Ce ascund cu adevărat picturile de renume mondial sau mesaje secrete despre care nimeni nu știa

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Unul dintre marile lucruri despre artă este că este întotdeauna deschis interpretării. Unii dintre cei mai renumiți artiști din lume pun deliberat mesaje secrete în tablourile lor pentru a submina credibilitatea, a provoca publicul sau a dezvălui ceva despre ei înșiși. Sute de ani mai târziu, datorită progreselor tehnologice, multe dintre aceste mesaje secrete au fost descoperite pentru prima dată și puse în discuție și expuse publicului.

1. Cina cea de Taină

Dacă ați citit Codul lui Da Brown al lui Dan Brown, știți că această frescă de la sfârșitul secolului al XV-lea realizată de Leonardo da Vinci a făcut obiectul multor speculații.. El sugerează, de asemenea, că forma „V” care se formează între Iisus și Ioan reprezintă pântecele unei femei, ceea ce sugerează că Iisus și Maria Magdalena au conceput de fapt un copil în mod natural. Cu toate acestea, istoricii de artă sunt sceptici. Mulți presupun că înfățișarea lui John este feminină pur și simplu pentru că așa este deseori portretizat. De aceea, potrivit expertului Mario Taddei, Leonardo a trebuit să rescrie Cina cea de Taină pentru a transmite feminitatea lui John cât mai exact posibil. Dar un mesaj secret mult mai convingător a fost descoperit de tehnicianul italian Giovanni Maria Pala. El susține că da Vinci a ascuns note muzicale în Cina cea de taină, care, atunci când este citită de la stânga la dreapta, corespunde unui imn de patruzeci și doi care sună ca o requiem.

2. Terasa cafenelei de noapte

La prima vedere, Café Terrace at Night de Vincent van Gogh, pictată în ulei în 1888, pare că este exact ceea ce descrie numele: o terasă de cafenea pitorească într-un oraș francez plin de culoare. Dar, în 2015, expertul în Van Gogh, Jared Baxter, a emis ipoteza că pictura este de fapt versiunea artistului a celei de A doua Cină. După o cercetare atentă, experții s-au concentrat pe o figură centrală cu părul lung înconjurat de doisprezece oameni, dintre care unul pare să fie, planează în umbră ca Iuda. În plus față de toate acestea, experții din domeniul istoriei și criticii de artă au găsit simboluri ciudate în imagine, atât de asemănătoare cu crucifixele mici, dintre care unul este situat deasupra figurii centrale care amintește vag de Isus.

3. Profetul Zaharia

Unele dintre lucrările lui Michelangelo din Capela Sixtină pot avea secrete ascunse destul de îndrăznețe. Profetul Zaharia, de exemplu, arată ca o frescă care îl înfățișează pe profetul cu același nume citind o carte, în timp ce doi heruvimi se uită peste umărul său, el își așează degetul mare între degetul arătător și arătător. Este practic o versiune veche a degetului mijlociu. Rabinul Benjamin Blech de la Universitatea Yeshiva a declarat pentru ABC News:

4. Mona Lisa

Capodopera lui Da Vinci din secolul al XV-lea este una dintre cele mai recunoscute piese de artă din lume, dar există multe de văzut în afară de acest infam jumătate de zâmbet. poziționată pe burtă și un voal în jurul umerilor, care era adesea purtat de femeile însărcinate în timpul Renașterii italiene, dar cele mai noi descoperiri cu simboluri secrete sunt ascunse în ochii ei. În 2011, cercetătorul italian Silvano Vincheti a susținut că a găsit litere și cifre desenate microscopic pe ele. El a declarat pentru The Associated Press că litera „L” deasupra ochiului drept reprezintă probabil numele artistului, dar semnificația literei „S” pe care o vede în ochiul stâng, precum și numărul 72 sub podul arcuit din fundal, sunt mai puțin sunt clare. Vincheti crede că litera „S” se poate referi la o femeie din dinastia Sforza care a condus Milano, ceea ce înseamnă că femeia din imagine poate să nu fie Lisa Gherardini, așa cum se credea de mult timp. În ceea ce privește numărul 72, Vincheti susține că poate fi legat de semnificația numerelor atât în creștinism, cât și în iudaism. De exemplu, „7” se referă la crearea lumii, iar numărul „2” se poate referi la dualitatea bărbaților și femeilor.

5. Portretul cuplului Arnolfini

Când te uiți pentru prima dată la tabloul „Portretul cuplului Arnolfini” de Jan van Eyck, pictat în 1434, se pare că descrie pur și simplu negustorul Giovanni di Nicolao Arnolfini și soția sa. Dar dacă te uiți atent la oglinda din centru din cameră, veți vedea că două figuri intră în cameră. Se crede că unul dintre ei trebuie să fie însuși Van Eyck. De asemenea, veți observa că pe peretele de deasupra oglinzii există o inscripție latină foarte complexă care se traduce prin „Jan van Eyck a fost aici. 1434.

6. Ambasadorii

Pictura „Ambasadorii” de Hans Holbein cel Tânăr, pictată în 1533, are la bază o iluzie destul de impresionantă. Dacă te uiți la imaginea înclinată din partea de jos a picturii de la dreapta la stânga, vei vedea că este un craniu anamorfic. Oamenii de știință cred că acesta este un fel de reamintire că moartea este întotdeauna la colț.

