Cum a afectat pandemia soarta muzeelor din întreaga lume și la ce a dus

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

În 2020, lumea a cunoscut o criză globală de sănătate. Toate industriile au fost afectate, dar sectorul patrimoniului a fost cel mai afectat. Într-un raport comun al UNESCO și ICOM, ambele grupuri au arătat că aproximativ nouăzeci și cinci la sută din muzee și-au închis porțile la începutul pandemiei, iar multe sunt încă închise aproape un an mai târziu. Muzeele raportează rate de participare reduse din toate timpurile. Pentru a contracara acest lucru, ei și-au sporit prezența online. Prin utilizarea inovatoare a rețelelor sociale, evenimente live și o creștere a programării online, muzeele se deplasează dincolo de zidurile lor pentru a rămâne relevante pentru vizitatorii lor.

Muzeele colaborează cu platforme digitale pentru a crea tururi de muzee virtuale ca o alternativă sigură la vizitele în persoană. De asemenea, utilizează aplicații și jocuri precum Tik Tok, Animal Crossing și videoclipuri web pentru a-și partaja colecțiile și conținutul.

În conformitate cu liniile directoare ale pandemiei care recomandă reducerea timpului petrecut în spațiile publice închise, omenirea vede în continuare introducerea intrărilor de muzee bazate pe bilete, orele speciale de vizitare și noile protocoale de siguranță a vizitatorilor. Viitorul muzeelor și al oaspeților acestora va necesita soluții inovatoare pentru a se asigura că vizitatorii și personalul se simt confortabil și în siguranță atunci când se întorc la muzee.

Din această cauză, soarta instituțiilor în sine și a lucrătorilor lor se află într-o poziție vulnerabilă. Pierderea copleșitoare a veniturilor de la vizitatori, expoziții, programe și evenimente a determinat muzeele să ia decizii dificile. Trebuiau să vândă artă, să concedieze angajați și să concedieze departamente întregi. Muzeele mici care se luptau să supraviețuiască au fost forțate să facă rosturi cu fonduri și subvenții de urgență sau, în cazul Muzeului Florence Nightingale din Londra, au fost închise pe termen nelimitat.

Muzeele de artă din Statele Unite au primit undă verde de la Asociația Directorilor Muzeelor de Artă (AAMD) pentru a vinde arta din colecțiile lor pentru a ajuta la plata costurilor de funcționare. La începutul pandemiei, AAMD și-a relaxat liniile directoare de înregistrare. De obicei, politicile ar trebui să fie stricte pentru a împiedica muzeele să vândă articole în timpul crizei financiare, dar acum multe muzee trebuie să rămână pe linia de plutire.

Muzeul de Artă din Brooklyn a vândut douăsprezece opere de artă la Christie's pentru a acoperi cheltuielile de funcționare. În plus, vânzarea lui Jackson Pollock la Muzeul Everson din Syracuse, NY, a câștigat 12 milioane de dolari. Deși este puțin probabil ca această perioadă să creeze un precedent pentru viitorul acces la muzeu și respingerea operelor de artă în timpul crizei, a permis muzeelor să își regândească și să își diversifice colecțiile.

Multe dintre cele mai vechi muzee din lume au un patrimoniu datând din epoca imperiilor, unde sunt păstrate și expuse obiecte confiscate cu forța sau furate din țările colonizate. Activiștii și lucrătorii muzeelor au solicitat în mod constant muzeelor să fie mai transparente cu privire la trecutul lor imperialist, apelând la eforturi de decolonizare, cum ar fi contextualizarea colecțiilor lor cu povești controversate. Asociația germană a muzeelor a publicat un set de linii directoare cu privire la modul în care muzeele pot realiza cel mai bine acest lucru: adăugarea de perspective narative multiple la etichete, colaborarea cu descendenții comunității de origine, explorarea originilor și eliminarea și restituirea obiectelor din contextul colonial.

