De ce, din cauza unei imagini pictate dintr-o fotografie, artistul s-a lipsit de viața sa: Konstantin Kryzhitsky

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

În zilele noastre, este greu de crezut că apariția în urmă cu aproape două secole a fotografiei ca mijloc de comunicare vizuală a revoluționat practic nu numai istoria omenirii, ci și în rândul artiștilor care de secole au surprins pe pânzele lor tot ceea ce era primordial pentru o persoană … Am vorbit deja despre cum unii pictori au luat această realizare tehnică în brațe și au reușit. Și astăzi vom vorbi despre un maestru care a plătit acest lucru nu numai cu onoare, ci și cu viața sa.

Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky

În primul rând, aș dori să spun câteva cuvinte despre artistul însuși și să-mi reamintesc imensul său patrimoniu creativ, care astăzi este păstrat în mare parte în numeroase colecții muzeale de vârf, și anume în Galeria Tretyakov, Muzeul Rus și Muzeul de Cercetare al Academia Rusă de Arte. Și Kryzhitsky a scris aproximativ 400 de peisaje lirice excelente în timpul scurtei sale cariere creative. A fost un maestru, după cum se spune, de la Dumnezeu.

Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky este un pictor peisagist rus de origine poloneză, născut în Ucraina și care a adus o contribuție neprețuită la popularizarea peisajului ucrainean. A fost unul dintre cei mai buni studenți ai artistului MK Klodt. Ulterior, a devenit academician și membru cu drepturi depline al Academiei Imperiale de Arte, precum și fondator și primul lider al Societății AI Kuindzhi.

Viitorul artist s-a născut în 1858 la Kiev într-o familie de negustori. Educat într-o adevărată școală, după care a mers la Academia de Artă din Sankt Petersburg, pentru a înțelege arta picturii. Și trebuie remarcat faptul că, în perioada studiilor sale, Kryzhitsky a stăpânit atât de mult înțelepciunea profesiei, încât a primit în mod repetat medalii de argint și aur pentru picturile pe care le-a expus la expozițiile academice anuale.

Konstantin Kryzhitsky a absolvit Academia Imperială de Arte cu o mare medalie de aur și titlul de artist de primă clasă. Ca pensionar, a petrecut mult timp în străinătate, studiind capodoperele artei mondiale. A pictat multe peisaje atât în ulei, cât și în acuarele. Apropo, Konstantin Yakovlevich a fost un excelent acuarelist. Expozițiile operelor sale au fost expuse cu succes de mai multe ori la Expoziția Mondială de la Paris și la Expoziția Internațională de Artă din München.

Și până la vârsta de 30 de ani, Konstantin Kryzhitsky a scris peisaje atât de talentate încât împăratul rus Alexandru al III-lea însuși le-a considerat o decorație demnă pentru palatul său. El a cumpărat personal pentru colecția sa tabloul „Dale de pădure”, pictat de artist în 1889. De asemenea, cele mai bune picturi ale pictorului „Furtuna se adună” (1885), „Seara de mai” (1886), „Strada verde” (1897), „Înainte de amiază” (1886) au devenit proprietatea membrilor familiei imperiale și Academia de Arte.

La numeroase expoziții personale interne și străine, picturile artistului au fost, de asemenea, la mare căutare, au fost cumpărate cu nerăbdare atât de galeri de top, cât și de colecționari privați. Artistul a tras motive pentru lucrările sale magnifice, în principal din natura pitorească a provinciei Kiev, unde s-a născut și a crescut, precum și din împrejurimile Sankt Petersburgului.

„Primăvara a suflat” - un peisaj înzăpezit, din cauza căruia artistul Kryzhitsky și-a luat propria viață

Tragedia s-a jucat din cauza peisajului „A răsărit primăvara”, în care artistul a descris o pădure cufundată în hibernare. Pentru a transmite naturalețea stratului de zăpadă, autorul a luat mult timp și efort. Pictorul a scris cu grijă fiecare lovitură, fiecare nuanță a pânzei: a adăugat friabilitate de zăpadă, umbre care zăceau pe râpă, o reflectare a zăpezii strălucitoare, precum și splendoarea copacilor adormiți în așteptarea primăverii.

Drept urmare, lucrarea l-a satisfăcut complet pe maestru, iar el, cu liniște sufletească, în toamna anului 1910, a otrăvit tabloul pentru o expoziție de pictură rusă la Londra, organizată de K. E. Makovsky. Expoziția a prezentat, de asemenea, încă douăsprezece tablouri ale lui Kryzhitsky. Dar autorul a considerat că cea mai mare mândrie a sa tocmai a terminat creația - „A respirat primăvara”. Publicul a fost, de asemenea, încântat de el, iar criticii nu au zgârcit la recenzii pozitive. Unul dintre cele mai importante muzee din Londra și-a exprimat chiar dorința de a cumpăra pictura. Dar artistul era dornic să o arate publicului intern și el a refuzat. Și când pictura s-a întors în Rusia până în primăvara anului 1911, a fost expusă imediat la Academia de Arte, unde societatea din Sankt Petersburg, creația academicianului Kryzhitsky, a fost întâmpinată literalmente de aplauze.

