviciului și costumele de la începutul secolului al XVIII-lea. De asemenea, a reprodus fidel biroul împăratului la Palatul Monplaisir din Peterhof. Apropo, această lucrare este copia omonimă a autorului a picturii originale din Galeria Tretyakov.

Pentru mai multe informații despre fapte interesante despre viața și opera artistului, citiți: Povești fascinante din viața celebrului pictor și om uimitor Nikolai Ge.

3. „Primăvara”. (1954)

Pictura lui Arkady Alexandrovich Plastov (1893-1972) „Primăvara” din colecția Galeriei de Stat Tretiakov a fost prezentată în muzeu în 1984. Mulți experți din anii 50 îndepărtați au crezut că pictura este una dintre culmile operei artistului, unde, în cadrul scenei de gen, artistul a creat o imagine poetică cu „frumusețe divină”. Un cunoscut critic de artă A. S. Zhukova la acea vreme a numit tabloul, dar au fost și cei care l-au acuzat pe pictor că încearcă să arate o natură feminină goală și pe fondul sărăciei vieții țărănești din satul modern. În ciuda unor astfel de opinii polare, pictura lui Plastov a fost expusă cu mare succes în multe țări ale lumii, iar în 1960 a fost achiziționată de Galeria Tretyakov.

Pânza descrie propria baie a artistului din satul Prislonikha, care era mica sa patrie. Ca model mic, Plastov a luat-o pe Nina Sharymova, fiica prietenilor. Pentru aceasta, artista i-a prezentat o bucată de mătase elegantă pentru rochia ei. În timp ce fetița fugea acasă cu pachetul, pe drum a pierdut-o și s-a întors la unchiul ei artist în lacrimi. Și asta nu a avut de ales decât să-i promită că îi va da aceeași tăietură mai târziu.

Dar imaginea unei tinere care îmbracă o fată, potrivit biografului Arkady Plastov, este colectivă. Cu toate acestea, acest fapt a fost odată contestat de un cercetător de la Galeria Tretyakov, E. A. Polishchuk, insistând că acest personaj avea și un prototip specific - o fată de cincisprezece ani din Prislonikha, care de la o vârstă fragedă a pozat în mod repetat pentru Plastova.

Mai multe informații despre artistul epocii sovietice pot fi găsite în recenzie: În calitate de preot eșuat, Plastov a devenit un artist celebru care a glorificat Rusia țărănească eternă.

4. Portretul unei tinere în pălărie cu pene. (În jurul anului 1536)

Pictura lui Titian „Portretul unei tinere femei” din colecția Schitului de Stat a fost expusă în muzeu în 1987. O tânără fată adorabilă privește privitorul din portret. Fața ei pare a fi spălată cu rouă de dimineață, pielea albă ca zăpada respira cu prospețime și entuziasm tineresc, ochii curioși plini de viață sclipesc de răutate. Iar pufurile unei pene de struț de pe pălărie, cochet mutate în lateral, parcă sunt pe punctul de a se legăna de un șuvoi aleator de aer. De asemenea, artistul a creat cu măiestrie pe pânză și perle pe gâtul rafinat și catifea verde închis a mantiei și mătasea fără greutate a unei rochii subțiri și pielea caldă a mâinilor delicate ale femeii.

Pentru mai multe detalii despre stăpânul Renașterii uimitoare, citiți: O viață de un secol: cum a lucrat, a iubit și a murit genialul pictor Titian Vecellio.

5. „După luptă” (1923)

Pictura lui KS Petrov-Vodkin „După bătălie” din colecția Muzeului Forțelor Armate a fost expusă în muzeu în 1987. Această pânză este un fel de continuare a picturii „Pe linia de foc” (1916) și a predecesorului tematic al lucrării „Moartea comisarului” (1928). Astfel, toate cele trei lucrări ale lui Kuzma Sergeevich au format un fel de triptic. Potrivit majorității criticilor de artă, tabloul este, de asemenea, plin de motive ale picturii vechi rusești și ecou faimoasei „Treimi” de Andrei Rublev.

Despre artist, citiți: Inventator, aventurier, profet și „talent” Kuzma Petrov-Vodkin: cele mai interesante 10 fapte din viața unui artist.

6. „Covor zburător” (1880)

Lucrarea lui V. M. Vasnetsov „Covorul zburător” din colecția Muzeului de Artă Nijni Novgorod a fost expusă în 1991. Această lucrare este una dintre primele în care Vasnetsov a apelat la teme de basm care i-au adus dragoste națională și recunoaștere la nivel mondial. Pictura „Covor zburător” a fost comandată de celebrul patron S. I. Mamontov pentru decorarea biroului consiliului, care se ocupa cu construcția căii ferate. Conform ideii artistului, pânza trebuia să exprime victoria și mișcarea, precum și măreția tradițiilor rusești. Cu toate acestea, reprezentanții consiliului au refuzat să-l accepte din cauza fabulosității excesive a motivului.

Citiți despre alte picturi ale lui Viktor Vasnetsov bazate pe motive de basm: „Fără un vis, nu se poate face nimic în viață”: cum a apărut cel mai magic ciclu de picturi ale lui Vasnetsov, „Poemul celor șapte povești”.

7. „Portretul lui F. I. Shalyapin” (1922)

Copia redusă a autorului a picturii „Portretul lui F. I. Shalyapin” de B. M. Kustodiev din colecția Muzeului Rus de Stat a fost expusă în 1994.

