Cum un artist olandez a surprins cu pricepere zâmbetele modelelor sale pe vârful pensulei: Frans Hals

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Pictorii de portret sunt o castă specială de maeștri care sunt capabili să investească nu numai o parte din sufletul lor în creațiile lor, ci și o parte din sufletul modelelor prezentate. Astăzi vom vorbi despre un adevărat miracol care Artistul olandez Frans Hals creat în era așa-numitei Epoci de Aur. Magia principală a maestrului nu a fost în capacitatea sa de a transmite vioiciunea fețelor și ipostazelor modelelor, ci în râsul eroilor săi - cea mai atractivă parte a expresiilor faciale umane, pe care le-a surprins cu pricepere pe vârful perie.

Frans Hals (1583-1666) - pictor portret al Epocii de Aur a picturii flamande. Devenind fondatorul stilului de viață din arta olandeză, maestrul a devenit faimos pentru stilul său liber de pictură în genul portretului, precum și abordarea sa evolutivă a portretelor de grup.

Portretul de pionierat al pictorului flamand

Cadrul picturii de portret în stilurile baroc și clasicist, care erau foarte populare în arta Olandei la începutul secolului al XVII-lea, s-a dovedit a fi prea îngust pentru Hals, iar maestrul a acționat ca un reformator al genului aproape chiar la începutul carierei sale. El a căutat literalmente caracterul individual al unei persoane în mișcările sale inerente, gesturi, priviri și expresii faciale.

Datorită inovației lui Frans Hals, eroii pânzelor au încetat să mai fie înfățișați într-o singură poziție canonică, care a dominat secole. Artistul a experimentat persistent cu poziția figurilor umane în spațiu, abandonând convențiile tradiționale ale unui portret frontal sau de profil.

Eroii pânzelor pictorului olandez

În portretele lui Hals, puteți vedea reprezentanți ai tuturor categoriilor sociale din Olanda: burghezi, trăgători, meșteșugari, reprezentanți ai oamenilor de rând, inclusiv copii. Acest tip de democrație din arta sa s-a datorat tradițiilor din epoca în care a avut loc revoluția olandeză.

Hals, surprinzându-și personajele în acțiune, într-o anumită situație de viață, a subliniat expresiile feței, gesturile, postura, apucându-le instant și cu precizie. El nu numai că a reformat portrete individuale comandate și de grup, ci a devenit creatorul unui portret care se învecinează cu genul vieții de zi cu zi, fără a-l detalia.

Este demn de remarcat faptul că Frans Hals a încercat să picteze portrete la comandă aproape întotdeauna în atelierul său. Și își așeza mereu modelul astfel încât să fie iluminat din stânga. În primul rând, maestrul s-a concentrat pe fața și caracterul modelului și abia apoi s-a gândit la jocul de lumină și umbră de pe hainele ei. El a acordat și mai puțină atenție accesoriilor și accesoriilor, menținându-l la minimum. De exemplu, pentru a sublinia poziția înaltă a clientului, el avea nevoie de mănuși sau de un ventilator.

Celebrul „țigan” khalsian nu este un portret personalizat. Probabil, orice alt pictor olandez de portret ar fi inclus-o într-o scenă de gen, adăugând, de exemplu, un cavalier sau chiar doi la o femeie „țigănească”, un proxenet bătrân sau câteva monede care ar explica cât de mult zâmbetul ei viclean și pieptul înalt ridicat de costumul ei … Dar Khals a rămas fidel lui însuși, el, ca întotdeauna, este laconic, nu a extins complotul cu niciun detaliu.

Despre artist

Născut în 1582 în familia țesătorului flamand François Hals van Mechelen și a celei de-a doua soții Adriantier din orașul Anvers. Patru ani mai târziu, familia s-a mutat la Haarlem, unde a fost pictor și și-a trăit întreaga viață. Bazele picturii au fost predate de Karel van Mander. Dar maniera profesorului manierist nu a avut prea multă influență asupra lui Hals, el a dezvoltat curând scrisul de mână al propriului autor și în 1610 a devenit membru al Guild of St. Luke. Franța și-a început cariera de creație cu lucrări de restaurare la municipalitatea orașului.

