Înțelesuri ascunse 9 picturi de renume mondial cu care Muzeul de Artă Contemporană al Americii este mândru

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Muzeul de Artă Modernă, situat în America, este încă considerat unul dintre cele mai interesante și importante de vizitat. Acesta este un loc în care puteți vedea cum a fost creată istoria picturii, cât de noi au apărut picturi, adesea scandaloase și provocatoare. Astăzi vă vom spune despre zece dintre cele mai renumite opere de artă care sunt expuse în acest muzeu și care până în prezent sunt admirate de oameni din întreaga lume.

1. Fata care se îneacă, Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein a lucrat inițial în cubism și expresionism abstract, înainte de a trece la Pop Art, un gen în care și-a pus amprenta. Una dintre cele mai remarcabile lucrări din Liechtenstein este Fata care se îneacă (cunoscută și sub numele de Inimi secrete sau nu-mi pasă! Aș prefera să mă înec).

Metoda de desen și modul de exprimare a gândurilor, sentimentelor și experiențelor conferă imaginii aspectul unei pagini de benzi desenate. Eroina apare ca o victimă a iubirii nefericite, care ar prefera să se înece decât să se adreseze iubitului ei pentru ajutor. Fata care se îneacă a fost descrisă ca o capodoperă a melodramei și este cea mai faimoasă pictură din Liechtenstein de la Boo-hoo! Din 1971 „Nu-mi pasă! …” a fost inclus în colecția permanentă a Muzeului de Artă Modernă.

2. Iubitorii, Rene Magritte

Artistul belgian Rene Magritte este cel mai bine cunoscut ca unul dintre liderii mișcării de artă influente din secolul al XX-lea - suprarealismul. Această pictură descrie o figură masculină într-un costum negru îmbrățișat de o femeie îmbrăcată în roșu. Cifrele se sărută, dar, interesant, prin voaluri, și asta face imaginea sugestivă, ca multe alte lucrări ale lui Magritte.

Există mai multe interpretări ale iubitorilor, inclusiv această descriere a incapacității noastre de a ne dezvălui pe deplin adevărata natură, chiar și în timp ce suntem în brațele celuilalt. Fețele ascunse ochilor curioși sunt o trăsătură comună a multor picturi ale lui Magritte. Când avea paisprezece ani, mama sa s-a sinucis înecându-se. El a văzut corpul mamei sale într-o cămașă de noapte umedă, înfășurată în jurul feței ei, iar unii au speculat că această leziune l-a determinat să afișeze fețe întunecate în munca sa. Cu toate acestea, artista a negat acest lucru.

Chiar și astăzi, „Iubitorii” este una dintre cele mai populare și mai analizate lucrări ale lui Rene Magritte, ceea ce îi face pe mulți să se gândească la asta.

3. Boogie-Woogie pe Broadway, Pete Mondrian

Abstracția geometrică este o formă de artă abstractă bazată pe utilizarea formelor geometrice. Pete Mondrian a inventat termenul de neoplasticism pentru picturile sale abstracte, care prezentau o linie dreaptă, trei culori primare și nuanțe neutre: negru, alb și gri.

Inspirat de rețeaua urbană din Manhattan (harta străzii) și de muzica boogie-woogie din Broadway, el a creat ultima sa operă de artă completată, numită Boogie-Woogie pe Broadway. Pictura este considerată culmea reprezentării artistului folosind stilul său inimitabil, care include linii, pătrate și culori primare. Simbolizează punctul culminant al inovației sale stilistice și este una dintre cele mai remarcabile și importante lucrări din școala picturii geometrice abstracte.

4. Christina's World, Andrew Wyeth

Andrew Wyeth a fost unul dintre cei mai renumiți artiști americani de la mijlocul secolului al XX-lea. Viziunile sale precise, realiste despre viața rurală au devenit icoane ale culturii americane și au provocat natura artei contemporane din țară, care era în mare parte abstractă. Capodopera sa „Lumea Christinei” este una dintre cele mai faimoase picturi americane de la mijlocul secolului al XX-lea. Pictura înfățișează o femeie întinsă pe un câmp, privind o casă gri la orizont.

Protagonista acestei lucrări este Anna Christina Olson, care era vecină cu Wyeth în South Cushing, Maine, și suferea de o tulburare musculară degenerativă care o împiedica să meargă. Artistul a fost inspirat să creeze o capodoperă când a văzut-o târându-se prin câmp, urmărind ce se întâmpla de la fereastră. Deși a primit puțină atenție la prima sa proiecție, Christina's World a câștigat din ce în ce mai multă popularitate în fiecare an. Acum este considerată o icoană a artei și una dintre cele mai importante opere ale realismului american.

5. Fetele din Avignon, Pablo Picasso

Denumită inițial Le Bordel d'Avignon (bordelul de la Avignon), această capodoperă revoluționară este considerată una dintre cele mai influente picturi din secolul al XX-lea, deoarece a jucat un rol cheie atât în dezvoltarea cubismului, cât și în arta contemporană. Aceasta a fost o abatere radicală de la pictura tradițională europeană.