Portretul original al celebrului cântăreț a fost creat sporadic în perioada 1920-1922 în condiții foarte dificile pentru Kustodiev. Pentru a îmbrățișa întreaga pânză de doi metri cu o pensulă, artistul a trebuit să o picteze în părți, înclinat, folosind un dispozitiv special conceput care permite înclinarea pânzei în poziția dorită. Pe pânză, privitorul îl vede pe Fyodor Chaliapin înfățișat într-o haină de blană și o pălărie bogată de domn pe fundalul unui peisaj de iarnă și al sărbătorii populare a Shrovetide. La picioarele cântăreței se află favoritul, bulldogul Royka, iar în spatele ei sunt fiicele Martha și Marina.

Kustodiev nu a putut niciodată să vadă portretul de la distanță (datorită garsonierei foarte mici în care locuia artistul paralizat). În plus, Chaliapin a cumpărat-o imediat și, în 1922, a dus-o în străinătate, pentru a emigra în Franța. În același an, Kustodiev și-a creat o copie-repetare redusă a portretului, care a fost ulterior expus activ în întreaga lume, în timp ce originalul a fost păstrat în apartamentul personal al lui Chaliapin din Paris.

Copia autorului a fost păstrată în Galeria Tretyakov pentru o perioadă de timp, iar ulterior a fost transferată la Muzeul Rus, unde se află încă. Până în 1968, originalul a fost în posesia moștenitorilor lui Chaliapin. A fost donat Muzeului Teatrului Leningrad și, din 1985, a fost o podoabă a Marelui Living din Casa-Muzeul F. I. Shalyapin din Sankt Petersburg.

Despre artistul care, în numele iubirii pentru viață, femeile și arta, în ciuda durerilor infernale, au lucrat până în ultima zi a vieții sale, a citit: Angoasa și bucuria lui Boris Kustodiev - un artist care a scris pânze care afirmă viața înlănțuite pe un scaun cu rotile.

8. „Portretul lui Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakova”. (1864)

Uimitorul „Portret al lui Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakova” interpretat de pictorul german Franz Winterhalter din colecția Galeriei de Artă Penza a fost expus la muzeu în 2015-2016. Aceasta este o lucrare uimitoare care surprinde imaginea unei tinere frumoase într-o ținută roz cu flori și părul închis și creț.

O poveste interesantă este legată de acest portret, eroina și autorul ei: Cum o frumusețe rusă a umbrit împărăteasa franceză și a cucerit Parisul: Varvara Rimskaya-Korsakova.

Cu toate acestea, există o altă lucrare a lui Franz Xaver. Acesta este un portret al lui Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakova - cel mai faimos portret al unei frumuseți rusești, păstrat acum la Paris, în Muzeul Orsay. În capitala Franței, Varvara Dmitrievna și-a petrecut cea mai mare parte a vieții, strălucind și șocând societatea aristocratică cu șocantul ei. Acolo a găsit pacea eternă. Se poate ghici doar despre soarta portretelor magnifice. Poate că fiul lui Rimskaya-Korsakova după moartea ei a vândut unul dintre ei în Franța împreună cu moșia și l-a adus pe celălalt în Rusia. Apoi s-a dovedit a fi perla Galeriei Penza.

Despre artist, citiți: De ce s-au aliniat doamnele pentru a vedea cel mai popular portretist din secolul al XIX-lea: Franz Magnificul.

8. „Prințesa Tarakanova”. (1864)

Copia autorului picturii lui KD Flavitsky „Principesa Tarakanova” din colecția Galeriei Penza Picture a fost expusă în 2016-2017. Acesta este cel mai faimos tablou al artistului Konstantin Flavitsky, pentru care a primit titlul de profesor de pictură istorică. Pânza a fost achiziționată de Pavel Tretyakov pentru colecția sa după moartea artistului.

În 2018, expoziția muzeului a fost o pictură a lui K. Makarov „Surorile fetelor (Portretul lui Liza și Natasha Arapovs)” (1879) din colecția Galeriei Penza, care descrie nepoatele soției lui Pușkin, Natalia Goncharova și a doua ei soț, Pyotr Lansky. Și din noiembrie 2019, muzeul expune o pictură de I. K. Aivazovsky „Orașul Primorsky. Vedere din Yalta.

Și, în sfârșit, rezumând cele de mai sus, aș dori să observ că, în medie, oricare dintre aceste picturi și alte au fost expuse la muzeu timp de 12 până la 14 luni, apoi au fost schimbate. Și dacă te uiți în istoria muzeului, poți vedea că în primii 22 de ani exponatele au fost aduse din diferite orașe și din diferite muzee. Acum, din păcate, acest lucru este aproape imposibil de făcut. Pentru a aduce un tablou, trebuie să plătiți o sumă de asigurare foarte mare, plus transportul, chiria costă câteva milioane de ruble. Prin urmare, conducerea a decis să utilizeze fondurile galeriei de artă locale. Cu toate acestea, prezența muzeului este destul de stabilă până în prezent - mai mult de 15 mii de oameni pe an. Aș dori, de asemenea, să cred că ușile acestui muzeu unic vor fi deschise vizitatorilor pentru mulți ani de acum încolo.

Continuând tema capodoperelor unice, o poveste despre secretele „Altarului din Gent” - o pictură care este considerată cea mai importantă din istoria picturii.