De ce este populară arta daistă: creativitatea emoțională ambiguă a lui Marcel Janko

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

„Cum va reacționa arta când lumea va înnebuni?” - aceasta este întrebarea adresată de Marcel Janko, un artist de origine română devenit o vedetă internațională care a primit o recunoaștere imensă. Și-a găsit răspunsul în dadaism - o artă care a dat lumea peste cap.

În ianuarie 1941, la București a izbucnit o violență fără precedent, perpetuată de infamul Garda de Fier, un grup fascist de radicali români care s-au răzvrătit împotriva încercărilor dictatorului Ion Antonescu de a-i înlătura. Legionarii antisemiti și naționalizați, conduși de Horia Sima, au ucis evrei simpatizanți cu comuniștii și alți „trădători naționali”, făcând ravagii și distrugere în oraș.

În mijlocul acestei nebunii, o persoană a urmărit violența care se desfășura, incapabilă să se împace cu aceste noi realități. Atunci artistul evreu-român Marcel, care fusese deja recunoscut pentru contribuția sa în momentul în care fascismul a invadat România, a luat cea mai dificilă decizie din viața sa. După ani de luptă și speranță, a decis în cele din urmă să părăsească România. Crimele de la abatorul din Strălucesti, poveștile prietenilor săi și evenimentele la care a asistat în acele zile, au inspirat ororile descrise în numeroasele sale desene.

S-a întrebat ce ar putea face arta când lumea a luat-o razna. Oscilând între stiluri și ideologii, Marcel și-a găsit în cele din urmă răspunsul în arta dadaistă, declarând că artistul ar pierde dacă ar începe să ignore nebunia din jurul său.

Marcel s-a născut în 1895 și și-a amintit copilăria ca „un timp de libertate și iluminare spirituală”. El și-a petrecut primii ani înconjurați de intelectuali români proeminenți în Bucureștiul în creștere rapidă. În această perioadă România și-a extins teritoriul, și-a construit națiunea și a investit în capitala sa, punând bazele unei reînvieri culturale fără precedent în interiorul granițelor sale. În perioada interbelică, astfel de vedete mondiale au apărut ca compozitorul George Enescu, sculptorul Constantin Brâncuși (Brâncuși), artistul Ștefan Luchian și dramaturgul Eugen Ionesco. Yanko a avut norocul să-i cunoască pe cei mai mulți în capitala României.

Spre deosebire de Enescu și Brâncuși, ambii etnici români de origine modestă, Marsilia, viitorul coautor al dadaismului și adept al constructivismului, s-a născut într-o respectabilă familie evreie-română. A primit o educație excelentă care i-a permis să urmeze o carieră în design urban, pictură, arhitectură și alte arte aplicate.

Mai multe moșteniri suprapuse au influențat Marsilia la începuturile sale. Moștenirea sa evreiască se potrivea cu educația sa românească, iar interesul său pentru constructivismul occidental a rivalizat cu fascinația sa pentru avangarda rusă. Conexiunile sale artistice s-au extins în întreaga Europă, iar curiozitatea nu a cunoscut limite.

Mișcarea simbolistă în creștere a influențat primii ani de la Marsilia în România. După ce a cucerit toate tipurile de artă, a străbătut Europa, câștigând o popularitate deosebită în Balcani și în Rusia. Simbolismul își are originea în Franța și a inspirat o nouă generație de artiști care s-au îndepărtat de mișcările realiste și neoclasice populare.

Simbolismul a invadat mai întâi literatura promovată de poeți români celebri precum Alexandru Macedonski și Adrian Maniu. Noua estetică a adus forme epuizate, decadență romantizată și o utilizare intensă a limbajului simbolic în poezie. În aceste cluburi simbolice, Marsilia a întâlnit prima dată elita literară românească și a încheiat o lungă prietenie cu Tristan Tzara.

