10 picturi de renume mondial cu simboluri și mesaje ascunse

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Pe vremuri, când oamenilor li se interzicea să-și exprime opiniile sau convingerile în public (sau se considera nepoliticos să-și afișeze adevăratele sentimente în domeniul public), picturile și sculpturile erau obiecte potrivite pe care creatorii le foloseau pentru a transmite orice mesaj oamenilor. Unii dintre artiști au împărtășit o astfel de imagine de ansamblu lumii cu convingerile lor politice și punctele de vedere morale, în timp ce alții au lăsat alegeri pe teme religioase în pânzele lor. Dar în timpul Renașterii au existat și astfel de artiști care au lăsat așa-numitele „ouă de Paște” pentru generațiile viitoare. Astăzi, toate aceste simboluri ascunse fac obiectul unui studiu pentru oamenii de știință.

1. Leonardo da Vinci, Cina cea de Taină

Cina cea de Taină de Leonardo da Vinci este una dintre cele mai discutate opere de artă dintre teoreticienii conspirației care găsesc în mod regulat coduri ascunse în această lucrare. Se pare că Cina cea de Taină este plină de coduri și semnificații secrete. Mai mult, nu vorbim despre criptograme, care, potrivit lui Dan Brown, autorul Codului Da Vinci, păstrează secrete despre viața viitoare a lui Isus și nici măcar despre afirmații că un cod matematic și astrologic este ascuns în imagine, care arată ziua când va începe sfârșitul lumii (21 martie 4006).

Alături de toate codurile, Leonardo pare să fi transmis muzică descendenților săi în opera sa. La prima vedere, nu este nimic misterios la chiflele împrăștiate pe masă. Cu toate acestea, în urmă cu câțiva ani, tehnicianul italian în computer Giovanni Maria Pala a găsit în imagine … scorul. Poziția mâinilor și a pâinii poate fi interpretată ca note muzicale. Și dacă citiți aceste note de la dreapta la stânga (Da Vinci a scris deseori în acest fel), veți obține o compoziție de 40 de secunde care sună ca un requiem. CITESTE MAI MULT …

2. Michelangelo, „Dumnezeu desparte lumina de întuneric”

Una dintre cele mai faimoase opere de artă ale unui alt renumit artist renascentist, Michelangelo, este imensa sa pictură de pe tavanul Capelei Sixtine. Această capodoperă cu adevărat gigantică este împărțită în nouă segmente și fiecare dintre ele spune o poveste separată de Cartea Genezei.

Michelangelo a fost un geniu și un „adevărat om renascentist”: un artist, sculptor, arhitect și, printre altele, un specialist în domeniul anatomiei umane. Acest lucru a devenit cunoscut datorită sculpturilor sale și, de asemenea, pentru că artistul a reușit să ascundă mai multe elemente anatomice în picturile sale. Chiar și în tinerețe, Michelangelo a disecat cadavrele dezgropate într-un cimitir și, în această perioadă destul de dezgustătoare din viața sa, a învățat multe despre corpul uman.

De exemplu, dacă priviți cu atenție fragmentul intitulat „Dumnezeu separând lumina de întuneric”, puteți vedea că gâtul și bărbia lui Dumnezeu seamănă cu imaginea unui creier uman.

Deci, de ce a ascuns Michelangelo schițele anatomice din picturile sale? Majoritatea teoreticienilor cred că acesta a fost protestul lui Michelangelo împotriva refuzului bisericii de a accepta fapte științifice.

3. Michelangelo, „Creația lui Adam”

Se pare că Michelangelo a fost fascinat de creierul uman. Într-o altă piesă populară a capodoperei sale de pe tavanul Capelei Sixtine, a inserat o altă imagine a creierului. Poate că toată lumea a văzut această pictură, cunoscută sub numele de „Creația lui Adam”, deoarece este una dintre cele mai replicate picturi religioase din toate timpurile.

Dumnezeu, susținut de douăsprezece figuri, se întinde și abia atinge mâna lui Adam, dându-i o scânteie de viață. Inițial, se credea că întreaga compoziție este doar o alegorie a relației dintre om și Dumnezeu, dar unii experți au analizat imaginea și au observat că Dumnezeu și cele douăsprezece figuri sunt descrise pe fundalul unei mantii răsucite, care seamănă foarte mult cu structura creierul uman.

