Desene în peștera Lascaux, cutii de supă Warhol și alte picturi care au schimbat lumea

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

De obicei, un obiect de artă este privit din punct de vedere al divertismentului - îi place ochilor, poate înveseli sau distra o persoană. Dar arta este, de asemenea, capabilă să facă schimbări reale în lume. Pablo Picasso chiar a spus odată: „Nu, pictura nu se face pentru a decora o casă. Ea este un instrument de război pentru a ataca și a învinge inamicul! Mai multe lucrări de-a lungul istoriei au schimbat complet modul în care oamenii gândesc despre politică, probleme sociale și chiar arta în sine.

1. Peșterile Lascaux, acum 17.000 de ani

Una dintre cele mai vechi picturi din lume a făcut o stropire, dar s-a întâmplat la 17.000 de ani după ce a fost pictată. În 1940, un grup de tineri a făcut un tur al unei peșteri dintr-un sat francez. În interiorul ei au descoperit unul dintre cele mai neobișnuite exemple de artă preistorică din lume. Deși nu este cel mai vechi exemplu de sculpturi în piatră, este unul dintre primele exemple de pictură rafinată, demonstrând că oamenii s-au străduit întotdeauna să obțină artă.

2. Cercetarea fătului în uter. c.1510, Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci este considerat un adevărat geniu datorită lucrărilor sale, dar astăzi nu vom vorbi doar despre una dintre ele (mai exact, nu despre cea care poate fi văzută în galeriile de artă). Cercetările asupra fătului din uter ar fi putut avea un impact mai mare asupra lumii decât Mona Lisa sau Cina cea de Taină. Cu desenele sale anatomice bazate pe autopsii reale, Leonardo a contestat convențiile morale și artistice. Descoperirile și metodele lui Leonardo au schimbat modul în care artiștii și oamenii de știință au studiat corpul uman.

3. Menine. 1656, Diego Velazquez

Acesta nu este un tablou de curte standard. În acest portret al prințesei Margherita Teresa și „Menin” (doamna de onoare) a acesteia, artistul spaniol Diego Velazquez a ridicat probleme complexe de iluzie și realitate, precum și de incertitudinea legăturii dintre privitor și personaje. De exemplu, imaginea prezintă nu numai infanta Margarita în vârstă de 5 ani cu servitoarele de onoare, ci și părinții ei - regele Filip al IV-lea al Spaniei și Marianne al Austriei. Reflectarea lor poate fi văzută în oglinda de pe peretele din spate. De asemenea, pe pânză se află artistul însuși (în stânga scenei de la șevalet). Influența picturii lui Velazquez asupra istoriei artei a fost enormă. Întrebările menționate mai sus au dat naștere cubismului 250 de ani mai târziu, iar Picasso a fost atât de fascinat de Meninos încât a scris 58 de versiuni ale acestui tablou.

4. Moartea lui Marat. 1793, Jacques-Louis David

Această pictură a artistului francez Jacques-Louis David poate fi considerată prima pânză cu adevărat politică. Acesta descrie consecințele asasinării liderului revoluționar Jean Paul Marat, care a fost înjunghiat până la moarte în baia sa. David a decis în esență să facă din prietenul său mort o icoană a propagandei politice. Și a reușit destul de bine, de când au început să facă gravuri pe imagine, care s-au răspândit în rândul publicului.

5. Olympia. 1863, Edouard Manet

Acest exemplu de nud radical este adesea văzut ca o respingere a viziunilor patriarhale în artă. De fapt, pictura lui Edouard Manet se bazează pe „Venusul din Urbino” al artistului renascentist Titian, care a devenit faimos pentru sexualitatea sa șocantă. Dar există diferențe semnificative în aceasta. În primul rând, Olympia, spre deosebire de Venus, privește direct în ochii privitorului, pe care mulți îl considerau extrem de provocator. Și în al doilea rând, mâna ei închide accesul la organele genitale și nu se întinde pe ele în gestul de „invitație”.