Vara trecută, Muzeul Britanic a lansat Colecția și Traseul Imperiului, care a oferit un context suplimentar pentru cele cincisprezece articole din colecție, inclusiv originile lor și modul în care au ajuns în muzeu. Collecting and Empire Trail este bine cunoscut, dar criticat pentru limbajul său neutru și abstract eurocentric și pentru excluderea anumitor obiecte care au fost destinate să se întoarcă în țara lor de origine, cum ar fi bronzul Benin și marmura Partenonului.

Muzeele sunt cunoscute pentru că se opresc de mult timp când vine vorba de decolonizare și restituire și abia recent au început procesul. În 2017, guvernul francez a publicat un raport Sarre-Savoy care propunea returnarea artefactelor scoase din țările africane în timpul guvernării imperialiste. Au trecut trei ani fără prea multe progrese, iar în octombrie 2020, Franța a votat să returneze douăzeci și șapte de artefacte în Benin și Senegal. Alte muzee fac, de asemenea, măsuri pentru returnarea și recuperarea obiectelor scoase din fostele lor colonii.

Din păcate, restituirea în unele țări nu poate avea loc fără sprijinul guvernului. În cazul Regatului Unit, ar trebui să schimbe legea, care spune că muzeele britanice nu pot scoate din colecția lor obiecte vechi de peste două sute de ani. Același lucru este valabil și pentru statuile unor figuri coloniale și rasiste controversate din protestele Black Life Matters. Acum există o dezbatere despre ce să facem cu aceste cifre și dacă muzeele ar putea fi cel mai bun loc pentru ele.

După tăierea statuii lui Edward Colston din Bristol, jurnalul arheologic Sapiens și Societatea Arheologilor Negri au organizat un grup de oameni de știință și artiști pentru a aborda problema siturilor controversate. Indiferent dacă destinația finală a unui monument se află într-un muzeu sau nu, viitorul muzeelor depinde de îmbunătățirea metodelor lor de interpretare. Oferind un context suplimentar pentru istoria rasismului și colonialismului, muzeele pot comunica în mod eficient mai transparent modul în care au beneficiat de astfel de regimuri, ceea ce reprezintă un alt pas înainte în procesul de decolonizare.

Dimpotrivă, guvernul olandez a pus în aplicare linii directoare pentru reconstrucția oricărui sit colonial confiscat de violență sau forță din fostele colonii olandeze. În septembrie 2020, Muzeul Etnologic Berlin a returnat rămășițe umane la Te Papa Tongareva din Noua Zeelandă. Muzeul a fost un susținător ferm al restituirii, deoarece îl consideră o reconciliere cu societățile afectate de colonialism. Astfel, viitorul planurilor de restituire a muzeelor depinde de modificările politicilor, legilor și obiectivelor acestora.

Între timp, muzeele lucrează la practici anti-coloniale în spațiile lor. Aceasta înseamnă împărtășirea autorității de a documenta și interpreta cultura și istoria celor excluși istoric. Stabilirea de parteneriate pe termen lung bazate pe colaborarea cu comunitățile de descendenți de origine va însemna că în viitor muzeele vor vedea progrese în descolonizare, eliminând inechitățile în structurile de putere și crearea unui muzeu incluziv pentru toți.

De la moartea lui Breonna Taylor, George Floyd, Ahmad Arbury, Elijah McClain și a altor nenumărate mâini ale poliției vara trecută, sectoarele de artă și patrimoniu au fost forțate să se lupte cu rasismul sistemic în muzeele și galeriile lor. Când a început protestul pentru egalitatea rasială, muzeele și-au arătat solidaritatea prin intermediul postărilor și evenimentelor de pe rețelele sociale. Comunitatea de artă a participat la prelegeri Zoom, discursuri ale artiștilor și comunicate de presă dedicate luptei împotriva rasismului.

