Cuprins:
Video: Ce capodopere au fost create de ultimul om al Renașterii: geniul subapreciat al venețianului Leonardo
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Mariano Fortuny y Madrazo a fost una dintre cele mai talentate minți creative din timpul său. A lucrat în principal în Italia și era cunoscut pentru țesăturile sale Art Nouveau, inclusiv rochii de mătase plisate și eșarfe de catifea. De ce contemporanii săi l-au numit ultimul om al Renașterii și pentru ce invenții este renumit acest Leonardo subapreciat?
Biografie
Mariano Fortuny (numele complet Mariano Fortuny y Madrazo) s-a născut la 11 mai 1871 în Granada, Spania. A fost un om care și-a dedicat viața artei și a devenit faimos în întreaga lume pentru țesăturile sale Art Nouveau, care au împodobit cele mai bune muzee, biserici, palate și case din 1906. Fortuny a fost un designer inovator, arhitect, inventator, couturier și tehnician de iluminat. Tatăl său, Mariano Fortuny y Marsal, a fost, de asemenea, un artist și colecționar de țesături și covoare orientale antice, ceramică rară și arme metalice.
Băiatul și-a pierdut tatăl în 1874, așa că el și unchiul său s-au mutat la Paris, unde a studiat pictura. În 1889, s-a mutat împreună cu mama sa la Veneția și a locuit acolo pentru tot restul vieții. Pasionat de pictură, Fortuny s-a interesat și de fotografie și scenografie. Sub influența tuturor acestor meșteșuguri, a învățat să controleze toate procesele din proiectele sale. De exemplu, pentru teatru, el a creat tehnici de iluminare inovatoare, și-a inventat propriile coloranți și țesături pentru decor, precum și mașini pentru imprimarea pe țesături. Colectiv, Fortuny a primit peste 20 de brevete pentru invențiile sale.
Rochii Fortune
În jurul anului 1907, rochiile lui Fortuny, care au fost inspirate din cultura greacă veche (tunică și peplos), au devenit extrem de populare în cercurile superioare ale Parisului. Acestea erau rochii de mătase superbe și ușoare, cu culori delicate și libertate de mișcare. Unele dintre aceste rochii erau simplu de purtat, în timp ce altele aveau sute de falduri minuscule care se întindeau de la gât până la picioare.
În același 1907, Fortuny și-a creat cea mai spectaculoasă rochie Art Nouveau, Delphos. A fost realizat din mătase plisată și a fost popularizat de legendele teatrale Isadora Duncan și Sarah Bernhardt. Create într-un mod revoluționar și inspirate din stilul grecesc antic, rochiile lungi erau simple și largi, iscusite și foarte confortabile. Marginile piesei erau de obicei tăiate cu mărgele de sticlă venețiană colorate, care erau atât decorative, cât și funcționale. Toată mătasea plisată și imprimată, rochiile și eșarfele erau lucrate manual în atelierul său, la fel ca și catifeaua multicoloră, căptușeala din satin, firul de mătase și curelele.
Lămpile Fortune
La începutul secolului, a experimentat utilizarea luminii electrice în scenografie și a lucrat, de asemenea, cu celebrul scriitor italian Gabriele D'Annunzio. Pentru decorarea interioară, el a creat lămpi elegante Fortuny care împrăștiau lumina subtilă prin nuanțe de mătase opalescente întinse pe o formă subțire de sârmă. Mătasea a fost pictată manual cu motive aurii inspirate de arta orientală, iar lămpile au fost decorate cu mărgele de sticlă și fir de mătase ca element final.
