Pentru ceea ce ar trebui să le fie recunoscător imigranților din Imperiul Rus din America Latină

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Fiecare prăbușire a unei mari civilizații nu trece fără a lăsa urme omenirii. În primul rând, mulți refugiați, inclusiv maeștrii meșteșugurilor și oamenii de știință, sunt împrăștiați în întreaga lume și, prin urmare, răspândesc abilități și știință și aduc un înlocuitor pentru ei înșiși - doar acum pentru o altă țară. Același lucru s-a întâmplat cu Imperiul Rus după revoluție, iar una dintre regiunile care au beneficiat de aceasta este America Latină.

Mexic: a luat totul din Europa

În perioada dintre cele două războaie mondiale și în timpul celui de-al doilea război mondial, Mexico City a devenit al doilea Paris, unde viața creativă și nu numai viața s-a învârtit - inclusiv comuniștii ruși care au fugit de Stalin s-au manifestat activ acolo. Dar locuitorii Imperiului Rus au ajuns în America Latină la sfârșitul secolului al XIX-lea. Adesea acestea erau familii evreiești care fugeau de pogromuri - dinastia Romanov se uita la bătaia supușilor lor evrei prin degete, indiferent de modul în care completează trezoreria cu taxe și pur și simplu cu considerații de umanism.

Mediul acestor refugiați din pogromuri i-a dat Mexicului Anita Brenner, originară din Letonia, care a adus o contribuție enormă la antropologia mexicană, la studiile folclorice și la conservarea patrimoniului tradițional. Cartea „Idoli în spatele altarelor”, care a arătat și a dovedit că istoria artelor vizuale din Mexic nu a fost întreruptă de pe vremea aztecilor și că artiștii mexicani contemporani o continuă, a devenit un adevărat hit nu numai în Mexic, ci și în Statele Unite.

Brenner a publicat-o la New York în 1925. Brenner a trăit în două țări, așa că odată ce au încercat chiar să-i acorde Ordinul Vulturului aztec - cel mai înalt premiu din Mexic pentru străini, care a șocat și a jignit cercetătorul. La urma urmei, ea era de fapt un cetățean mexican! În total, deține peste patru sute de articole și aproximativ o duzină de cărți despre Mexic și cultura sa.

Fizicianul Alexander Balankin, originar din regiunea Moscovei, este considerat unul dintre cei mai remarcabili oameni de știință din Mexic. În anul nouăzeci și al doilea, nevăzând nicio perspectivă acasă, a acceptat invitația mexicanilor și a început să ridice știința țării atât de bine încât i s-au acordat multe premii. Mai mult, a primit premii internaționale pentru munca sa științifică personală - nu numai pentru organizarea muncii științifice în Mexic. De exemplu, a făcut o muncă uriașă, mai întâi în acest domeniu, pentru calcularea viitoarelor cutremure din Mexic - aceste informații nu își pierd niciodată relevanța acolo, astfel încât munca lui Balankin a avut ca scop salvarea vieților umane.

La fel ca Balankin, artista Angelina Belova, soția lui Diego Rivera, a fost odată invitată să pregătească o nouă generație de artiști academici mexicani. Pe lângă predare, Belova i-a încântat pe mexicani contribuind la crearea teatrelor pentru copii - în Mexic nu exista un gen separat, copiii participând pur și simplu la acele spectacole pentru adulți pe care deja le puteau înțelege.

Argentina: poezie și sculptură

Această țară a fost un nou refugiu pentru un număr mare de evrei ruși, în special din provincia basarabeană, care a creat în ea o adevărată oază a culturii idiș. Dar contribuția foștilor ruși la cultura generală hispanică a fost foarte vizibilă. De exemplu, printre poetele în general recunoscute din Argentina - Lilya Guerrero (Elizaveta Yakovleva), pe jumătate rusă, pe jumătate evreiască, care a creat în cele din urmă poezia argentiniană spaniolă. S-a născut la începutul secolului în Buenos Aires într-o familie de comuniști dedicați. Printre lucrările sale a fost și o piesă despre poetul spaniol, care este foarte respectat în Argentina - Federico García Lorca.

După ce bolșevicii au ajuns la putere în fostul imperiu rus, tânăra poetă a decis să-și părăsească patria pentru a construi un viitor comunist strălucitor. A venit la Moscova și a tradus activ în spaniolă, pentru alte publicații, poeți precum Mayakovsky (pe care îl cunoștea personal), Simonov și Pasternak. Ea a tradus și proză. La Moscova, Guerrero sa întâlnit și s-a căsătorit cu comunistul și scriitorul argentinian Luis Sommi. În 1937, au fugit din URSS în patria lor și au locuit acolo mult timp, în ciuda perioadei de persecuție și crimă a comuniștilor din Argentina.

Apropo, tatăl vitreg și educator al lui Lily Guerrero a fost geologul argentinian imigrant Moses Kantor, care, de asemenea, nu era străin de activitatea literară și, de asemenea, a venit în URSS în 1926 pentru a educa următoarea generație de geologi. A refuzat să părăsească URSS și a murit la Moscova în 1946. Dar înainte de al 26-lea an, el a reușit să aducă o contribuție semnificativă la mineralogia argentiniană.