Aceasta nu poate fi o simplă coincidență, deoarece Michelangelo a reușit chiar să descrie unele dintre părțile mai complexe ale creierului, cum ar fi cerebelul, nervul optic și glanda pituitară.

4. Vincent Van Gogh, Cafe Terrace noaptea

Café Terrace at Night este considerată una dintre cele mai valoroase picturi ale lui Van Gogh. Scena descrisă în ea este destul de simplă - este noapte și o grămadă de oameni cu băuturi într-o cafenea pe jumătate goală. Dar se pare că există mai multe ascunse în imagine decât o scenă obișnuită de stradă. Mulți cercetători cred că Van Gogh și-a creat de fapt propria versiune a imaginii ultimei cine.

Cei care susțin această teorie explică această posibilitate prin marea religiozitate a lui Van Gogh. De asemenea, toată lumea știe că Isus și-a petrecut Cina cea de Taină cu cei doisprezece discipoli ai săi.

Exact doisprezece persoane stau în cafenea în tabloul lui Van Gogh, toate centrate în jurul bărbatului cu părul lung. Mai mult, există mai multe cruci ascunse în imagine, dintre care una se află deasupra „Iisus”.

Van Gogh nu a spus niciodată că această pictură a sa avea vreun simbolism religios, deși într-o scrisoare către fratele său Theo a scris următoarele: „… asta nu mă împiedică să am nevoie disperată de religie. Așa că ies noaptea să pictez stele și am visat întotdeauna să pictez o poză cu un grup de prieteni."

5. Leonardo da Vinci, La Gioconda

Această enigmatică capodoperă a nedumerit cercetătorii și istoricii de artă de secole. Acum, erudiții italieni au adăugat o altă dimensiune intrigii, susținând că da Vinci a lăsat o serie de litere și cifre foarte mici în pictură. Când sunt privite la microscop, literele LV pot fi văzute în ochiul drept al Mona Lisa.

Și în ochiul stâng există și unele simboluri, dar nu la fel de vizibile ca altele. Ele seamănă cu literele CE sau cu litera B.

Pe arcul podului pe fundalul imaginii există o inscripție fie "72", fie "L2" sau litera L, și numărul 2. De asemenea, în imagine există numărul 149 și al patrulea număr șters după ele.

Cercetătorii sugerează că acesta este probabil anul în care a fost creat tabloul (dacă da Vinci a fost la Milano în anii 1490). Dar numai da Vinci însuși știa ce înseamnă cu adevărat toate aceste cifre și litere. CITESTE MAI MULT …

6. Sandro Botticelli, „Primăvara”

Această capodoperă de Botticelli are multe de oferit pentru cei care caută simboluri ascunse și semnificație în operele de artă. Originea picturii este neclară. A fost scris fie din ordinul lui Lorenzo de Medici, fie puțin mai târziu - pentru vărul său Lorenzo di Pierfrancesco de Medici. În orice caz, și poate mai important, pictura a fost creată la curtea uneia dintre cele mai progresiste familii ale vremii.

„Primăvara” este plină de personaje din mitologia romană, care a fost făcută (conform cercetătorilor) pentru a afișa alegorii mitologice ale fertilității înfloritoare a lumii. În afară de această explicație evidentă, există multe interpretări ale scenei descrise în pictură. Unii oameni cred că oferă indicii despre conspirația împotriva familiei Medici, în timp ce alții consideră că pictura este asociată cu Renașterea păgână și filosofia neoplatonică.

De asemenea, imaginea se remarcă prin faptul că descrie un adevărat paradis botanic. În pajiștea imaginară descrisă în „Primavera” (Primăvara), Botticelli a pictat o cantitate incredibilă de plante cu un grad uimitor de detalii.

Potrivit botanicilor care și-au făcut cercetările asupra acestei picturi, există cel puțin 500 de plante diferite în mai mult de 200 de specii diferite. O teorie sugerează că acestea sunt toate tipurile de plante de primăvară care au crescut lângă Florența în secolul al XV-lea. CITESTE MAI MULT …

7. Giorgione, „Furtuna”

Pictura artistului venețian Giorgione „Furtuna” înfățișează două figuri, un bărbat și o femeie, sub zidurile unui oraș necunoscut pe care se apropie o furtună.

