„Fecioara Maria și copilul cu o carte” de van Eyck: o imagine maiestuoasă și simboluri ascunse

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Jan van Eyck este un artist flamand și unul dintre principalii maeștri ai Renașterii olandeze, care a reușit să creeze o nouă direcție în pictura în ulei. Jan van Eyck este considerat unul dintre cei mai talentați artiști din Europa secolului al XV-lea pentru pictura sa religioasă și portretistă realistă. Poza sa distinctivă de trei sferturi, combinată cu stăpânirea picturii în ulei, a dat o nouă viață picturii de portret și l-a făcut unul dintre cei mai importanți pictori din lume. Capodopera principală a lui Van Eyck este retaula din catedrala din Gent (numită și „Altarpiece din Ghent”, 1432).

Dezvoltarea petrolului

Lucrările lui Van Eyck se disting printr-o calitate extrem de inovatoare și tehnică, în special în prelucrarea și manipularea vopselelor de ulei. Descoperirea a venit atunci când artistul și frații săi au amestecat ulei cu vopsele reale pe care le-au folosit. Rezultatul a fost luciu, transparență și intensitatea culorii. Invenția acestei tehnici a transformat aspectul picturii de către van Eyck și alți viitori maeștri.

Teme religioase

Jan van Eyck a creat multe picturi religioase de-a lungul carierei sale. Și mai ales faimos este o serie de portrete - portrete ale Maicii Domnului cu Pruncul (pe tron, în biserică, cu Iisus citind etc.). Trăsăturile comune din toate aceste pânze sunt vizibile chiar și cu ochiul liber: pornind de la o expresie facială similară, ținută și terminând cu principiul construirii compozițiilor pe aceste pânze. Toate picturile artistului sunt legate de un singur lucru - un studiu scrupulos și atent al materialelor, texturilor, bijuteriilor și altor detalii ale imaginii.

„Fecioara Maria și Copilul cu o carte”

Madonna van Eyck este concentrată, clocotitoare, luxoasă (așa cum se manifestă în ținuta și bijuteriile sale strălucitoare). Și în acest sens, Jan van Eyck este departe de a prezenta Madonna ca un simbol al modestiei și umilinței. În opera sa - ea este, fără exagerare, luxoasă și maiestuoasă. Cu toată grija ei în imaginea Madonnei există, de asemenea, un fir de tristețe (la urma urmei, ea este Mama lui Iisus și știe soarta amară a Pruncului ei). Buzele și ochii ei sunt coborâți - acest lucru vorbește și despre tristețe interioară. Și ce zici de Pruncul? Iar Iisus se uită la carte deschisă cu curiozitate. Desigur, încă nu știe să citească, dar noul subiect a stârnit interesul copilului. Cu o mână, Maria întoarce pagina, permițându-i copilului să recunoască și să studieze acest nou subiect pentru el, iar cu cealaltă își ține copilul. Bebelușul este doar ușor învelit în lenjerie albă. Poziția centrală a Maicii Domnului este subliniată de haina ei de catifea roșie aprinsă, de rochia albastră brodată și de o grațioasă diadem bejeweled.

Mantaua roșie, răspândită pe cea mai mare parte a podelei în prim-planul picturii, creează o formă piramidală largă și formează astfel compoziția picturii (figura a fost creată din coroana Madonnei și formează cele două colțuri inferioare cu tivul a halatului roșu). Tronul, precum și mobilierul (o comodă, o bancă lângă fereastră și fereastra în sine), echilibrează compoziția. Tronul luxos al Maicii Domnului, decorat cu modele de relief auriu, seamănă cu tronul regelui Solomon. un ton suplimentar interiorului bogat detaliat este dat de un covor persan care aruncă o privire pe sub mantia Mariei și o pânză verde cu modele aurii pe tronul eroinei.

După cum sa menționat mai sus, Jan van Eyck este, de asemenea, cunoscut pentru dezvoltarea de noi vopsele cu ulei. Și în această lucrare, artistul a folosit un mediu uleios pentru a prezenta o varietate de obiecte cu un realism izbitor în detalii microscopice. De exemplu, a umplut pietre și metale colorate cu lumină interioară strălucitoare folosind glazuri subtile deasupra luminilor. De asemenea, pictat cu măiestrie este un lighean cu apă, un ulcior pe o comodă, un vas de sticlă lângă fereastră (tehnica artistului a permis publicului să contemple texturile metalice ca fiind absolut realiste).

Simbolism

În plus față de caracteristicile tehnice din imagine, se pot distinge și mesajele religioase ascunse în obiectele interioare. Pe pervaz, privitorul vede un măr, care poate însemna iubire, cunoaștere, înțelepciune, bucurie și moarte. În scrierile religioase, aceasta înseamnă de obicei ispită și păcat originar. Sticla (sau un vas de sticlă ca în imaginea de lângă fereastră) simbolizează fragilitatea vieții și poate însemna soarta tristă a lui Isus și suferința sa. În dreapta Mariei, pe sifonier, vedem o lumânare și un sfeșnic. O lumânare poate indica faptul că timpul a trecut, este și credința în Dumnezeu. Lumânarea poate simboliza lumina lui Hristos și purificarea. Sfeșnicul este un simbol al mântuirii și luminii. Un vas de bronz și un bazin mic apar în scena Bunei Vestiri de pe același „Altarul Ghentului” de van Eyck. Cel mai important simbol este o carte în mâinile unui bebeluș. Cărțile sacre sunt recipientele Cuvântului, mesajul divin. Acesta este Numele lui Dumnezeu, adevărul și mila.

Van Eyck, cu pânzele sale cu Madonna, a reușit să transforme genul religios într-unul aproape laic. Tehnica virtuoasă a lui Van Eyck, modelarea subtilă a imaginilor și studiul atent al detaliilor l-au făcut unul dintre cei mai renumiți artiști ai Renașterii din Europa și „Fecioara Maria și copilul cu o carte” este o dovadă directă a acestui lucru.