În comparație cu acest „pesimism sofisticat”, realitatea părea plictisitoare și plictisitoare. Astfel, în 1912, Janko s-a alăturat simbolistilor ca redactor al revistei lor principale de artă, Simbolul, și a mers atât de departe încât să-i ceară pe părinții săi să sprijine aventura. La urma urmei, simbolismul, la fel ca mișcarea Art Nouveau, a luat avânt în România, datorită parțial entuziasmului Marsiliei. Aproape toți artiștii români de seamă ai vremii s-au implicat în simbolism, inclusiv Tzara, care mai târziu părea jenat de experimentele sale simboliste. Pe de altă parte, artistul Stefan Lukyan și pasiunea sa pentru Art Nouveau au lăsat o amprentă de neșters și mai reușită asupra artei românești, reflectând perfect estetica acelor zile.

Deși Marcel a fost fascinat de Ștefan, el nu i-a călcat pe urme. Voia să meargă dincolo de simboluri. Simbolismul nu era nici suficient de rebel, nici suficient de revoluționar pentru un tânăr artist. Mai târziu în viață, Marcel scrie: „Ne-am pierdut încrederea în cultura noastră. Totul trebuia demolat . Pentru prima dată, el a găsit o modalitate de a analiza realitatea în versurile absurdiste ale unui funcționar român devenit expert în literatura Urmuz. Inspirată atât de ascensiunea futurismului, cât și de absurdismul său anti-establishment și de viziunea sa proactivă asupra realității, Marsilia a decis să părăsească România și să vadă noi tendințe în artă. El a fost deosebit de interesat de Sonderbund, un grup de artiști care au prezentat artă contemporană din Germania de Vest. Cu toate acestea, drumul lui Janko a dus în Elveția, locul de naștere al artei dadaiste.

După izbucnirea Primului Război Mondial, Marsilia a avut puține dorințe de a rămâne în România. În opinia sa, singurul loc din Europa în care războiul nu a interferat cu arta a fost Zurich. Sentimentele pacifiste ale lui Janko și resentimentul său intens față de război au modelat nu numai ideile sale politice și culturale, ci și viața sa. Gândurile lui Marcel despre arta dadaistă au apărut ca un protest împotriva unei realități care a acceptat orbește violența.

La Zurich, a studiat chimia și arhitectura. Curând a rămas fără bani și s-a transformat într-un interpret de cabaret care cânta la acordeon în cluburile de noapte. A fost una dintre acele seri în care Marcel, Tristan Tzara și fratele mai mic al lui Janko l-au întâlnit pe Hugo Ball, scriitorul german cel mai cunoscut pentru dezvoltarea „poeziei sonore”. A fost cunoscut sub numele de Anti-Art.

În Europa devastată de război, un grup de tineri și educați au protestat ca nimeni altul: au adus nebunia realității pe scena micului lor club, fondând astfel cabaretul Voltaire. În măști grotești și costume absurde, au ridiculizat atât arta contemporană, cât și politica contemporană. Tzara a susținut că a inventat cuvântul „Dada” prin deschiderea unei pagini aleatorii în dicționar, dar acest lucru este departe de a fi cazul. Într-un anumit sens, dadaismul a fost crearea lui Ball, Yanko, Tzara și restul companiei lor.

În timpul petrecut în Zurich, Marsilia a adus o contribuție semnificativă la arta dadaismului, creându-și costumele și măștile de hârtie. Una dintre aceste măști a devenit ulterior cel mai recunoscut portret al lui Tristan Tzara - o față distorsionată cu un monoclu. Acest portret-mască a ilustrat ideea lui Tzara despre așa-numitul „om aproximativ” - o ființă umană abstractă.

Sentimentul anti-război al Marsiliei și spiritul rebel nu au fost singurele motivații pentru fuga sa în arta dadaistă. Cu ajutorul dadaismului, el a reușit, de asemenea, să arate nebunia lumii tuturor celor care au privit ascensiunea ideologiilor radicale ca fiind noul normal. Cu recuzita de scenă, măștile și costumele sale, a demonstrat absurdul a tot ceea ce se întâmpla în jurul său.

