De ce 32 de tablouri ale lui Andy Warhol, care conțineau doar cutii de supă, au devenit o senzație de artă

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

9 iulie 1962 artist puțin cunoscut Andy Warhol a deschis o mică expoziție la Ferus Gallery din Los Angeles. Tema expoziției a fost pur și simplu creierul: erau cutii de supă! Fiecare dintre cele treizeci și două de picturi descrie arome și arome diferite ale supelor Campbell, variind de la roșii până la piper până la crema de țelină. Ce semnificație a dat artistul în aceste lucrări? Care este secretul succesului senzațional și al recunoașterii universale?

Pentru Warhol, pe atunci în vârstă de treizeci și patru de ani, aceasta a fost prima expoziție de pictură solo. Până atunci, fusese un artist comercial de frunte de aproape un deceniu, lucrând cu imperii de afaceri precum Tiffany & Co. și Dior. Andy era hotărât să devină un „adevărat” artist, recunoscut de muzee și critici. Arma lui secretă? Stilul emergent al „artei pop”.

Ce înseamnă pozele cu supă?

Pop artul a dat peste cap arta tradițională. În loc de portrete, peisaje, scene de luptă sau alte obiecte pe care experții le considerau „artă”, artiști precum Warhol au luat imagini din reclame, benzi desenate și alte elemente ale culturii populare. Au folosit umorul și ironia pentru a comenta modul în care producția de masă și consumismul au ajuns să domine viața și cultura americană (și non-americană).

Pictorii abstracte din anii 1950, precum Jackson Pollock, s-ar putea glorifica ca genii creativi și individualiști. Artiștii din anii 1960 au adoptat abordarea opusă. Au încercat să netezească sau să elimine toate urmele propriilor procese artistice - de exemplu, loviturile de perie. Au încercat întotdeauna să-și facă munca să se simtă aproape mecanică, la fel ca obiectul produs în masă pe care l-a portretizat. Aproape.

Pentru a picta recipientul pentru supă Campbell, Warhol a proiectat recipientul pentru supă pe pânza sa goală, a conturat conturul și detaliile, apoi l-a completat cu grijă folosind pensule și vopsele. Pentru consistență, el a folosit o ștampilă manuală pentru a desena un model heraldic în jurul marginii inferioare a fiecărei etichete, dar nu a funcționat întotdeauna corect. Detalii mici - mici pete roșii în pictura Supă de roșii, crinul heraldic ștampilat neregulat asupra altora - a trădat originea artizanală a picturilor. Folosind tehnici de artă vizuală pentru a descrie obiecte cotidiene, Warhol a prins o controversă semnificativă în arta pop. Deși trebuia să arate ca și cum ar fi fost realizate mecanic, fiecare pictură era ușor diferită - și nu doar eticheta.

Există un lucru în comun pe care toate cele treizeci și două de picturi îl au în comun. În loc să detaliați medalionul complicat din centrul etichetei fiecărei cutii, reprezentând „medalia de aur pentru calitate” pe care o câștigă supa Campbell la Expoziția de la Paris din 1900, Warhol l-a înlocuit cu un cerc de aur simplu. Biograful lui Warhol, Blake Gopnik, s-a gândit la asta în felul acesta: „Este doar pentru că alte vopsele nu țin bine aurul? Sau este pentru că este nevoie de prea mult efort pentru a obține medalii reale? Sau poate că i-a plăcut doar ștampila grafică a cercului de aur?"

Efectul grafic și atmosfera nostalgiei pot fi două motive pentru care Warhol a ales linia de produse Campbell ca pictogramă pop. Designul clasic al etichetei s-a schimbat puțin de la debutul său la începutul secolului al XX-lea. Inclusiv cursivul „Campbell” cursiv, despre care arhivistul companiei a spus că este foarte asemănător cu semnătura fondatorului Joseph Campbell. Și Warhol însuși a crescut pe supa lui Campbell. Am mancat-o. Același prânz de douăzeci de ani”, a spus el.

Cum au văzut prima dată lumina picturilor

Când s-a deschis expoziția Warhol în 1962, cultura pop era la început. Oamenii habar nu aveau ce să facă cu arta, care era atât de diferită de tot ceea ce ar fi trebuit să fie arta.

În primul rând, Irving Blum, unul dintre proprietarii galeriei Ferus, a decis să expună tablourile pe rafturi înguste de-a lungul galeriei, ca într-un culoar de supermarket. „Băncile sunt pe rafturi”, a spus el mai târziu despre instalația sa. De ce nu?

