2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Frank Gonzales este un artist american contemporan a cărui popularitate crește rapid printre colecționarii din Statele Unite și Europa. Acest lucru nu este surprinzător, deoarece opera sa se distinge printr-un stil unic și ușor de recunoscut. Și artistul însuși susține că tot ceea ce înseamnă este că este întotdeauna pregătit pentru schimbări și idei noi.
Frank Gonzalez s-a născut în 1975 în Mesa (Arizona, SUA). S-a antrenat sub Darlene Swaim și Jim Garrison timp de patru ani, după care eforturile sale au fost răsplătite cu o bursă pentru a studia la Laguna College of Art and Design. Aici Frank a experimentat diverse materiale până când s-a stabilit pe pictura acrilică. În lucrările sale, el explorează teme clasice, forme organice și geometrice, teoria culorilor și elemente compoziționale care stau la baza dialogului dintre privitor și pictură.
Gonzalez explică faptul că munca sa este „orientată spre proces”. Acest lucru înseamnă că procesul creativ rămâne deschis pentru diverse accidente din momentul în care ideea de compoziție se naște în capul artistului până când ultimele lovituri de pensule sunt așezate pe pânză. În timp ce desenează, Frank își rezervă libertatea de a modifica sau combina conceptele care pot fi abstracte sau reprezentative. Sursele care au influențat opera lui Gonzalez, precum și sursele sale de inspirație, includ atât pictura clasică, cât și cele mai recente dezvoltări de design, precum și o gamă largă de compoziții muzicale.
Iată ce spune Frank Gonzalez însuși despre munca sa: „Îmi place să construiesc și să distrug în timpul lucrării mele, ceea ce se va reflecta cu siguranță în rezultatul final. Toate aceste urme - elemente de incertitudine, dialog și schimbări continue - vă rog și mă supărați în același timp. Simt că, în calitate de artist, cresc în fiecare zi."
Recomandat:
Opera lui Catherine Campbell: o altă privire asupra unei femei
Artistul australian Catherine Campbell pictează fetele fragile cu roșeață pe obraji. Fiecare dintre ei personifică un mic basm care s-a întâmplat la un moment dat sau altul din viața artistului și împreună, potrivit lui Katherine, seamănă cu jurnalul ei, unde în loc de note există desene
O nouă privire asupra timpului și spațiului în opera lui David Spriggs
După prima cunoaștere a operelor lui David Spriggs (David Spriggs), vreau să pun autorului o mulțime de întrebări. Cum, de exemplu, a reușit să închidă un nor într-un acvariu de sticlă? Sau de ce a picat o picătură de vopsea în apă, fără să se răspândească în ea? Răspunsul este simplu - totul este desenat, oricât de incredibil ar părea la prima vedere
Sculpturi despre modul în care civilizația pune presiune asupra naturii. Opera lui Pim Palsgraaf
Unde animalele sălbatice obișnuiau să se plimbe liber, au crescut copaci și ierburi care au dispărut acum de pe fața pământului, unde păsările, exotice în acest moment, și-au construit cuiburile, astăzi fabricile fumează, mașinile circulă, casele sunt construite, oamenii merg .. terenuri și adesea - în imediata vecinătate a marilor centre industriale și a zonelor dens populate. Nu, nu vreau să spun că este rău. Din punctul nostru de vedere, nu. Dar animalele mor treptat sub jugul civilizației
Sculptura unui om și umbra sa: învățăturile lui Carl Jung în opera lui Ruka Floro
Pictorul și sculptorul englez Rook Floro se îndreaptă spre psihologie în opera sa. Noua sa sculptură (omul și dublul său) este inspirată de învățăturile lui Carl Jung despre umbră. Tot ceea ce nu este de acord cu imaginea fiecăruia dintre noi în societate este, parcă, exclus din viață și formează o umbră. O sculptură ciudată a unui om despărțit în două dezvăluie ceea ce este ascuns și dezvăluie sufletul pereche al personajului
Triumful lui Marc Chagall la Opera din Paris: Cum un artist bielorus a pictat tavanul la Marea Operă
Opera din Paris strălucește cu splendoarea sa de mai bine de un deceniu, când Movsha Khotskelevich Chagall s-a născut într-o familie evreiască săracă din orașul bielorus Vitebsk. Va trece puțin mai mult de un secol, iar arta sa va fi apreciată nu numai de vizitatorii faimosului teatru francez, ci și de cunoscătorii de ceasuri scumpe - opera lui Chagall a trecut literalmente testul timpului