Marsilia a creat arta Dada de dragul artei, amestecând tendințele și experimentând cu forme. Pânza sa, care descrie o seară la cabaretul lui Voltaire, de exemplu, amestecă strălucirea fauvismului cu unghiurile ascuțite caracteristice primitivismului. Bazându-se pe colaje și montaje, s-a revoltat împotriva desenelor tradiționale, creând lucrări absurde, adesea amuzante și întotdeauna ciudate. Marsilia a fost inspirată în parte de măștile folclorice din România sa natală, precum și de descoperirea diferitelor mișcări de artă populară africană pe care nu le înțelegea pe deplin.

În timp ce Tzara s-a orientat spre nihilism în artă, Yanko a văzut ceva diferit în discursurile absurde ale colegilor săi dadaiști. Lumea ar putea înnebuni, dar Marcel a trebuit să o arate rămânând sănătos. Astfel, s-a alăturat mișcării constructiviste și a început să expună cu ei. El le-a sprijinit pe Neue Kunst, în timp ce crea încă artă dadaistă. Cu toate acestea, până la sfârșitul primului război mondial, artistul a început să se apropie de expresioniștii germani, inspirându-se din stilul lor. Această influență era deja evidentă în pictura sa din 1917 Geometrie florală, unde Marsilia a încercat să combine zone texturate colorate care ies din pânză cu asimetria dada. Artistul s-a orientat spre motive expresioniste și dadaiste de multe ori în viața sa - întotdeauna când a fost un război în mintea lui.

În perioada interbelică, Marsilia a petrecut timp împărțit între iubita sa Românie și Europa de Vest. Fascinat de Theo van Doosburg, a devenit un pionier al constructivismului în România. În 1927, Marsilia a conceput ceea ce va deveni mai târziu cea mai iconică ispravă a sa ca arhitect - Villa Fuchs din București. Combinând fațadele albe plate cu interioarele spațioase și luminoase, el a creat o serie de terase și balcoane conectate prin pasaje simple și accentuate de ferestre cu hublou. Inspirată de principiile constructiviste și de formele alungite ale sculpturilor lui Brâncuși, Marsilia a reinterpretat modernismul românesc în arhitectură.

Teoria lui Brancusi a spiritualității formei, experimentele sale cu folclorul românesc și ideile constructiviste l-au influențat pe Janko într-o asemenea măsură încât a decis să facă în arhitectură ceea ce a făcut compatriotul său în sculptură. Pentru a atinge acest obiectiv, el a creat un birou de arhitectură numit Office of Modern Studies.

Controversa reacție publică la Villa Fuchs a sporit faima Marsiliei prin atragerea mai multor comisioane. În curând, a construit vile moderniste în cele mai exclusiviste zone ale capitalei României, multe dintre ele fiind și astăzi celebre. Renumit pentru crearea primei locuințe cubiste din București pentru prietenul său Poldi Chapier, Marsilia a proiectat în curând o clădire de apartamente pentru familia sa și locuitorii lor. În timp ce lucra simultan ca arhitect și editor pentru Contîmporanul, cea mai veche revistă de avangardă din România, el a legat legături cu unii dintre cei mai proeminenți intelectuali și artiști din Europa.

În anii 1930, Marsilia s-a alăturat societății de artă a celebrului filozof mondial Mircea Eliade „Criterion”. Atunci Janko s-a interesat de urbanism, convingând autoritățile bucureștene că orașul său avea nevoie de planificare urbană reglementată. Relația sa funcțională cu arta a determinat construirea de clădiri rezidențiale practice și curate, care combinau accesul ușor cu un decor minimal și forme neobișnuite. Apartamentul Solly Gold din Marsilia și clădirea sa Alexandrescu au fost probabil cele mai reprezentative ale operei sale, demonstrând interesul Marsiliei pentru designul de blocuri și claritatea artistică. Legătura sa cu Eliade l-a ajutat, de asemenea, să obțină un venit excelent la acea vreme.

Destul de tragic, Eliade și mulți alți intelectuali români au căzut în curând sub influența mișcărilor naționaliste în creștere și a fascismului la sfârșitul anilor 1930. Marsilia ar putea urmări doar cum nebunia apucă România, incapabilă să schimbe rezultatul. Odată cu apariția Gărzii de Fier, moștenirea evreiască a lui Janko a devenit o problemă, ca orice altă abatere de la origini iluzorii românești. Chiar și Ion Vinea, un prieten tânăr al lui Yanko și un poet remarcabil, a fost criticat pentru rădăcinile sale grecești.

