Video: Este viu și strălucește: instalații de sculptură emoțională de Mihoko Ogaki
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Sculptor Mihoko Ogaki (Mihoko Ogaki), pentru a explora cosmosul, care, în opinia sa, este ascuns în fiecare persoană, creează instalații destul de ciudate în cadrul ciclului numit „Calea Lactee - Respirație” (Calea Lactee - Respirație). Cu ajutorul LED-urilor orbitoare, figura înclinată explodează într-o mie de stele.
Judecând după numele ciclului sculptural, se poate presupune că Ogaki face o paralelă între fluxul etern al Căii Lactee - galaxia în care trăim - și procesul de respirație umană. Adâncimea macabră a ideii este dată de faptul că oamenii, ale căror figuri le înfățișează Ogaki, par a fi pe ultimele picioare - unii dintre ei arată doar bătrâni și jaky, alții se zvârcolesc în mod clar în moarte.
Oamenii pe moarte pe care îi sculptează Ogaki își ocupă propriile camere ca parte a expoziției. Dacă porniți lumina în ea, acestea vor părea doar sculpturi realiste, nici mai mult, nici mai puțin. Merită să o opriți - iar privitorul va observa iluminarea nebună, care este esența proiectului. Paradoxal, moartea în întuneric, potrivit lui Ogaki, deschide „calea către stele”.
Spre deosebire de alți sculptori japonezi, cu a căror lucrare cititorii Kulturologia.ru sunt deja familiarizați - de exemplu, Hirotoshi Ito și duet Paramodel- Mihoko Ogaki nu glumește cu privitorul său, dar își păstrează o expresie extrem de serioasă pe față. Lucrările sale, potrivit unor critici, „pun emoțiile umane goale în formă fizică”. Prezența lui Ogaki în aceeași cameră cu jumătatea strălucitoare este destul de capabilă să provoace disconfort în privitor; nu veți înțelege dacă sculptorul vrea să transmită ceva cu ajutorul unui efect de șoc sau pur și simplu se străduiește să fie amintit cu toată puterea.
Recomandat:
De ce este populară arta daistă: creativitatea emoțională ambiguă a lui Marcel Janko
"Cum va reacționa arta atunci când lumea va înnebuni?" - aceasta este întrebarea adresată de Marcel Janko, un artist de origine română devenit o vedetă internațională care a primit o recunoaștere imensă. Și-a găsit răspunsul în dadaism - arta care a dat lumea peste cap
Instalații tridimensionale de sculptură din pietre agățate
Autorul coreean Jaehyo Lee este cunoscut în cercurile creative ca un specialist care lucrează exclusiv cu materiale organice, naturale, care pot fi găsite literalmente sub picioare. O trăsătură distinctivă a operei neobișnuite a acestui artist contemporan este că folosește toate aceste materiale într-un mediu necaracteristic pentru ei, creând opere de artă oarecum nefiresc. Și pentru aceasta, lucrările artistului sunt iubite și apreciate și mai mult
O pânză solitară strălucește pe o piață din Valencia: o barcă fântână neobișnuită (Spania)
În Valencia, pe Playa de la Malvarrosa, există o fântână uimitoare care la prima vedere seamănă cu o barcă cu o velă albă ca zăpada. Privind cu atenție, puteți vedea că corpul acestui vas nu este altceva decât jeturi de apă care se joacă la soare
Fluturi din gunoi și alte prostii. Instalații de sculptură de Michelle Stitzlein
Arta contemporană îi face pe oameni să vadă frumusețea în obișnuit și să admire cele mai aparente lucruri de zi cu zi. Sau chiar gunoi, care are un loc în grămada de gunoi sau în fier vechi. Așadar, tânăra artistă Michelle Stitzlein, în loc să arunce piese inutile din aparatele electrocasnice sparte, o mașină, o bicicletă, ceasuri vechi sparte, bucăți de fire și bobine de sârmă, transformă toate aceste gunoi … în fluturi frumoși, neobișnuiți
Sunt întâmpinați de haine, văzuți de haine. Instalații colorate de sculptură
Odată ce am scris despre cât de pricepuți oameni creativi știu să folosească materialele disponibile pentru a-și crea lucrările nepieritoare. De exemplu, folosirea hainelor, deoarece nici o singură persoană care trăiește în societatea modernă nu se poate lipsi de ea, ceea ce înseamnă că fiecare al doilea dulap este plin de lucruri până la globii oculari. Deci, artistul Thomas Voorn creează graffiti din haine, iar creatorii cubanezi Alain Guerra și Neraldo de la Paz - instalații sculpturale colorate