6. Pătrat negru. 1915, Kazimir Malevich

Mulți oameni cred că publicitatea care înconjoară această imagine este o prostie și absolut nu merită. În anumite privințe au dreptate, deoarece este într-adevăr doar un pătrat negru. Dar opera lui Kazimir Malevich este considerată prima pictură în care nu este deloc înfățișat nimic. Artistul a dorit să abandoneze complet ideea că arta ar trebui să descrie realitatea sau imaginarul. Pictura și ideile lui Malevich au continuat să inspire nenumărați artiști de-a lungul secolului al XX-lea și au fost, de asemenea, fundamentul pe care au fost create multe mișcări de artă abstractă și conceptuală. Desigur, nu au schimbat lumea, dar au reușit să schimbe arta pentru totdeauna.

7. Conserve de supă Campbell. 1962, Andy Warhol

Spre deosebire de imaginea anterioară, această lucrare de Andy Warhol a fost realizată în onoarea unui produs foarte specific. Și cel pe care nu vă așteptați să-l vedeți în imagine. Andy Warhol și-a propus să transforme ceea ce vedeau americanii în fiecare zi într-o piesă de artă demnă de galerie. În același timp, artista a reușit să pună la îndoială multe idei legate de artă.

8. Guernica. 1937, Pablo Picasso

Nicio piesă nu a devenit un simbol la fel de important al mișcărilor anti-război ca acest tablou sfâșietor de Pablo Picasso. Artistul a descris în opera sa bombardamentul nocturn al orașului spaniol Guernica în 1937 în timpul războiului civil spaniol. Guvernul Republicii Spaniole l-a însărcinat pe Picasso să creeze o operă de artă despre acest eveniment teribil pentru Expoziția Mondială de la Paris. Astăzi, o replică a acestui tablou, de mărimea unei tapiserii integrale, atârnă la sediul Organizației Națiunilor Unite din New York.

9. Problema cu care trăim cu toții. 1964, Norman Rockwell

Ilustratorul Norman Rockwell și-a făcut cariera descriind viața americană obișnuită la mijlocul secolului al XX-lea - atât bună, cât și rea. Pictura, pictată în 1964, arată o fată neagră pe nume Ruby Bridges, în drumul ei către o școală numai cu alb. Fata este însoțită de oamenii legii din cauza urii rasiale, cauzată de faptul că i s-a permis să studieze într-o astfel de școală. De asemenea, trece pe lângă lozurile rasiale scrise pe pereți. Pictura a devenit o adevărată icoană a Mișcării pentru Drepturile Civile, iar Barack Obama a agățat-o pe perete când l-a invitat pe Bridges să-l întâlnească la Casa Albă în 2011.

10. Femeile trebuie să fie goale pentru a ajunge la Muzeul Metropolitan. 1989, Guerilla Girls

Fetele Guerilla sunt un grup anonim de artiști care lucrează cu un scop foarte specific. În ultimii treizeci de ani, ei au luptat cu rasele și sexismul în lumea artei cu lucrările lor. Ei fac acest lucru pur și simplu afirmând faptele. În acest caz, faptul este că „mai puțin de 5% dintre artiștii din secțiunea de artă contemporană a Metropolitan Museum of Art din New York sunt femei, dar 85% dintre persoanele goale din tablouri sunt femei”. Acest afiș a devenit un simbol al progresului femeilor în instituțiile de artă.

11. Doamne, ajută-mă să supraviețuiesc printre această iubire muritoare. 1990, Dmitry Vrubel

În 1979, a fost făcută celebra fotografie a secretarului general al Uniunii Sovietice Leonid Brejnev și a liderului RDG Erich Honecker, care s-a contopit într-un „sărut socialist frățesc”. Artistul Dmitry Vrubel a decis să picteze această imagine pe Zidul Berlinului, însoțit de un epitet contradictoriu. Această pictură este un simbol al modului în care arta poate fi o expresie a puterii oamenilor care pot schimba direcția politicii.