7. Vechi chitarist

Înfățișarea obsesivă a lui Pablo Picasso a unui bărbat în vârstă care smulge corzi de chitară la începutul anilor 1900 este una dintre cele mai venerate opere din perioada sa „Albastră” (un termen pentru o serie de picturi pictate în nuanțe de albastru sau verde-albastru). Cu toate acestea, în 1998, cercetătorii au folosit o cameră cu infraroșu și au găsit o altă pictură a unei femei dedesubt. Acum, când vopseaua se estompase, a devenit mai ușor să vezi fața femeii deasupra gâtului bătrânului. Dar, din păcate, nu a fost posibil să se stabilească identitatea acestei persoane misterioase care se ascunde sub imaginea „Vechiului chitarist”.

8. Portretul doamnei X

În 1884, John Singer Sargent a pictat un portret al bogatului socialist parizian Virginie Amelie Avegno Gautreau. Și, potrivit experților, el a reprezentat inițial cureaua cu bijuterii a rochiei sale alunecând de pe umăr, dar această piesă a șocat societatea înaltă. Sargent a trebuit să pună cureaua la loc și să redenumească pictura pentru a ascunde numele obiectului, precum și să se mute la Londra pentru a evita alte dificultăți.

9. Vedere asupra nisipurilor Scheveningen

Dacă ați fi vizitat Muzeul Fitzwilliam din Cambridge, Anglia, între 1873 și 2014, nu ați fi văzut această balenă uriașă descrisă în Seashore View of Scheveningen din Hendrik van Antonissen. într-un grup și nu privi nicăieri. Când Shan Kuan (asistent și cercetător la Conservatorul asociat al programului Kress în conservarea picturilor) a îndepărtat un strat de lac galben, restaurând peisajul din 1641, a descoperit o balenă blocată pe mal și a rezolvat misterul oamenilor adunați pe tarmul.

10. Primăvara

Adevăratul sens al capodoperei lui Sandro Botticelli Spring este contestat. Dar se crede că, la un anumit nivel, această piesă de artă simbolizează sărbătoarea primăverii și fertilitatea pe care o aduce sezonul și are delicii secrete pentru pasionații de grădinărit. Botanicii au identificat cel puțin două sute de specii de plante diferite în primăvară, care sunt prezentate în detalii specifice.

11. Lumea este pe dos

Pieter Bruegel the Elder pictează Proverbe olandeze, pictat în 1559, este cunoscut și sub denumirea de „Lumea inversă” - potrivit experților, conține cel puțin o sută doisprezece proverbe identificabile care acționează în ea. Unele dintre ele sunt expresii pe care le folosim în continuare, cum ar fi „înotul împotriva curentului”, „lovirea capului de un zid de cărămidă”, „înarmat până la dinți” și altele.

12. Lecție de muzică

Potrivit criticilor de artă, cea mai mare parte a operei lui Jan Vermeer este plină de simboluri secrete cu conotații sexuale. De exemplu, în Lecția de muzică, se pare că femeia din tablou se uită în jos la tastele pianului, dar de fapt se întoarce de la el pentru a întâlni privirea profesorului ei, așa cum puteți vedea în oglinda de deasupra ei. Vinul de pe masă este, de asemenea, un afrodisiac, iar instrumentul cu coarde de pe podea poate fi văzut ca un simbol falic. Dar cine știe ce a vrut să spună cu adevărat artistul când a pictat acest tablou. Poate că mesajul său a fost complet diferit și nu există nimic condamnabil în această lucrare. La urma urmei, după cum știți, societății moderne îi place să vulgarizeze totul.

13. Persistența memoriei

Având în vedere ceea ce era un genial artist suprarealist Salvador Dali, este firesc să presupunem că ceasul care se topea în tabloul său din 1931 Persistența memoriei este un semn al teoriei relativității lui Albert Einstein. Prin urmare, majoritatea experților sunt înclinați să creadă că celebrul ceas de topire nu este altceva decât un camembert blând, extravagant și singuratic paranoic-critic al timpului și spațiului.

14. Noapte înstelată

În discuția TED din 2014, cercetătoarea Natalia St Clair a explicat cum mișcarea din pictura lui Vincent van Gogh din 1889 Noaptea înstelată a sugerat un concept matematic extrem de complex numit flux turbulent, cu zeci de ani înainte ca oamenii de știință să-l descopere. explică Sf. Clair. Acest lucru i-a determinat pe oamenii de știință să studieze în detaliu picturile lui Van Gogh și, atunci când au făcut-o, au descoperit că există o imagine distinctă a structurilor fluide turbulente ascunse în multe dintre operele legendare ale pictorului.

15. Poiana cu iarbă

Pictura lui Van Gogh din 1887 „O poiană cu iarbă” recreează în mod viu o scenă pastorală dinamică, dar asta nu este tot. femeie țărănească îngropată sub firele de iarbă. Van Gogh era cunoscut pentru pictura asupra lucrărilor sale timpurii, iar experții estimează că aproximativ o treime din lucrările sale originale au compoziții ascunse deghizate dedesubt, potrivit The Guardian.

Dacă sunteți curioși să știți ce alte opere de artă ascund, atunci căutați răspunsuri în articolul următor.