Picasso a folosit diferite stiluri pentru a înfățișa fiecare figură din pictură, capul femeii ridicând perdeaua din colțul din dreapta sus a fost cel mai strict element cubist. Pictura a provocat controverse nu numai pentru stilul său radical, ci și pentru complotul său. A fost expus pentru prima dată în public în 1916, iar numele său a fost schimbat pentru a-și diminua influența scandaloasă.

Avignon din titlul piesei este o referință la o stradă din Barcelona renumită pentru bordel. Aici a portretizat cu măiestrie cinci prostituate goale într-un mod jenant, confruntător. Fecioarele din Avignon este considerată una dintre cele mai importante opere ale lui Pablo Picasso. Muzeul a achiziționat pictura pentru douăzeci și patru de mii de dolari, iar acum este una dintre atracțiile sale cheie.

6. Persistența memoriei, Salvador Dali

Poate că tabloul „Persistența memoriei”, care descrie un ceas topit care se topește încet și curge dintr-o ramură și nu numai, este considerat una dintre cele mai populare și controversate opere ale lui Dali. Conform unei versiuni, artista combină în ea conceptul de duritate și moliciune, unde prima este realitatea, iar a doua este rațiunea.

Și nu este deloc surprinzător faptul că această operă de artă este supusă la nesfârșit unei analize atente, deoarece artistul nu a intrat niciodată în detalii și în sensul inerent imaginii. Unii istorici de artă sugerează că ceasul de topire este un simbol inconștient al relativității spațiului și timpului, în timp ce alții susțin versiunea asociată cu moartea și decăderea.

7. Noapte înstelată, Van Gogh

Van Gogh, care suferea de boli mintale, a fost internat la spitalul psihiatric Saint-Paul din micul oraș francez Saint-Remy-de-Provence. Și, în ciuda faptului că această operă de artă a fost pictată la mijlocul zilei, surprinde noaptea sau mai bine zis priveliștea de la fereastra camerei clinicii în care se afla artistul.

Conform unei versiuni, „Noaptea înstelată” personifică interesul real al lui Vincent pentru astronomie. Studiul, care a fost realizat de unul dintre observatoare, a concluzionat că imaginea prezintă Luna, Venus și mai multe stele exact ca în acea noapte foarte senină.

Imaginea a fost analizată mult de către diferiți critici de artă care au găsit elemente simbolice în ea. Noaptea înstelată este una dintre cele mai recunoscute piese din istoria artei occidentale. Ea este prezentată pe larg în cultura populară, inclusiv în celebra piesă a lui Don McLean „Vincent”. Aceasta este de departe cea mai legendară pictură a lui Vincent Van Gogh, considerată una dintre cele mai mari opere de artă modernă și se află în colecția permanentă a Muzeului de Artă Modernă.

8. Fată în fața oglinzii, Pablo Picasso

Pablo Picasso a fost unul dintre cei mai recunoscuți și mai mari pictori din toate timpurile. Această pictură o înfățișează pe Marie-Teresa Walter, amantă și model al legendarei pictori între 1927 și 1935. Tânăra Marie-Therese a fost unul dintre subiectele preferate ale lui Picasso la începutul anilor 1930.

Pictura „Fata din fața oglinzii” o înfățișează pe ea frumoasă și pictată pe o parte, în timp ce pe cealaltă fața i s-a întunecat, iar corpul ei și-a pierdut complet proporțiile, distorsionat și răsucit.

Această lucrare este cunoscută pentru interpretările sale variate. Unii critici sugerează că această imagine personifică opoziția „eu” -ului extern și intern al protagonistului. Alții cred că maestrul a încercat să transmită și să surprindă trecerea timpului și trecerea vieții folosind exemplul modelului său iubit.

9. Soup Cans Campbell (Tomato), Andy Warhol

Una dintre cele mai populare și recunoscute opere de artă pop, Campbell's Soup Cans, este formată din treizeci și două de pânze, una pentru cele 32 de soiuri oferite de companie la acea vreme. Acest tip de artă a condus la arta pop a devenit o mișcare de artă majoră în Statele Unite. Stilul urât și tema comercială a picturii au fost inițial ofensatoare, deoarece au insultat tehnica și filosofia expresionismului abstract, stilul dominant de atunci în America.

Controversa care a urmat asupra meritelor și eticii unei astfel de picturi, lipsită de estetica și tendințele mistice ale operelor expresioniste abstracte, a provocat o furtună de indignare în lumea artei americane. Acest lucru l-a făcut pe Andy Warhol să fie cel mai renumit și cel mai faimos artist al mișcării de artă pop, care a avut un impact uriaș asupra lumii artei occidentale în ansamblu.

Continuând subiectul artei, citiți și despre asta, despre care încă se vorbește.