Video: De ce artistul spaniol a fost numit „Papa suprarealismului” și aproape uitat acasă: Maruj Maglio
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
"Surrealismul sunt eu!" - a spus Salvador Dali. Și, în general, a exagerat puternic (și deliberat). Istoria picturii suprarealiste spaniole a păstrat un alt nume, nu atât de tare - Maruja Maglio. „Jumătate înger, jumătate fructe de mare”, „artistă a paisprezece suflete”, vrăjitoare revoluționară în manta de alge, ea a deschis calea în lumea picturii profesionale pentru multe femei spaniole ambițioase …
Maruja Maglio s-a născut în 1902 în Galicia. Al patrulea din paisprezece copii, îi plăcea să picteze - iar părinții ei o păstrau interesată de artă. Familia s-a mutat adesea dintr-un loc în altul până s-a stabilit la Madrid, un oraș destinat să joace un rol decisiv în soarta Maruja. La vârsta de douăzeci de ani, a intrat în Academia Regală de Arte Frumoase din Madrid și s-a trezit în groaza vieții boeme din Spania în acei ani.
Colegul lui Maruhi era Salvador Dali - erau prieteni lungi și calzi, în ciuda faptului că acest geniu excentric avea puțină credință în talentul ei. Era în relații prietenoase atât cu Lorca, cât și cu Buñuel … A ilustrat colecțiile de poezie ale asociaților săi, a pictat coperte de cărți, s-a angajat în scenografie și în crearea de costume pentru spectacole de teatru de avangardă. Ortega y Gasset în 1928 a contribuit la organizarea primei sale expoziții personale. Maruja a pictat apoi multe portrete cu câteva note de Art Deco, dar în scurt timp a trecut la compoziții complexe în spiritul realismului magic. În tablourile ei au apărut săteni, arși de soarele fierbinte, toreroși și dansatori.
În 1932, după ce a primit o bursă de la stat, Maglio a plecat la Paris, unde a lucrat activ, a participat la expoziții și a devenit apropiată de suprarealiștii francezi. Inutil să spun că asociațiile suprarealiste și dadaiste erau în mod deschis misogine - dar chiar și André Breton, cunoscut pentru opiniile sale șoviniste cu privire la rolul femeilor în artă, nu a putut rezista și a dobândit mai multe lucrări ale lui Maliot. S-ar putea argumenta la nesfârșit că locul unei femei nu se află în spatele șevaletului, ci pe pânză, dar orice persoană cu cel puțin un fel de fler creativ a înțeles: Maliot este un geniu. Imagini mohorâte, schelete, monștri, sperietori priveau privitorul din tablourile ei, de parcă ar fi implorat să le dezvăluie secretele; giganți cu un ochi, giganți și fantome au participat la festivaluri și târguri tradiționale spaniole, fuzionând cu cortegiul carnavalului. Breton, trecând peste toate prejudecățile sale, a încercat să se împrietenească cu Marucha și a prezentat-o tuturor prietenilor săi parizieni.
Călătoria la Paris a influențat foarte mult stilul pictural al lui Maglio, iar faima ei a crescut semnificativ. A fost numită „artista celor paisprezece suflete” și „tatăl suprarealiștilor” (nu o mamă - este evident că nu exista încă loc pentru toate „femininele” în lumea masculină a suprarealismului). Întorcându-se la Madrid, Maglio a început să predea, a predat la Departamentul de Desen la Institutul Arevalo și la instituțiile de învățământ din Madrid și a călătorit în Galiția natală în misiuni pedagogice caritabile.
Guvernul francez a achiziționat una dintre lucrările sale pentru colecția Muzeului de Stat de Artă Modernă. Când a izbucnit războiul civil spaniol, Maruja a reușit să evadeze în Portugalia și de acolo să se mute în Argentina - prietena ei, Gabriela Mistral, la acel moment a slujit ca ambasador al Chile în Portugalia și a putut face tot ce putea. Lucrările artistului care au rămas acasă au fost deteriorate semnificativ, iar sculpturile din ceramică au fost distruse.
În această perioadă, Maglio a ținut prelegeri despre arta spaniolă în întreaga țară, s-a întâlnit și s-a împrietenit instantaneu (care s-ar îndoi) de scriitorul postmodern cult Jorge Luis Borges. În plus, a cercetat artele și meșteșugurile și mitologia populației indigene din America Latină, a pictat schițe de plaje și vedere la mare, a creat fresce monumentale (de exemplu, în cinematograful din Buenos Aires). Cu toate acestea, călătoria ei tocmai a început - artista a trăit câțiva ani pe Insula Paștelui din New York. S-a întors la pictura de portret - aceste lucrări sunt considerate precursorii artei pop americane (și, între timp, cu Warhol era familiară).
