Cum un simplu pietrar a devenit un geniu renascentist: calea spinoasă a lui Michelangelo

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Capodoperele lui Michelangelo oferă o perspectivă unică asupra modului în care artistul a lucrat și a gândit și, de asemenea, permite urmărirea căii geniului Renașterii. Michelangelo are o biografie incredibilă. A mers pe o cale spinoasă de la un meșter artizan la un mare pictor și sculptor. Michelangelo a fost extraordinar de celebru în timpul vieții sale, iar astăzi este considerat unul dintre cele trei genii ale Renașterii.

Biografie

Michelangelo s-a născut la 6 martie 1475 lângă Arezzo în Italia și a fost al doilea dintre cei cinci fii. Familia lui aparținea clasei de mijloc, tatăl său era funcționar public florentin. O boală gravă și prelungită a mamei l-a forțat pe tată să-și plaseze fiul în grija unei bone. Apropo, soțul bonei era un pietrar și lucra în cariera de marmură a tatălui său. Când Michelangelo avea șase ani, mama sa a murit, dar el a continuat să trăiască în această familie. Este probabil că copilăria sa în familia unui stoncător a pus bazele dragostei lui Michelangelo pentru marmură. Familia nu a aprobat alegerea băiatului (deoarece statutul artistului nu era respectat în totalitate la acea vreme). Acest lucru nu l-a împiedicat pe Michelangelo să-și înceapă cariera artistică la vârsta de 12 ani și să obțină un loc de muncă ca ucenic în studioul artistului florentin de succes Domenico Ghirlandaio, a cărui influență se remarcă foarte mult în operele lui Michelangelo.

Lucrul cu mentorul Ghirlandaio

Influența lui Ghirlandaio asupra lui Michelangelo poate fi văzută și prin compararea lucrărilor lor. În timp ce Michelangelo lucra în atelier, Ghirlandaio a lucrat la frescele pentru capela Tornabuoni din biserica florentină Santa Maria Novella. „Femeia în picioare” este un studiu al uneia dintre figurile feminine din acest ciclu de fresce. Ghirlandaio afișează cu precizie faldurile rochiei și detaliile decorative. Acest desen transmite abordarea practică a lui Ghirlandaio de a crea o ordine pe scară largă. În atelierul mentorului său, Michelangelo a văzut sute de desene similare cu „Femeia în picioare”. Și acum, comparând lucrările timpurii ale lui Michelangelo cu desenele maestrului său, puteți vedea asemănările în postură, prelucrarea draperiilor și umbrire. Se observă că, deși Michelangelo este încă neexperimentat, desenul său este superior celui al lui Ghirlandaio. Figura lui Michelangelo are o redare mai convingătoare a volumului, realizată printr-o ecloziune încrucișată mai densă, o tehnică laborioasă de modelare pe care Ghirlandaio a folosit-o rar.

Interesant este că în biografia oficială scrisă de Condivi în 1553, Michelangelo neagă că a fost vreodată student al Ghirlandaio. După o lungă și de succes carieră, Michelangelo pare să fi căutat să se impună ca un geniu autodidact.

Serviciu în familia Medici

După ce a părăsit atelierul lui Ghirlandaio, Michelangelo a plecat să lucreze la curtea lui Lorenzo Magnificul, conducătorul Florenței și șeful puternicei familii Medici. Lorenzo a observat talentul unui sculptor și, în curând, Michelangelo a fost invitat la curte. Acolo a întâlnit doi dintre cei mai importanți viitori patroni ai săi: Giovanni Medici (viitorul Papa Leon al X-lea) și vărul său Giulio, devenit Papa Clement al VII-lea. pentru a avea înțelegere a anatomiei. În schimb, le-a prezentat o cruce de lemn pictată. Experiența timpurie cu anatomia corpului a influențat capacitatea lui Michelangelo de a transmite în mod realist mușchii, dovadă fiind două sculpturi din acea vreme. Este vorba despre „Madonna la scări” și „Bătălia Centaurilor”.

„Pieta” 1499

La Roma (Michelangelo a mers acolo la sfârșitul secolului al XV-lea), sculptorul a reușit să-și facă un nume datorită celebrei sculpturi de marmură „Pieta”, care se află acum în Bazilica Sf. Petru din Vatican. Capodopera incontestabilă a lui Michelangelo! În 1497, episcopul francez Jean Billière de Lagroulas a comandat „Pieta” pentru capela regelui Franței din Bazilica Sf. Petru. Ca rezultat, Pieta a devenit una dintre cele mai faimoase sculpturi ale geniului Renașterii, pe care biograful din secolul al XVI-lea, Giorgio Vasari, a descris-o drept ceva „pe care natura cu greu îl putea crea în carne și oase”. Acutitatea sa de emoții și realism în opera sa a stârnit o mare uimire și atenție din partea biografului.

