De ce a uitat Rusia artistul care a fost numit cel mai bun pictor peisagistic din vremea sa: Nikolai Dubovskaya

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Odată numele său a fost cunoscut de toți cunoscătorii picturii rusești. În timpul vieții sale, acest artist a câștigat o faimă mult mai mare decât Levitan, care însuși a tratat opera lui Dubovsky cu mare respect și admirație. Acum, niciun muzeu rus nu are o sală dedicată picturilor lui Dubovsky, operele sale sunt împrăștiate în galerii provinciale pe întreg teritoriul fostei URSS și printre acestea se numără cele mai reale capodopere ale picturii peisagistice.

Cum a devenit fiul unui cazac un artist al Academiei din Sankt Petersburg

Nikolai Nikanorovich Dubovskoy s-a născut în 1859, în orașul Novocherkassk, capitala regiunii armatei Don. Tatăl lui Nikolai Dubovsky era cazac ereditar și, prin urmare, i-a fost pregătită și o carieră militară fiului său. De la vârsta de zece ani, a fost înscris în Vladimir Cadet Corps (gimnaziu) din Kiev - o instituție de învățământ creată pentru a pregăti copiii nobililor pentru serviciul de ofițer. În acea perioadă, tânărul cadet desenase deja cu forță și putere. Aceasta a devenit distracția lui preferată, Nikolai a ascultat cu plăcere sfaturile unchiului său artist și s-a inspirat din paginile revistelor ilustrate.

Cu toate acestea, viața sa a fost subordonată disciplinei militare - apropo, la gimnaziul unde a studiat Dubovskoy, celălalt unchi al său, Arkady Andreevich, a predat. Dar Nikolai nu a renunțat la hobby-urile sale, a pictat atât la lecțiile de arte plastice, cât și în timpul activităților extrașcolare. Dimineața, Dubovskaya s-a ridicat cu două ore înainte de trezirea generală pentru a putea picta. Directorul însuși a atras atenția asupra hobby-ului băiatului și a recomandat insistent ca tatăl său să-i dea lui Nikolai posibilitatea de a studia pictura.

După absolvirea gimnaziului în 1877, Dubovskoy, în vârstă de șaptesprezece ani, a mers cu binecuvântarea tatălui său la Sankt Petersburg, unde a devenit voluntar și apoi student al Academiei Imperiale de Arte. Profesorul lui Dubovsky a fost, printre alții, Mikhail Klodt, care a condus atelierul de pictură peisagistică. Chiar și atunci, acest gen, destul de tânăr, care se confruntă cu influența modernității, a devenit principalul în opera lui Nikolai Nikanorovich. După cum a remarcat mai târziu prietenul său, artistul Yakov Minchenkov, în viața reală, Dubovskoy căuta inspirația pentru lucrările sale, iar în pictură s-a ascuns de grijile vieții de zi cu zi, trecând peste linia care separă realitatea și lumea în care domneau visele.

Dubovskoy - cel mai bun pictor peisagist al timpului său?

Când un grup de paisprezece artiști au părăsit zidurile Academiei, protestând astfel împotriva regulilor concursului pentru o mare medalie de aur, Dubovskoy era încă un copil. Dar în 1881 a repetat această „rebeliune”, părăsind această instituție de învățământ în ciuda realizărilor serioase în educație: în patru ani de studiu, Dubovskaya primise deja patru mici medalii de argint pentru picturile sale, putea pretinde o mare medalie de aur, precum și o excursie în Italia cu o „pensiune”. Artistul a organizat el însuși lecții de pictură; natura însăși a devenit profesorul său.

Apoi au apărut acele peisaje, din care, probabil, a început povestea succesului și recunoașterii lui Dubovsky ca un pictor de peisaj remarcabil - „Înainte de furtună”, „După ploaie”. Artistul a trimis aceste lucrări la expoziția Societății pentru încurajarea artiștilor, primind premii pentru aceștia. În 1884, Dubovskoy a participat mai întâi la expoziția Itineranților, prezentând publicului, printre celelalte picturi ale sale, „Iarna”.

Această lucrare nu a putut trece neobservată: prospețimea culorilor, acuratețea transmiterii luminii, starea de spirit pe care tabloul a creat-o printre spectatorii care stau în fața ei, au atras atenția criticilor, artiștilor și colecționarilor asupra ei. Pavel Tretyakov, exprimându-și intenția de a cumpăra „Iarna” pentru colecția sa, a plătit lui Dubovsky cinci sute de ruble pentru aceasta - față de cele șaptezeci și cinci declarate inițial de artist drept prețul operei.

În lucrările lui Dubovsky, criticii au văzut nu doar influența celor mai puternici maeștri ai peisajului din acea vreme - Alexei Savrasov, Arkhip Kuindzhi -, ci și percepția subtilă a artistului asupra naturii, abilitatea de a-și simți legătura cu omul, cu interiorul său. experiențe.

Expozițiile Rătăcitorilor vor deveni pentru Dubovsky principala modalitate de comunicare cu publicul, în timpul vieții sale le va trimite sute de lucrări. Deja în anii optzeci, artistul a devenit membru al Asociației expozițiilor de artă călătoare și, în viitor, istoria dificilă și contradictorie a acestei organizații va fi strâns legată de numele lui Dubovsky, care și-a mărturisit idealurile și principiile până în sfârșitul vieții sale. S-a străduit să fie sincer cu el însuși și cu arta și să slujească oamenilor - iar acest lucru a rezonat în inimile contemporanilor lui Dubovsky, printre admiratorii înfocați ai operei sale a fost nu numai patronul artei Tretiakov, ci și mulți artiști, în primul rând - Ilya Repin.

