Cum Italia a cucerit lumea cu frumusețe: capodoperele nașului de design italian de Gio Ponti

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Astăzi Italia nu părăsește paginile portalurilor de știri din cauza coronavirusului, merită să ne amintim și alte episoade din istoria sa, mult mai optimiste. După zile întunecate, această țară a experimentat noi Renașteri de fiecare dată. Și în fruntea unuia dintre ei se afla arhitectul Gio Ponti - un om care a arătat după catastrofa celui de-al doilea război mondial că Italia este capabilă să cucerească întreaga lume cu frumusețe. „Nașul” designului italian …

Numele Gio Ponti poate fi numit la egalitate cu artiștii Renașterii - a combinat multe talente. Poet, artist, designer, editor, sculptor, profesor … Și-a întrupat abilitățile în multe domenii, dar la început a fost educat ca arhitect și a fost cu adevărat îndrăgostit de arhitectură - modernă și antică romană, renascentistă și medievală. El a spus că arhitectura este etapa în care are loc spectacolul vieții noastre.

Din copilărie, a fost înconjurat de frumusețe. Născut la Milano la sfârșitul secolului al XIX-lea, a absorbit atmosfera Evului Mediu, ascunsă în colțurile acestui oraș antic. El a fost fascinat de gândul că toate acestea - străzi înguste, case, mozaicuri și statui, dantele țesute cu pricepere și sculptură în lemn - ar putea supraviețui creatorilor, proprietarilor și descendenților lor … De-a lungul anilor, el și-a purtat dragostea pentru tot ce a fost artizanat și nu a uitat să apeleze la tehnologiile tradiționale în multe dintre proiectele lor de interior.

A absolvit Institutul Politehnic din Milano - mai târziu acolo va începe să-și alimenteze tinerele talente. Dar mai întâi a fost … războiul. A existat o carieră în corpul de pontoni, premii militare, apoi munca la o fabrică de ceramică, care nu a adus satisfacții … După primul război mondial, tinerii artiști s-au străduit să creeze o lume nouă, pură, frumoasă, reînviată de artă. Iar Ponti își căuta propria cale spre reînnoire. Proiectele sale eclectice, executate la limita dintre seriozitatea clasică și ironia ușoară, au fost un succes. Pentru Richard-Ginori, a creat mai multe obiecte de artă inspirate din legendele vrăjitoarelor. În curând, a devenit directorul creativ al fabricii Richard-Ginori și în șapte ani a adus întreprinderea pe o poziție de lider pe piața ceramicii (Ponti avea un talent rar pentru un artist - să transforme tot ceea ce întreprinde în aur). Dar asta nu a fost suficient.

În 1928, Ponti, împreună cu prietenul său, jurnalistul Ugo Ogetti, au organizat revista Domus, care a devenit ulterior un cult în rândul arhitecților. În același timp, s-a întors la designul arhitectural și a început să experimenteze cu locuințe civile, introducând sisteme modulare și idei de spațiu deschis în casele tipic milaneze. Cu toate acestea, în timp ce în Republica Weimar și URSS, moderniștii practicau crearea de interioare minimaliste, combinând sticlă și tuburi din metal îndoit și aruncând forme tradiționale „de pe nava modernității”, Ponti a căutat utilizarea acelor imagini ale artei italiene care l-au fascinat din copilarie. Astfel, combinând inovatorul și familiarul, acordând o atenție deosebită ergonomiei și calității materialului, Ponti a creat un design cu adevărat italian.

Mișcarea de „modernizare” a arhitecturii tradiționale italiene a fost numită „novecento” - prin analogie cu perioadele de dezvoltare a artei în epoca Renașterii italiene. El a păstrat culori strălucitoare, combinații complexe de texturi, imagini vii și ilustrativitate în design în anii în care designerii moderniști au declarat război ornamentelor.

După cel de-al doilea război mondial, Italia părea să fie în ruină. Și apoi a venit timpul ca Ponti să se disperseze cu toată forța. Era deja cunoscut - propria sa companie din 1932 a oferit clasei mijlocii italiene lămpi frumoase și de înaltă calitate, revista sa a fost citită de studenții departamentelor de arhitectură … După război, au fost proiectele sale revoluționare și consultanța de producție atentă care a permis industriei italiene să facă un salt incredibil înainte și să depășească criza postbelică. El a creat scaune incredibil de ușoare care păreau masive la prima vedere, fotolii luxoase la dispoziția tuturor, dulapuri modulare și seturi de porțelan, containere de sticlă pentru multe companii și lămpi care sunt produse și astăzi …

Dar Italia avea nevoie de o nouă „față”, de un nou aspect arhitectural. Așa s-a născut Turnul Pirelli modernist - primul zgârie-nori din Italia. De fapt, Ponti a proiectat turnul de oțel care urma să depășească creația Eiffel în 1933, dar Mussolini a interzis construcția acestuia. Culmea creativității lui Ponti a fost, poate, biserica ajurată din San Francesco. Arhitectul a fost inspirat de arhitectura italiană medievală, dar a respins greutatea sa grea, făcând construcția mai ușoară. Villam, care a fost construit de Ponti, a dat nume feminine. Serena, Flavia, Julia … Julia era numele său preferat. Ponty a fost incredibil de prolific. A proiectat clădiri timp de șase decenii (o sută douăzeci de proiecte în mai multe țări din întreaga lume!), A predat și a citit prelegeri publice timp de un sfert de secol, a dedicat cincizeci de ani publicării revistelor, a scris două mii de articole … S-ar părea că o singură persoană nu poate crea atât de mult - decât poate refuza din toate bucuriile vieții. Dar Ponti nu avea nevoie de acest lucru - a avut mare succes în sfera sa personală. După universitate, a cunoscut dragostea vieții sale, Julia Vimerkatti, a devenit tatăl a patru copii și bunicul a opt nepoți.

Despre Ponti nu s-a vorbit pe larg în anii 70, când au apărut pe scenă grupuri rebele de tineri designeri obosiți de „un design bun”, dar până la sfârșitul vieții sale a rămas unul dintre cei mai influenți oameni din industria și arhitectura italiană. A părăsit lumea pe care o iubea în mod altruist în 1979, la vârsta de optzeci și șapte de ani. Gio Ponti a rămas în istorie nu numai ca un mare creator, ci și ca un om care a readus Italia la statutul de „țară de artă înaltă”. Datorită lui, sintagma „Made in Italy” a devenit sinonimă cu o calitate înaltă și un stil impecabil.