Hals și-a creat primul portret în 1611, dar faima i-a venit mult mai târziu - după pictura „Banchetul ofițerilor companiei de puști de la St. George”, scris în 1616. Opera timpurie a artistului a fost caracterizată de scene de gen și compoziții pe teme religioase. Și stilul său s-a remarcat printr-o pasiune pentru tonurile calde, o modelare clară a formelor cu ajutorul unor accidente dense.

În ceea ce privește viața personală a artistului, trebuie remarcat faptul că prima căsătorie a artistului s-a încheiat tragic: în timpul celei de-a doua nașteri, soția și fiul nou-născut au murit. Din această căsătorie, artistul a avut primul său născut. În a doua căsătorie cu Lisbeth Reiners, Hals a trăit aproape jumătate de secol. Soția a dat naștere pictorului unsprezece copii. Apropo, cei cinci fii ai săi au devenit mai târziu buni pictori de portret.

În anii 1620-1630, Khals creează o serie de portrete în care a înfățișat reprezentanți energici și plini de viață ai poporului: „Bufon cu lăută”, „Însoțitor de băut fericit”, „Malle Babbe”, „Țigan”, „Mulatru”, „Băiat-pescar” …

Perioada 1630-1640 a fost vârful celei mai mari popularități a maestrului genului portret. Hals a pictat multe portrete duble ale cuplurilor căsătorite, sub formă de diptice: soțul din portretul din stânga și soția din dreapta. Singura pânză în care soții sunt descriși împreună este „Portretul de familie al lui Isaac Massa și soția sa” (1622).

Și ceea ce este curios, când artistul, conform dorințelor clientului, a trebuit să înfățișeze un peisaj în fundal, Hals s-a întors întotdeauna către cunoscutul pictor peisagist Peter Molein.

Cu toate acestea, de-a lungul anilor, devenind dificil de urcat, nevrând să părăsească Harlemul natal, Hals a refuzat comenzile dacă pentru aceasta era necesar să meargă la Amsterdam sau în altă parte. Apropo, singurul portret de grup pe care l-a început la Amsterdam a trebuit să fie terminat de un alt artist.

Lucrările ulterioare ale lui Hals sunt interpretate într-o manieră foarte liberă și sunt rezolvate într-o schemă de culori rare, construită pe contrastele tonurilor și nuanțelor alb-negru: „Un om în haine negre (1650-1652),„ Portretul lui Willem Cruz (în jurul 1660). În plus, în unele dintre ele s-a manifestat un sentiment de depresie profundă pesimism: „Regents of the Azylum for the Elderly”, „Regents of the Azylum for the Elderly”: ambele scrise în 1664.

De-a lungul timpului, râsul eroilor khalsieni a început să-și piardă bucuria de odinioară, pe măsură ce artistul însuși a pierdut-o treptat. La bătrânețe, Frans Hals a încetat să mai primească orice ordine și a căzut în sărăcie. Artistul a murit în casa săracă din Harlem în 1666.

Postfaţă

Pe lângă toate „excentricitățile” maestrului flamand, aș dori să menționez că aproape niciodată nu și-a semnat operele - crezând probabil că stilul său unic de a picta și imaginile care râd sunt cartea sa de vizită, înlocuindu-și cu succes autograful.

În total, aproximativ trei sute de lucrări atribuite artistului de către criticii de artă au supraviețuit până în prezent. Și acum cea mai mare colecție de lucrări ale pictorului olandez se află în Muzeul Frans Hals din orașul său natal Haarlem. De asemenea, multe dintre picturile sale sunt expuse la Rijksmuseum din Amsterdam.

Datorită manierei lui Hals, pentru care a fost cel mai important să se sublinieze în persoana care este portretizată cu precizie umană, și nu trăsături de clasă, nu tuturor clienților bogați le-a plăcut această abordare „prea realistă” a maestrului. Dar cei care au decis totuși să pozeze pentru artist sunt acum recompensați de o sută de ori. Fețele lor par vii după mai bine de trei secole.

Apropo, marele Van Gogh a spus odată despre pictura sa că Hals are „nu mai puțin de 27 de nuanțe de negru”. Acest portret al său a fost descris pe bancnota olandeză de 10 gulden difuzată în anii 1970-1990 …

Continuând subiectul portretelor vii, vă sugerăm să vizitați galerie de lucrări de Christian Seybold- Portretist austriac, a cărui biografie s-a pierdut în negura timpului.