Artista s-a întors în patria sa în 1965, după douăzeci și cinci de ani de exil. Acolo nu și-au mai amintit de ea. Mulți alături de care a fost apropiată în tinerețe au plecat. Mulți erau deja morți. În plus, plecarea lui Mallo în Argentina a fost percepută de foștii ei colegi ca o trădare. Un artist trebuie să lupte pentru patria sa cu brațele în mână și să nu fugă! Nu toți criticii Maglio au urmat ei înșiși acest apel (de aceea au avut încă ocazia să o critice - erau în viață), dar numele ei a fost „șters” constant și persistent din istoria artei spaniole. A fost menționată doar ca stăpâna cuiva de multă vreme, „muza generației a 27-a” sau acea doamnă ciudată care a pozat odată într-o mantă de alge (pentru care Dali a numit-o „jumătate înger, jumătate fructe de mare”). În viața noii Spanii de după război din Mallo, cu atitudinea ei excentrică și ținutele ciudate - ce valoare a avut haina de blană colorată? - se potrivește puțin.
Dar toate acestea nu au contat: era acasă, era încă plină de energie și idei, a continuat să lucreze … Apoi a început ultima și cea mai dramatică perioadă în lucrarea ei, numită - "Los moradores del vacío", sau „Locuitorii golului”. Și treptat faima i-a revenit, a venit recunoașterea. La bătrâna amuzantă, au văzut brusc clasicii picturii spaniole. Premiile au căzut, parcă dintr-o cornucopie, expozițiile s-au înlocuit reciproc …
Maruja Maglio a murit la vârsta de nouăzeci și doi de ani - în orașul ei iubit, Madrid … S-a întors acolo din fiecare călătorie, acolo s-a străduit în anii exilului pentru a rămâne pentru totdeauna. Mai multe străzi din diferite orașe ale Spaniei au fost numite în cinstea ei. În 2009, în orașul spaniol Vivero, a fost inițiată construcția unui muzeu dedicat operei lui Maruja Maglio și a fratelui ei, sculptorul Cristino Maglio.
Recomandat:
De ce a uitat Rusia artistul care a fost numit cel mai bun pictor peisagistic din vremea sa: Nikolai Dubovskaya
Odată ce numele său a fost cunoscut de toți cunoscătorii picturii rusești. În timpul vieții sale, acest artist a câștigat o faimă mult mai mare decât Levitan, care însuși a tratat opera lui Dubovsky cu mare respect și admirație. Acum, nici un muzeu rus nu are o sală dedicată picturilor lui Dubovsky, operele sale sunt împrăștiate în galerii provinciale din fosta URSS și printre acestea se numără cele mai reale capodopere ale picturii peisagistice
De ce Papa Benedict al IX-lea a fost numit „un demon în masca unui preot” și cel mai rău Papă din istorie
„Un demon din iad în masca unui preot” - aceste cuvinte, scrise în secolul al XI-lea de călugărul reformator și cardinalul Peter Damiani, nu se referă deloc la un cleric depravat și nici măcar la un episcop cu „suflete păcătoase”. " De fapt, Damiani vorbea despre cea mai importantă persoană din religia catolică - Papa Benedict al IX-lea. El a fost cel mai tânăr preot care a ocupat vreodată funcția și cel mai controversat Papă din istoria de 2.000 de ani a papalității
Mister rezolvat: Kevin din „Singur acasă” nu a fost uitat din întâmplare, totul a fost pus la cale în mod deliberat de unul dintre părinți
Toți cei care au vizionat filmul Singur acasă, desigur, își amintesc de personajul principal - băiatul interpretat de Macaulay Culkin în film. Conform scenariului, părinții au uitat copilul acasă din greșeală. Dar, după 20 de ani, cinefilii atenți au descoperit o discrepanță într-un singur cadru: tatăl lui Kevin a realizat-o special, astfel încât familia să nu observe absența copilului în timpul urcării în avion
De ce a fost uitat acasă numele celei mai faimoase femei patron al artelor: soarta dramatică a prințesei Tenisheva
1 iunie (conform stilului vechi - 20 mai) marchează aniversarea a 153 de ani de la nașterea unei femei remarcabile, a cărei contribuție la dezvoltarea culturii ruse cu greu poate fi supraestimată. Prințesa Maria Tenisheva a fost colecționar, filantrop, personaj public și artist de smalț. Turgenev a regretat că nu a avut timp să scrie o poveste despre ea, ea a pozat pentru Repin, Serov, Korovin și Vrubel. Contemporanii au numit-o „eroina timpului nostru” și „mândria întregii Rusii”, iar astăzi numele ei este greu cunoscut de majoritate și nu este onorat
Nimeni nu este uitat, nimic nu este uitat: 602 de soldați căzuți, găsiți de voluntari, se odihnesc lângă Sankt Petersburg
În ajunul zilei de 9 mai, un grup de voluntari au îngropat rămășițele a 602 de soldați din Al Doilea Război Mondial pe care îi găsiseră pe malurile râului Neva. Aproximativ 200.000 de soldați sovietici au murit în acele părți și mulți dintre ei au rămas acolo unde moartea i-a depășit și nu au fost niciodată îngropați corespunzător. Și abia acum, șapte decenii mai târziu, decedatul a reușit în cele din urmă să-și găsească pacea, iar rudele au aflat în cele din urmă ce s-a întâmplat cu bunicii și străbunicii lor