Portrete distincte în acuarelă ale artistei care „pictează cu inima”: Mary White

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Este de multă vreme obiceiul că, dacă un portret pictural este ulei sau, în cel mai rău caz, tempera sau, mai modern, acrilic. Dar un portret profesional decent în acuarelă este deja ceva neobișnuit. Și totuși, în publicația noastră de astăzi, intenționăm să vă surprindem cu magnifica galerie de picturi în acuarelă de portret ale celebrului Artistul american Mary White … Se pare că veți avea o impresie de neșters, veți experimenta încântarea și veți schimba pentru totdeauna părerea despre acuarele „capricioase”. Căci în mâinile unui adevărat maestru, această vopsea face minuni incredibile.

De-a lungul anilor carierei sale creative, artista Mary White a primit recunoaștere națională ca pictor în acuarelă. În același timp, atât criticii, cât și publicul au un loc special în portretul său unic, dovadă fiind numeroase răspunsuri la expoziții și festivaluri de pictură în acuarelă. Pictura în acuarelă este atât de solicitată încât este cumpărată cu nerăbdare de muzeele de top din lume pentru colecții permanente și de colecționari privați din întreaga lume pentru colecțiile lor.

Lucrările ei sunt povești uimitoare despre oamenii obișnuiți, despre afacerile lor de zi cu zi, munca și timpul liber. Aceasta este o pictură de gen rar astăzi, în special în tehnica acuarelelor, posibilitățile pe care artistul le-a putut dezvălui în cel mai bun mod posibil.

Într-adevăr, din fiecare imagine ne privesc oamenii obișnuiți originali și în același timp incredibil de frumoși, cu grijile, afacerile cotidiene și hobby-urile lor. Prind și atrag literalmente privirea cu spiritualitatea și emoțiile lor, pătrunse de lumină, bunătate și căldură. În același timp, expresivitatea artistică a acestor portrete cu mai multe straturi în acuarelă este uimitor de colorată și pitorească. De asemenea, este surprinzător cât de subtil sunt transmise emoțiile, personajele și sentimentele portretizate asupra lor. Iar privitorul nu poate admira decât modul în care Maria îi tratează pe acești oameni cu o căldură incredibilă și o bunătate sinceră.

Despre artist

Artistul american Mary Whyte s-a născut în Ohio, SUA în 1953. Fata supradotată a crescut în mediul rural, ceea ce în viitor va lăsa o amprentă strălucitoare în munca ei. În 1976, Mary a absolvit școala de artă din Philadelphia, după care a primit o licență în arte și un certificat de predare.

În 1991, Mary White și soțul ei s-au mutat pe coasta Carolina de Sud. Și aici și-a găsit Mary sursa de inspirație. La scurt timp după sosirea lor pe Insula Jones, artistul a văzut din greșeală un grup de pensionari afro-americani adunându-se săptămânal pentru a coase cuverturi pentru săraci și să le doneze bisericii din sat. Au impresionat-o atât de mult pe Mary cu culoarea și vitalitatea lor, încât artista s-a atașat de ele din toată inima.

După cum sa dovedit, locuitorii din Insula Jones, unde s-au stabilit Mary și soțul ei, sunt descendenți ai sclavilor din Africa. Și comunicarea cu aceste femei simple și copiii lor a schimbat atât viața artistei, cât și picturile ei. Și Mary White a povestit această poveste din inimă în acuarele și desenele sale emoționante.

Având în vedere portretele Mariei în termeni psiho-emoționali, merită remarcat faptul că unele dintre eroinele ei, privindu-ne din planul imaginii, par să nu ne vadă mai rău decât le vedem. Ei studiază reacția noastră cu același interes, încercând să ne privească în suflet. Datorită acestei autenticități uimitoare a imaginilor scrise cu atenție, se creează o „conexiune bidirecțională” cu privitorul, în memoria căreia se depune un „postgust” uimitor din ceea ce a văzut.