Dar, doar câteva zile mai târziu, ca un bolt din albastru, a apărut brusc în presă o notă „revelatorie” a artistului Foma Railean că Konstantin Kryzhitsky a copiat un tablou de la un alt pictor care a pictat aproape la fel, dar cu câțiva ani mai devreme. A fost dat și numele autorului - Yakov Ivanovich Brovar (1864-1941). Și ceea ce s-a spus în notă a fost confirmat de fotografiile ambelor tablouri. În urma ziarului „Novoye Vremya”, criticul Nikolai Kravchenko l-a acuzat deschis pe Kryzhitsky de plagiat … Judecând după datele picturii, s-a dovedit că academicianul i-a furat ideea lui Brovar. Articolul mai spunea că, cu excepția câtorva detalii (absența bizonilor în Kryzhitsky), orice altceva, în special arborele cu trunchiul bifurcat, este absolut identic!

Știrile scandaloase au fost preluate imediat de alte ziare, au apărut bârfe murdare și controverse în cercurile creative. Academicianul descurajat Kryzhitsky a asigurat sincer că nu a văzut niciodată picturile artistului Brovar. Desigur, nimeni nu l-a ascultat, hype-ul nu s-a oprit. Procedurile au început.

Și cazul scandalos s-a încheiat cu faptul că un alt articol despre artistul Kryzhitsky în ziarul „Russkoe Slovo” din 5 aprilie 1911 a raportat că și-a luat viața: artistul, după ce a scris o notă, s-a spânzurat de mânerul o fereastră înaltă în apartamentul său din Sankt Petersburg.

Colegii care l-au cunoscut bine pe academician au comentat incidentul:

Și totul era în acea fotografie nenorocită, menționată în nota de sinucidere. A fost realizat cu câțiva ani înainte de evenimentele tragice de un anume Evgeny Vishnyakov. (Unele surse indică faptul că fotografia a fost făcută de artist însuși cu 23 de ani înainte de incident. Dar nu există nicio logică în acest sens și nu există nicio confirmare). Autorul unei fotografii reușite a publicat-o într-una din publicațiile periodice. Și s-a întâmplat că cadrul fatal în diferite momente a atras atenția artiștilor și a lui Brovar și Kryzhitsky, care și-au folosit motivul atunci când și-au scris tablourile. Obiectul principal al dezbaterii aprinse a fost un copac masiv dublu, care ocupă întregul prim-plan a pânzei. Nu a existat mai multă similitudine nici la nivelul performanței, nici la schema de culori, nici la soluția semantică.

Faptul că a fost implicată o fotografie în acest caz a fost soluționat imediat, când Kryzhitsky era încă în viață. Dar faptul că artistul „tocmai a copiat” fotografia, limbile rele ale oamenilor invidioși s-au grăbit să o condamne cu zel. Cu toate acestea, era evident pentru toată lumea că picturile lui Brovar și Kryzhitsky, deși au fost scrise câte o fotografie, s-au dovedit a fi complet diferite. Dar a fost un moment în care utilizarea fotografiilor în opera artistului a fost considerată o faptă nedemnă și rușinoasă. Prin urmare, artistul sensibil nu a putut suporta … Așa a făcut-o fotografia pe care Kryzhitsky a folosit-o în opera sa a jucat un rol tragic în viața sa.

Așa arăta inițial monumentul artistului până la revoluția din 1917. O sculptură a unui artist așezat și o coroană de flori cu inscripția „Către soțul de neuitat” s-au pierdut în anii puterii sovietice.

P. S. Picturile lui Kryzhitsky la licitațiile mondiale

După cum sa menționat mai devreme, chiar și în timpul vieții artistului, lucrările sale au avut o mare cerere și popularitate nu numai în Rusia, ci și în Europa. Este demn de remarcat faptul că, de-a lungul timpului, picturile sale nu și-au pierdut relevanța. Așadar, în 2009 la licitația Sotheby`s, tabloul „Peisaj” (1908), cu dimensiunile de 108 x 143 cm, a devenit un record pentru vânzarea de tablouri de Konstantin Kryzhitsky, fiind vândut cu 465 de mii de dolari. Literal, în anul următor, Summer Landscape a trecut sub ciocan pentru 150.000 de dolari. Și în 2017, alte două lucrări ale artistului cu o valoare totală de 540 de mii de dolari au fost vândute la licitația lui Christie.

Continuând subiectul scrupulos al importanței fotografiei în opera artiștilor, aș dori să amintesc de faimoșii pictori - Repin, Alphonse Muhu, Van Gogh, care au reușit foarte mult, deși în secret, să folosească fotografii în opera lor, creându-și capodoperele. Publicația noastră este despre ele: De ce marii pictori au folosit în secret fotografia ca natură și care a fost amenințarea expunerii …

De asemenea, trebuie remarcat faptul că plagiatul a existat în lumea artelor plastice cu mult înainte de publicarea primei fotografii. Tot ce este nou este bine furat vechi: plagiat, imitație, coincidențe, clone în istoria picturii- în recenzia noastră.