Eșarfă Fortuny
La începutul anilor 1900, Fortuny a creat eșarfa „Knossos”, realizată din mătase dreptunghiulară cu imprimeu geometric asimetric. Pentru a crea produse, mătasea a fost vopsită în tot felul de culori, aplicând diferite modele sau combinații de culori. Fortuny a creat unele dintre cele mai fine și mai atemporale rochii de mătase plisate și eșarfe de catifea. Rămâne încă un mister: cum au fost obținute exact astfel de pliuri delicate și subțiri pe mătase? Eșarfele au oferit corpului feminin mai multă libertate de mișcare. Au fost create în încercarea de a combina forma și țesătura. Frumusețea produselor Fortuny constă în simplitatea elegantă, tăierea perfectă, calitatea excelentă a materialului și bogăția culorilor. Toate aceste aspecte, combinate în mod ideal între ele, fac din hainele lui Fortuny o adevărată operă de artă.
Pictura Fortuny
Cu toată abundența invențiilor, este imposibil să nu observăm pictura lui Fortuny, deoarece aceasta este principala iubire a maestrului! Lucrările sale au fost inspirate din modelele florale ale textilelor otomane, broderii somptuoase renascentiste și modele abstracte, culorile vibrante ale artei persane.
În Italia, Mariano Fortuny și-a fondat atelierul de laborator în magnificul Palazzo Pesaro Orpheus, care a devenit ulterior Palazzo Fortuny și acum Muzeul Fortuny. Mariano Fortuny y Madrazo a murit în palatul său venețian în 1949 și a fost înmormântat în biserica romană din Verano.
Recomandat:
Cum au fost create interiorul navelor spațiale sovietice și de ce Galina Balashova nu a fost plătită pentru această lucrare
Există oameni care visează la o profesie încă din copilărie. Și sunt cei care știu clar: „Voi fi medic, balerină, pilot - și atât.” Galina Balashova de la o vârstă fragedă era convinsă că vocația ei era arhitectura. Dar a avut șansa de a crea nu pentru Pământ, ci pentru spațiu. Ea a creat interiorul stațiilor spațiale sovietice și al navelor
Cine i-a învățat pe Rafael, Leonardo și Michelangelo: pictori uitați ai Renașterii
Admirând artiștii geniali ai Renașterii, uităm adesea de cei care i-au învățat pictura și sculptura, care au arătat cum să păstreze o eternitate atât de schimbătoare și trecătoare pentru eternitate. Dar profesorii creatorilor remarcabili ai Renașterii au fost ei înșiși oameni înzestrați, artiști celebri. Au visat să le transmită experiența și cunoștințele tinerei generații - și s-au trezit în umbra gloriei studenților lor
Cum au fost create capodopere de fildeș: bile de puzzle, nave cu plasă și alte delicii ale maeștrilor chinezi
În prezent, sculptura în fildeș și comerțul cu astfel de produse aproape că nu se practică în întreaga lume. Din păcate, elefanții, aceste animale frumoase, sunt pe cale de dispariție, iar vânătoarea pentru ei este interzisă aproape peste tot. Să admirăm aceleași capodopere unice care au fost create odinioară de mâinile maeștrilor chinezi. Lucrare incredibilă, dureroasă
Yuri Lyubimov și Katalin Kunz: geniul tatăl lui Taganka și „geniul rău” care i-au dat aproape 40 de ani de fericire
Yuri Lyubimov a fost căsătorit de patru ori, în timp ce el se distinge printr-o schimbare frecventă de afecțiune și simpatie. Cu toate acestea, din 1976 până la sfârșitul zilelor sale, jurnalistul maghiar Katalin Kunz a fost alături de el. Ea a fost acuzată de influență excesivă asupra soțului ei, în încercările de a-i certa pe regizorul cu actorii teatrului Taganka, de scandal și certuri. Dar, în același timp, nimeni nu s-a îndoit că pentru Yuri Lyubimov a devenit o soție ideală, datorită căreia a trăit până la o vârstă foarte înaintată
5 capodopere literare create de scriitori monarhi în momente diferite
Șefii de stat, desigur, sunt oameni foarte ocupați, dar, cu toate acestea, își încearcă destul de des mâna în domeniul literar și compun nu numai lucrări edificatoare. Puțină lume știe că Ecaterina cea Mare a scris basme și librete pentru opere, iar Richard Inima de Leu și Iosif Vissarionovici Stalin au fost poeți buni