Imaginea arată foarte simplă și simplă, dar de-a lungul anilor, mulți oameni de știință au analizat-o și au încercat să găsească cea mai bună interpretare. Tânărul care stătea pe cărare a fost descris ca soldat, păstor, țigan sau tânăr aristocrat. Femeia care stătea vizavi de el era considerată un țigan, o prostituată, Eva sau Maria, mama lui Isus, în drum spre Egipt. Pe acoperișul uneia dintre case, puteți vedea o barză, care, după unii, este un simbol al dragostei părinților pentru copiii lor.

Totul din jur pare a fi înghețat în așteptarea viitoarei furtuni. Potrivit savantului italian Salvatore Settis, orașul din fundal este imaginea Paradisului, iar cele două personaje sunt Adam și Eva cu fiul lor Cain. În mitologia antică greacă și evreiască, fulgerul pe cer îl simbolizează pe Dumnezeu.

Settis crede că imaginea arată momentul în care Dumnezeu i-a expulzat pe Adam și Eva din Paradis. Aceasta este doar una dintre explicațiile pentru „Furtuna”, pe care mulți cărturari o consideră una dintre cele mai misterioase opere de artă.

8. Pieter Bruegel cel Bătrân, „Proverbe flamande”

S-ar părea că nu există nimic misterios în această imagine a lui Pieter Bruegel cel Bătrân, dar nu este mai puțin interesant decât celelalte menționate mai sus. „Proverbele flamande” pot fi descrise ca o interpretare literală a proverbelor în olandeză. Bruegel a reușit să deseneze o prezentare vizuală a numărului uriaș de proverbe care erau populare la acea vreme.

În total, oamenii de știință au reușit să identifice aproximativ 112 de proverbe, dar este foarte probabil că există multe altele, pur și simplu sunt uitate astăzi (ceea ce nu le permite să fie identificate) sau sunt foarte bine ascunse.

CITESTE MAI MULT …

9. Hieronymus Bosch, „Grădina desfătărilor pământești”

Fragment al tripticului lui Hieronymus Bosch „Grădina desfătărilor pământești”, aripa dreaptă „Iadul”, pe care puteți vedea scorul pe fesele păcătosului

Opera lui Hieronymus Bosch este cunoscută pentru imagini fantastice, peisaje detaliate și ilustrații ale conceptelor religioase. Bosch a fost un adevărat maestru în descrierea grotescului. Fiecare pictură de Baskh arată ca un test al oamenilor pentru capacitatea lor de a observa detalii mici și ascunse.

De exemplu, în urmă cu doar trei ani, un blogger pe nume Amelia a dezvăluit pe blogul ei Tumblr că a găsit câteva note ascunse muzicale într-unul din tablouri. Vorbirea este doar despre acest notoriu al cincilea punct al păcătosului. În curând, „Imnul păcătosului” a apărut pe internet, scris din aceste note. CITESTE MAI MULT …

10. Caravaggio, Bacchus

„Bacchus” este una dintre cele mai senzaționale picturi ale lui Caravaggio. Astăzi poate fi văzută la Galeria Uffizi din Florența. Pictura, pictată în 1595, îl înfățișează pe zeul roman Bacchus (Dionis) cu un pahar de vin, care invită privitorul să i se alăture.

Pare destul de evident, dar acum opt ani, un grup de experți care foloseau tehnologia modernă OTDR au reușit să vadă ceva ciudat în interiorul unui decantor de vin (în colțul din stânga jos): Caravaggio a pictat un mic autoportret în acest loc.

Portretul în miniatură a fost descoperit în 1922 când un restaurator curăța pânza. Atunci oamenii de știință nu au înțeles ce au găsit sub straturile vechi de noroi. Dar, datorită tehnologiei moderne, acum toată lumea poate vedea o imagine amuzantă despre Caravaggio.

Și în continuarea subiectului mai mult 10 fapte amuzante despre tablouri ale unor artiști celebri.