Spectacolul nu a făcut stropi la care sperau Blum și Warhol. De fapt, puținul răspuns primit de la public sau de către criticii de artă a fost destul de dur. „Acest tânăr„ artist”este fie un prost prost sau un șarlatan încăpățânat”, a scris un critic. Un desene animate din Los Angeles Times își amuză picturile și publicul destinat. „Sincer, crema de sparanghel nu funcționează pentru mine”, îi spune un iubitor de artă altora, stând într-o galerie. "Dar bogăția îngrozitoare a tăiței de pui îmi dă un sentiment autentic de zen." Dealerul de artă de lângă Galeria Ferus era și mai ascuțit. A întins în fereastră cutii reale de supă Campbell, împreună cu legenda: „Nu te lăsa păcălit. Obțineți originalul. Cel mai mic preț al nostru este de două pentru 33 de cenți."

Cu toate acestea, Blum a reușit să vândă cinci tablouri - mai ales unor prieteni, inclusiv actorului Dennis Hopper. Dar chiar înainte de închiderea spectacolului, s-a răzgândit brusc. Dându-și seama că tablourile erau cele mai potrivite pentru un set complet, Blum le-a cumpărat pe cele pe care le-a vândut. A fost de acord să-i plătească lui Warhol 1.000 de dolari pentru tot. Warhol era încântat - se gândea întotdeauna la Campbell's Soup Cans ca la un set. Atât pentru artist, cât și pentru dealer, această decizie a fost o mișcare „complicată” care a dat roade în viitor.

De ce picturile au devenit o astfel de senzație?

Odată ce șocul a fost depășit de public și de critici, aceștia au început să se coacă la conservele lui Warhol. În primul rând, a fost o idee proaspătă în artă. Cât de dificil este să înțelegi un tablou dacă originalul este probabil pe raftul bucătăriei? Criticii au început să observe umorul viclean și ironic din „portretele” lui Warhol din Scotch Broth și Chicken Gumbo. Iar decizia lui Blum de a păstra picturile laolaltă le-a sporit influența.

Expoziția de la Ferus Gallery a marcat un moment decisiv în cariera lui Warhol. După Campbell's Soup Cans, Warhol a trecut de la desen la serigrafie, un proces care a produs mai multe rezultate mecanice și i-a permis să creeze mai multe versiuni ale aceleiași lucrări. Reputația lui a continuat să crească. Până în 1964, prețul cerut pentru o pictură de cutie de supă care lipsea din setul lui Blum a crescut la 1.500 de dolari, iar socialiștii din New York purtau supă pot imprima rochii de hârtie personalizate de Warhol însuși.

Supele Campbell s-au alăturat în curând distracției. La sfârșitul anilor 1960, compania a confiscat fantezia populară de atunci a rochiilor de hârtie cu o rochie Souper și o geantă mică acoperită cu etichete de supă în stil Warhol. Fiecare rochie avea trei dungi de aur în partea de jos, astfel încât purtătorul putea tăia rochia la lungimea perfectă fără a tăia modelul cutiei de tablă. Preț: 1 USD și două etichete Campbell's Soup.

Astăzi, cutiile de supă ale lui Warhol rămân o icoană a culturii pop, de la farfurii și căni la cravate, tricouri, plăci de surf și punți de skateboard. Una dintre cele mai izbitoare fotografii îl implica pe Warhol însuși: pe coperta lui Esquire, în mai 1969, se îneca într-o cutie cu supă de roșii Campbell.

În cele din urmă, conservele lui Warhol au fost recunoscute de Muzeul de Artă Modernă ca demne de a fi numite artă. În 1996, muzeul a cumpărat toate cele treizeci și două de tablouri de la Irving Blum pentru o sumă cosmică de 15 milioane de dolari - o rentabilitate uimitoare a investiției sale de 1.000 de dolari în 1962. Chiar și rochia Souper a fost declarată clasică. În 1995, cu un an înainte ca picturile să ajungă la Muzeul de Artă Modernă, acestea au intrat în colecția Muzeului Metropolitan de Artă.

Arta ne face să ne oprim și să gândim, dar ce a vrut cu adevărat să spună artistul? Se întâmplă adesea să ne lovească pur și simplu în inimă, trezind admirație pentru priceperea creatorului capodoperei. Citiți articolul nostru care este secretul frescelor „viclene” din secolul al XVII-lea în biserica romană Sf. Ignatie: tehnologii 3D din trecut.