„Nașterea lui Venus” Botticelli: simboluri ascunse în imagine

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Tabloul „Nașterea lui Venus” este una dintre cele mai cunoscute și recunoscute opere de artă din lume, o capodoperă a Renașterii italiene. Eroina este un model fermecător și muză Simonetta Vespucci, care este înconjurată de multe elemente simbolice și mitologice din imagine. Ce înseamnă florile și alte simboluri din tablou?

Scrierea istoriei

Botticelli a scris Nașterea lui Venus între 1484-85 și această lucrare a devenit un reper al picturii din secolul al XV-lea, bogat în referințele sale alegorice. Pictura a fost comandată de un membru al familiei florentine Medici, Lorenzo di Pierfrancesco, care era o rudă îndepărtată a lui Lorenzo Magnificul. Lorenzo di Pierfrancesco de Medici i-a mai însărcinat artistului să ilustreze Divina Comedie și Alegoria primăverii lui Dante. Tabloul „Nașterea lui Venus” împodobea dormitorul clientului său într-o vilă din Castello, lângă Florența.

Simonetta Vespucci

Fermecătoarea model și muză, care a inspirat mulți artiști, inclusiv Botticelli, a fost o tânără blondă faimoasă din Florența. Simonetta Vespucci este soția lui Marco Vespucci, vărul celebrului Amerigo Vespucci, al cărui nume a fost dat noului continent american. Simonetta era o frumusețe legendară, iar medicii erau obsedați de ea, arătându-și deschis admirația în ciuda statutului ei de căsătorit. Simonetta a murit foarte tânără, la vârsta de 23 de ani, și este îngropată în biserica Ognissanti din Florența.

Intriga imaginii

În pictură, într-o formă mitologizată, Botticelli laudă unirea dintre spiritual și material, ceresc și pământesc. Prezentarea motivelor mitologice a fost o tendință majoră în timpul Renașterii. Alegoriile extrase din cultura clasică, zeii Olimpului și mitologia au fost folosite pentru a exprima valorile umaniste. Iar Florența a fost doar centrul cercetării umaniste. Venus Humanitas - Venus uman - se naște printre elementele naturii. O zeiță triumfătoare a iubirii și frumuseții, romanii o cunoșteau ca Venus, iar pentru greci, ea era Afrodita. Venus, potrivit poetului grec Hesiod, care a scris Teogonia, s-a născut din spuma de mare. Venus este fermecător de seducător cu umerii săi înclinați feminin, formele delicate, brațele expresive și părul luxuriant., portrete captivante care au fost lăsate de mulți artiști (inclusiv Piero di Cosimo și Botticelli însuși). În ciuda dimensiunilor neobișnuite ale corpului ei - un gât alungit și un braț lung stâng - Venus Botticelli este o femeie incredibil de frumoasă, cu o piele netedă, delicată și bucle aurii. Își ridică piciorul pentru a se îndepărta de coaja aurită în timp ce vântul o inundă cu flori. S-a născut în lume ca o zeiță a frumuseții, iar privitorul este martor la acest act de creație.

Alți eroi ai imaginii

După naștere, Venus a ajuns la țărm într-o scoică, respinsă de suflarea lui Zephyr, zeul vântului. În imagine îl vedem pe Zephyr îmbrățișând nimfa Flora. Se credea că respirația lui Zephyr are capacitatea de a fertiliza și de a crea o viață nouă. Îmbrățișarea lui cu o nimfă simbolizează un act de dragoste. În dreapta este o servitoare (Ora), gata să înfășoare o mantie decorată cu flori de primăvară în jurul lui Venus pentru a-și acoperi goliciunea. Ea este întruchiparea uneia dintre zeițele grecești ale anotimpurilor (decorul floral al rochiei sale sugerează că este zeița primăverii).

Tehnica de scriere

Merită menționat tehnica excepțională și materialele excelente utilizate pentru a face treaba. Pentru o lungă perioadă de timp, panourile din lemn au fost cele mai populare pentru pictură și vor rămâne populare până la sfârșitul secolului al XVI-lea. Pânza a câștigat treptat o popularitate suplimentară. Costă mai puțin decât lemnul și era considerat mai puțin formal și mai potrivit pentru clienții privați. Botticelli a folosit alabastru scump în procesul de vopsire, ceea ce a făcut culorile și mai luminoase și mai bune. În plus, pictura are propriile modele unice ale artistului: Botticelli și-a pregătit pigmenții cu un conținut foarte scăzut de grăsimi și i-a acoperit cu un strat de albuș de ou pur, care a fost o tehnică neobișnuită pentru timpul său. Datorită acestei tehnici, picturile lui Botticelli, cu prospețimea și strălucirea lor, seamănă mai degrabă cu o frescă. Astfel, este prima lucrare realizată pe pânză în Toscana și „prima pânză pe scară largă creată în timpul Renașterii la Florența”.

Simbolism

1. Conca - reflectă originea oceanică a lui Venus, unindu-se simbolic cu nașterea omului. Frumusețea scoicilor, precum și sora sa mai mică, coaja râului, este un semn de apă și lună, precum și un simbol feminin. Este, de asemenea, o emblemă a iubirii, a căsătoriei și a prosperității. Zephyr - zeul vântului. Flora este soția zeului vântului de vest Zephyr și mama tuturor plantelor. Ea este cea care hrănește și dă viață. Unirea lui Zephyr și Flora este adesea văzută ca o alegorie a unității iubirii carnale (Flora) și spirituale (Zephyr). Trestia este un simbol al modestiei lui Venus, care, ca să zicem, îi este rușine de frumusețea sa. Ora Tallo - în mitologia greacă, una dintre Or (primăvara), zeița plantelor cu flori6. Violete - lunca este acoperită cu violete, simbol al modestiei, dar adesea folosită pentru poțiuni de dragoste. 7. Trandafir - un trandafir alb este o „floare de lumină”, un simbol al inocenței, virginității, castității și purității, revelației spirituale, farmecului. 8. Insula pe care ajunge Venus este Cipru sau Sitkhereria. Portocalul este unul dintre cei mai prolifici copaci și un simbol antic al fertilității. Portocaliul este asociat cu splendoarea și dragostea. Daisy este un simbol al iubirii, primăverii și fertilității.