La cabana Repin de lângă Sankt Petersburg, Nikolai Dubovskaya a petrecut mult timp schițând, lucrând în aer liber. Artistul a fost, de asemenea, invitat la casa sa din Kislovodsk de unul dintre liderii Asociației Itineranților Nikolai Yaroshenko. Dubovskoy a călătorit mult, a vizitat diferite părți ale Rusiei și Europei, a vizitat Italia, Grecia, Elveția și Franța de multe ori, a călătorit în Turcia.

O lucrare importantă și semnificativă a sa a fost o pictură numită „Liniște”, scrisă în 1890. Artistul a creat-o pe baza schițelor pe care le-a pictat lângă Marea Albă. „Liniștea” este o demonstrație atât a măreței, cât și a tulburătorului splendor al naturii, liniștea care precede veselia elementelor iminente. Privind imaginea, este dificil să nu simțiți simțul propriei insignifianțe, nesemnificativ în fața forțelor naturii.

Această lucrare a fost imediat achiziționată la expoziție de împăratul Alexandru al III-lea, care a trimis-o la Palatul de Iarnă. Astfel, imaginea nu era disponibilă publicului larg. Apoi Pavel Tretyakov a ordonat repetarea lui Dubovsky, iar a doua versiune a „Liniștit” i-a plăcut patronului chiar mai mult decât opera originală. Acum ambele tablouri sunt expuse, respectiv, în Muzeul Rus din Sankt Petersburg și în Galeria Tretyakov din Moscova. Noile motive care au apărut în tabloul „Liniște” au devenit principalele în lucrările ulterioare ale artistului. Lucrările lui Dubovsky au produs un efect puternic, în ciuda faptului că conținutul lor principal era tăcerea și chiar goliciunea. „Seara liniștită”, „Pe Volga”, „Marea. Barci cu pânze”- aceste și alte imagini sunt scrise pe un complot simplu, laconic, și totuși țin privirea mult timp și găsesc un răspuns în sufletul privitorului.

Acestea erau chiar „peisajele de dispoziție”, lucrări care vor fi ulterior identificate ca o direcție separată a picturii peisagistice. Dubovskoy a observat cu acuratețe această proprietate a naturii, când privirea unei persoane percepe, în primul rând, ceea ce este aproape de starea sa mentală. Așa și-a creat peisajele - au devenit ca o oglindă în care fiecare își putea vedea propriile, intime.

Rezultatele vieții creative și moștenirii lui Nikolai Dubovsky

Dubovskoy nu a fost dedicat doar principiilor itineranților, ci a devenit un partid de reconciliere pentru diferite grupuri și diferite generații de artiști. Filosofia vieții i-a permis, bazându-se pe moștenirea stăpânilor generației mai în vârstă, să fie sincer interesat de abordările inovatoare ale tinerilor și, prin urmare, pentru o perioadă semnificativă de timp, a devenit de fapt organizatorul activității expoziții itinerante.

Din anii nouăzeci ai secolului trecut, numele său a câștigat o mare influență în cercurile academice. După reforma pe care a suferit-o Academia de Arte în 1893-1894, Dubovskoy a fost membru al diferitelor sale comisii și comisii. Din 1911, a acceptat în cele din urmă să conducă atelierul de peisaj al Școlii Superioare de Artă de la Academie - după moartea pictorului Alexander Kiselev, fostul lider. Și-a tratat elevii cu blândețe, dar pretențioși, cerându-le de la ei dezvoltarea artistică generală, dar neimpunându-și propria percepție.

Era foarte interesat de știință și multe tipuri, domenii ale artei, crezând că toate sunt strâns legate, se completează reciproc. Cercul social al lui Dubovsky, care a fost foarte extins, a inclus nu numai artiști, ci și oameni de știință. A menținut o relație strânsă cu Dmitri Mendeleev, s-a împrietenit cu Ivan Pavlov. Dubovskoy a fost căsătorit cu artista Faina Nikolaevna, născută Terskaya, căsătorită, așa cum se credea, fericit, ambii soți, neacordând o importanță excesivă laturii practice, „filistine” a vieții, s-a acordat mult mai multă atenție nu vieții de zi cu zi, ci la comunicare, creativitate, servindu-le idealurile.

Nikolai Dubovskoy a murit la 28 februarie 1918 la Petrograd, brusc, din „paralizie cardiacă”. Era plin de idei și pregătit să lucreze, dar modul de viață prăbușit din acea vreme, precum și supraestimarea rolului și locului artelor plastice, i-au epuizat puterile. Dubovskoy a rămas pentru generațiile următoare un stăpân al vechii arte pre-revoluționare, dar după un timp numele său, folosit la început pur și simplu pentru a denunța direcțiile „inutile” ale artei, a fost complet uitat.

În anii puterii sovietice, majoritatea picturilor și schițelor lui Dubovsky au fost împrăștiate în multe - mai mult de șaptezeci - de muzee provinciale din URSS. Acest lucru a fost făcut, așa cum se credea, pentru a „aduce” periferia obiectelor de artă din cele două capitale, de fapt, moștenirea lui Dubovsky a fost luată din sfera atenției criticilor de artă și, în general, a cunoscătorilor picturii.. Chiar și colecția operelor sale din Galeria Tretyakov (și un total de zece tablouri ale patronului au fost achiziționate de patron) s-a dovedit a fi fragmentată, în ciuda voinței lui Pavel Tretyakov însuși.

Despre cine altcineva a creat „peisajele de dispoziție” - în acest articol.