Adevărata legendă a artei argentiniene este sculptorul Stepan Erzya, de fapt, de origine Erzya. S-a născut într-o familie de țărani din satul Bayevo și a venit în Argentina să locuiască în 1927, reușind să trăiască înainte în Europa. Timp de douăzeci și trei de ani a lucrat în noua sa patrie. Deja la sosirea sa - de când a reușit să devină faimos în Europa - ziarele argentiniene au început să scrie despre el. În Argentina, Erzya a studiat și a folosit speciile locale de arbori ca material, crezând că arta țării ar trebui să fie strâns legată de aceasta și nu numai spiritual. Arborele preferat al lui Stepan era kebracho, foarte greu, modul de lucru cu care s-a dezvoltat.

Din păcate, Stepan și-a luat multe dintre lucrările sale când a decis să se întoarcă în prima sa patrie, în 1951. Acest lucru i-a jignit foarte serios pe argentinieni, care la un moment dat l-au primit atât de călduros încât a putut crea fructuos și fără să se gândească prea mult la problemele urgente. Cu toate acestea, mai multe dintre sculpturile sale au rămas în muzee și colecții private (el a expus restul, dar nu a vândut, obținând profit din vânzarea de bilete).

Coregrafii-soții Boris Romanov și Elena Smirnova și violonistul Alexander Pechnikov, care au predat în Argentina, au avut un impact semnificativ asupra dezvoltării școlilor de muzică și balet din Argentina.

Brazilia: balet și pictură

Una dintre figurile proeminente din istoria baletului din Brazilia a fost Maria Oleneva, fostă primă balerină a trupei Anna Pavlova și fondatorul școlii de balet de la Teatrul Municipal din Rio de Janeiro. În 1922, după ce a ajuns în Brazilia, și-a început cariera didactică, iar în 1927 a deschis porțile școlii. În 1931, școala a fost recunoscută oficial la nivel de stat și a devenit prima școală profesională de balet din țară. Când activitatea școlii din Rio da Janeiro a fost stabilită în mod corespunzător, Oleneva s-a mutat la Sao Paulo și a deschis o nouă școală, exact la douăzeci de ani după prima. Este de mirare că a primit premii de la brazilieni toată viața?

Un alt coregraf care s-a născut în Imperiul Rus și a influențat dezvoltarea baletului brazilian este Pole Tadeusz Morozovich. Și-a deschis școala la un an după Oleneva. Școala sa a funcționat până în 1988. Fiica lui Tadeusz, Milena Morozovic, a creat în 1972 primul curs gratuit de dans modern în Brazilia.

În cele din urmă, nu se poate să nu ne amintim de Tatyana Leskova, strănepoata scriitorului. S-a născut la Paris într-o familie de emigranți ruși în 1922. În 1944, Leskova s-a căsătorit cu un bogat industrial brazilian și s-a mutat în țara sa. Curând, după mai multe joburi diferite, a primit o invitație de a deveni prima balerină a principalului teatru al țării. De-a lungul timpului, a devenit și directorul ei artistic.

Originar din provincia basarabeană a Imperiului Rus, orașul Soroka (Moldova), Samson Flexor a devenit fondatorul abstracționismului în pictura braziliană. Pictura Samson a studiat pe rând la Școala de Artă Odessa, București, Bruxelles și Paris. În 1929, a devenit cetățean al țării de origine a mamei sale, Franța, și s-a convertit curând la catolicism. S-a mutat în Brazilia în 1948, în Franța totul amintea prea clar de ororile războiului trecut. Pe lângă picturile abstracte, Flexor a creat și fresce pentru două temple braziliene din São Paulo. De asemenea, a făcut multe lucruri pentru a sprijini alți artiști abstracti din țară.

Iar la originile modernismului brazilian se află un alt evreu din imperiu, originar din Vilnius (Lituania) Lazar Segal. A absolvit Academia de Arte din Sankt Petersburg, dar a intrat în conflict cu susținătorii academicismului și a decis să nu rămână în alma mater - a plecat să predea pictura la Dresda. În 1923 a venit în Brazilia și a primit cetățenia. Picturile sale din noua țară au dobândit un sunet nou, deși nu reprezentau exact cubismul, totuși se refereau la această direcție. Acum fosta sa casă din São Paulo a devenit muzeu și școală de artă.

Un biolog rus, originar din Varșovia, Boris Skvortsov și cercetător în domeniul culturii culturale a cacaoului, un ucrainean, Grigory Bondar (s-a născut în imperiu și, din această cauză, este adesea denumit în mod eronat „ Brazilieni ruși ), au contribuit la știința Braziliei.

Această listă, desigur, este departe de a fi completă, altfel ar fi trebuit să scriu o carte reală - la urma urmei, există și cei care s-au născut în cadrul diasporelor de limbă rusă din America Latină, există și ceva mai puțin cunoscute nume de creatori și oameni de știință care au venit din Imperiul Rus și URSS. Dar cât de mică este lumea - se poate vedea chiar și din mai multe nume incluse în articol.

Dar cel mai apropiat, desigur, este undeva în zona Mexico City: Rusă și alte vedete care, din diverse motive, au decis să locuiască în Mexic.