Marsilia a părăsit România cu reticență, alungată de mișcarea fascistă în creștere. La fel ca mulți intelectuali de origine evreiască, el a renunțat la orice naționalism, inclusiv chiar la varietatea sa evreiască. Marsilia purta cu mândrie porecla „Evreu cosmopolit”, care i-a fost acordat de radicalii de dreapta români. Artistul s-a orientat spre sionism, în timp ce prietenul său Tzara s-a orientat spre comunism, preferând o interpretare romantică și libertară a marxismului. Când lumea a înnebunit din nou, Marcel nu a putut face altceva decât să lupte cu arta sa. S-a mutat în Palestina britanică și Israel împreună cu a doua soție și fiica lor mică.

A supraviețuit celui de-al doilea război mondial și a trăit pentru a spune povestea în mai multe dintre picturile sale, dintre care unele au fost rezultatul ororilor pe care le-a văzut la București înainte de a părăsi țara. Altele, precum Soldatul rănit, au fost reflecțiile expresioniste ale lui Marcel asupra conflictului israeliano-arab din 1948.

Devenită vedetă internațională, Marsilia și-a expus lucrările în Pavilionul Israelului la Bienala de la Veneția în 1952 și chiar a înființat o colonie de artă în așezarea din trecut abandonată Ein Hod. În timp ce trăia în Israel, a adoptat un mod mai abstract de a picta. Cu toate acestea, trecutul său dadaist nu l-a părăsit niciodată. În anii 1960, a creat Symbols, a pictat cadre de forme suspendate în spațiu, care amintește de Paul Klee, a cărui artă a apreciat-o cândva când a trăit la Zurich.

Poate într-o lume care părea prea nebună, arta lui Dada i-ar putea face pe cei din jurul Marsiliei să-i înțeleagă punctul de vedere. Artistul s-a întors adesea la dadaism în viața sa ulterioară. De exemplu, în seria sa „Animale imaginare”, el a reamintit încă o dată poeziile lui Urmuz și ale tinereții sale simboliste, care l-au condus la arta dadaistă. Iluzia sa de paradis animal combină forme abstracte și culori fantastice. În cele din urmă, pentru Marcel, tot abstractul a devenit o realitate nouă.

El a modernizat nu numai arta românească, ci și cea israeliană, transferând moștenirea constructivismului din România în Ierusalim. Fascinată de peisajele locale, Marsilia s-a alăturat altor artiști și a căutat din nou idei noi, fără să-și abandoneze niciodată vechile hobby-uri.

El a contribuit la dezvoltarea avangardei israeliene, proiectând o pereche de vile moderniste mediteraneene din Tel Aviv și extinzându-și satul de artă la Ein Hod. În ultimii ani ai vieții sale, Marcel a scris:.

Odată disprețuit și persecutat pentru punctele sale de vedere cosmopolite, Marsilia a făcut din abordarea sa universalistă a artei o căutare care a depășit granițele și nu a fost niciodată distrasă de la realitate. Când a murit la Ein Hod în 1984, a fost un star internațional cu o reputație de neegalat.

Planificator urban, designer, teoretician al artei, artist, Janko s-a considerat întotdeauna un natură dadaistă (în ciuda neînțelegerilor sale ulterioare cu Tzara), fără a se abate niciodată de la moștenirea sa evreiască, și-a prețuit moștenirea românească. În multe privințe, Marsilia a fost unul dintre cei mai versatili și versatili artiști ai secolului XX. Lucrările sale au reflectat ingeniozitatea avangardei și au inclus multe stiluri și forme, amintind întotdeauna lumii de ceea ce ar putea fi dacă creativității i s-ar da frâu liber.

Marcel Janko nu este singura persoană a cărei muncă înnebunește literalmente lumea. Colajele create de Lola Dupre sunt șocante în același timp, intrigă și stârnește interes, obligându-te să închizi ochii, deoarece imaginea este atât de puternică încât te amețește.