„David” (1501-1504)

În 1501, Michelangelo a realizat a doua sa mare realizare în numele Breaslei Negustorilor de Lână. Organizația a atribuit comandantului un proiect de finalizare a sculpturii vechi de 40 de ani, care a fost început de arhitectul și sculptorul Agostino di Duccio. Rezultatul este o maiestuoasă statuie nudă de 17 picioare a eroului biblic David. Lucrarea a fost o dovadă a abilității de neegalat a artistului în crearea unei figuri de marmură uimitor de precise.

Michelangelo și Rafael

Cu un asemenea succes și popularitate, nu este de mirare că Michelangelo a adunat oameni invidioși și concurenți. Unul dintre rivalii lui Michelangelo a fost tânărul Rafael, în vârstă de 26 de ani, care a fost responsabil în 1508 de pictarea unei fresce în biblioteca privată a Papei Iulius al II-lea. Atât Michelangelo, cât și Leonardo s-au luptat pentru acest proiect. Când sănătatea lui Leonardo a început să se deterioreze, Rafael a devenit cel mai mare rival artistic al lui Michelangelo. Datorită înțelegerii lui Rafael în descrierea anatomiei și a realismului în desenarea nudului, Michelangelo l-a acuzat adesea pe tânărul maestru că i-a copiat opera. Deși Rafael a fost influențat de Michelangelo, el s-a supărat de ostilitatea geniului față de sine. Răspunsul lui Rafael la indignarea lui Michelangelo a fost deosebit. Tânărul maestru l-a înfățișat pe artist cu o față morocănoasă în imaginea lui Heraclit în celebra sa frescă „Școala din Atena”.

După moartea principalului său rival Raphael în 1520, Michelangelo a dominat lumea artei pentru mai mult de patru decenii. Principalul obiect artistic al lui Michelangelo era, desigur, corpul. Desenele sale reflectă neîncetata căutare a unei ipostaze care să exprime în mod cel mai fiabil starea emoțională și spirituală a eroului însuși. Majoritatea desenelor lui Michelangelo nu au fost niciodată destinate expunerii publice. El a distrus un număr mare de caiete acoperite înainte de moartea sa. Poate pentru a le împiedica să cadă în alte mâini sau poate a vrut să ascundă cantitatea de muncă pregătitoare.

Capela Sixtină (1508-1512)

„David” este maiestuos, „Pieta” este măreț! Nimic nu bate însă opera principală a geniului Renașterii - pictura Capelei Sixtine. Istoria creației capodoperei este foarte curioasă. Papa la numit pe Michelangelo un proiect de creare a mormântului său (urma să fie finalizat în 5 ani). Cu toate acestea, artistul a abandonat proiectul după ce Papa i-a oferit o nouă comandă. Proiectul a constat în pictarea tavanului Capelei Sixtine. Potrivit zvonurilor, arhitectul Bramante, responsabil cu restaurarea bazilicii Sf. Petru, a fost cel care a convins clientul - Michelangelo a fost executantul perfect al acestei misiuni.

Bramante era un rival înflăcărat al lui Michelangelo și, știind că Michelangelo era în primul rând un sculptor și nu un artist, era sigur că rivalul său va fi învins. El spera că din această cauză, artistul își va pierde laurii faimii. Și Michelangelo însuși a fost reticent în a accepta ordinul. A fost o muncă incontestabil dificilă și extraordinar de durabilă, mai ales că artistul frenetic și-a concediat toți asistenții, cu excepția unuia care l-a ajutat să amestece culorile. Rezultatul a fost cea mai mare lucrare monumentală a unui geniu talentat, ilustrând povești din Vechiul Testament. Contrar speranțelor lui Bramante, pictura Capelei Sixtine a devenit (și rămâne) una dintre capodoperele maiestuoase ale artei occidentale.

Michelangelo, Rafael și Leonardo sunt cei trei giganți ai Renașterii și principalii participanți la mișcarea umanistă. Michelangelo a fost un maestru în transmiterea formei corpului cu o precizie tehnică atât de mare încât marmura părea transformată în carne și os. Înțelegerea psihologică și realismul fizic în opera sa nu au fost niciodată afișate cu o asemenea intensitate până acum. „Pieta” sa, „David” și pictura Capelei Sixtine continuă să atragă mulțimi de turiști din întreaga lume. Realizările sale creative sunt confirmate de titlul pe care l-a numit în timpul vieții sale - Il Divino (Divin).