Adevărul este că se spune că un maestru este bun, care poate face ceva perfect el însuși, dar este de două ori bun, care îi poate învăța pe alții să creeze același lucru și în același mod. Aceste cuvinte se referă pe deplin la eroina publicației noastre Mary White, care timp de 20 de ani a fost profesor, autor și membru al juriului la diferite concursuri de artă și a susținut, de asemenea, seminarii anuale de pictură, a susținut cursuri de masterat, a scris cărți și articole despre arta acuarelelor.. Apropo, manualele pentru studenți și există deja șapte dintre ele sunt foarte populare în rândul artiștilor începători în acuarelă. Mary a ilustrat, de asemenea, o mulțime de cărți pentru copii în tehnica ei preferată, care a câștigat dragostea micilor cititori.

Secretele succesului artistului Mary White

Mary împărtășește cu generozitate experiența ei de creativitate de succes tuturor tinerilor artiști de pe paginile publicațiilor sale. Sfaturile ei sunt foarte utile celor care doar își caută singuri și se străduiesc să treacă la o nouă rundă de creativitate. Iată deci câteva sfaturi pentru succes ale artistei Mary White:

• Nici o singură tehnică. Deși este dominantă în pictură, de fiecare dată trebuie să vă amintiți că este doar un mijloc care ajută la dezvăluirea ideii autorului și la relatarea unei anumite povești.

• Tehnicile, metodele și materialele pe care le utilizați nu ar trebui să umbrească niciodată conținutul lucrării în sine.

• Amintiți-vă că nu există o tehnică ideală sau universală - căutați-o pe a voastră. Dar va fi nevoie de timp, experiență și putere pentru a-ți găsi stilul unic. Luați-vă timp pentru a vă descuraja și renunțați la drum.

• Nu stați pe ceva care funcționează și vă place. Experimentați întotdeauna cu combinații de abordări și materiale diferite. Dezvolta.

• Alegeți doar acele teme care vă sunt apropiate și nu alergați după ceea ce este la modă și tuturor îi place. Luați în considerare faptul că alți artiști scriu deja pe această temă. Și aceasta este competiția. Fi unic.

• Se întâmplă adesea ca un artist să picteze doar ceea ce a dobândit deja abilități tehnice. În acest caz, lucrările se dovedesc a fi bune din punct de vedere tehnic, dar uscate, lipsite de sentimente și … de același tip. Fii versatil.

• Dacă te îndoiești de capacitatea ta de a te exprima în timp ce pictezi, atunci privitorul o va simți. Fii încrezător în tine.

• Și foarte important: uitați să vă gândiți câți bani puteți câștiga pe ce subiect.

• Nu vă descurajați și reamintiți-vă întotdeauna că toată priceperea necesită atât perseverență, cât și sacrificiu. Este important să nu renunți la jumătatea acțiunii tale preferate.

• Nu vă fie frică de critici. Acesta este feedback-ul. La început te poate răni, dar mai târziu vei învăța să folosești critica muncii tale pentru creșterea ta artistică. Dacă sunteți serios cu privire la a face un salt cuantic în creativitatea dvs., atunci trebuie să fiți pregătiți să experimentați contracarări.

• Este necesar să vă interziceți să deveniți șchiopătat și să gândiți decadent, să acumulați gânduri și frici negative. Gandeste pozitiv.

• Uneori ideile artistice obișnuite devin tablouri puternice numai datorită emoțiilor artistului. Faceți-vă timp pentru a afla ce este cel mai atractiv din punct de vedere emoțional pentru voi în lumea din jur.

• Apreciază-ți emoțiile - sunt o forță foarte puternică în artă. Observați și analizați-vă emoțiile și, cel mai important, amintiți-vă ce vedeți în jurul vostru, ce surprize și care vă inspiră să le împărtășiți publicului, transferându-vă sentimentele pe pânză.

• Munca bazată pe emoție va fi întotdeauna solicitată și apreciată.

• Nu copiați doar un peisaj, de exemplu: în schimb, descrieți descriptiv modul în care îl simțiți și îl experimentați.

„Într-un singur cuvânt - desenează cu inima ta” - sfătuiește toți începătorii Mary White.

Despre cât de magistral compatriota Mary a îmblânzit acuarela, citiți în publicația noastră: Farmecul peisajelor urbane în acuarele realizate de artistul american John Salminen.