Cu toate acestea, artiștii și practicienii de muzeu negri, indigeni și coloranți (BIPOC) rămân copleșiți de demonstrația de sprijin. Curatorul și artistul negru Kimberly Drew a scris un articol pentru Vanity Fair susținând că schimbările reale vor avea loc atunci când vor avea loc schimbări structurale pe termen lung: recrutare diversă și conducere executivă și o redefinire a culturii la locul de muncă. Viitorul muzeelor depinde de schimbări structurale, pe termen lung.

Trei muzee și-au început deja activitatea. În iunie 2020, Walker Arts Center, Institutul de Artă Minneapolis și Muzeul de Artă din Chicago și-au reziliat contractele cu poliția orașului lor, invocând necesitatea reformării și demilitarizării poliției. Mulți văd, de asemenea, o nevoie din ce în ce mai mare de a redefini atitudinile față de rasism la locul de muncă, susținând formarea anti-rasism și incluziune. Muzeul Schimbării este o pagină anonimă pe Instagram în care personalul muzeului de la BIPOC își împărtășește zilnic experiențele cu microagresiunea rasială. Numeroși profesioniști ai muzeului BIPOC vorbesc despre tratamentul pe care l-au întâlnit în spațiul muzeal.

Cea mai remarcabilă este experiența lui Shedria Labouvier, prima femeie curatoare de culoare a Muzeului Guggenheim din New York. Ea s-a confruntat cu discriminare, ostilitate și excludere în timp ce curăța Corupția lui Basquiat: povestea nespusă.

În 2018, Fundația Andrew Carnegie Mellon a efectuat cercetări privind diversitatea etnică și de gen în muzeele de artă din Statele Unite. Sondajul a constatat că s-au înregistrat puține îmbunătățiri în reprezentarea persoanelor excluse istoric ca muzee. Douăzeci la sută dintre oamenii de culoare se află în funcții de muzeu, cum ar fi curator sau curator, iar doisprezece la sută sunt în funcții de conducere. Viitorul muzeelor va face ca profesioniștii din muzee să abordeze rasismul în colecțiile lor: acestor spații le lipsește arta și artiștii BIPOC.

De-a lungul picturii lui Alice Proctor, autorul notează că există niste straturi de ștergere în narațiunea artistic-istorică: un sens mai larg."

Pentru a adăuga context acestor lucrări, muzeele pot folosi o perspectivă multidimensională pentru a spune întreaga poveste. Aceasta va combate efectiv percepțiile distorsionate ale colonialismului, violenței și consecințele asupra oamenilor din comunitățile oprimate. Viitorul documentației muzeale se schimbă pentru a adăuga acest context.

Muzeele renunță, de asemenea, la arta creată de artiștii albi pentru a-și diversifica colecția adăugând artă de la oameni de culoare. În octombrie 2020, Muzeul de Artă din Baltimore intenționa să vândă trei opere de artă majore pentru a-și finanța inițiativele de diversitate. Cu toate acestea, a fost oprită în ultimul moment de către Asociația Directorilor Muzeului de Artă, deoarece vânzarea nu a satisfăcut necesități dincolo de problemele financiare actuale asociate pandemiei.

În 2019, Plos One a publicat un studiu în urma unui sondaj al colecțiilor a optsprezece dintre cele mai mari muzee din Statele Unite, care a constatat că optzeci și cinci la sută dintre artiști erau albi și optzeci și șapte la sută erau bărbați. Muzeele precum Smithsonianul Instituția și New York Historical Society colectează deja articole asociate mișcării BLM: afișe, înregistrări orale și cutii de gaze lacrimogene pentru a perpetua istoria recentă. Astfel, viitorul muzeelor va reflecta istoria desfășurării pandemiei, a mișcării de decolonizare și a mișcării BLM.

Și în articolul următor, citiți și despre ce este depozitat în cel mai secret depozit din portul Geneva și de ce acest loc este atât de iubit de mulți comercianți de artă.