Cine au fost femeile timide și libertinii care au inspirat și pozat pentru Gustav Klimt

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

În viața celebrului artist austriac erau sute de femei: soții bogate ale elitei vieneze și prostituate sărace, cunoștințe de mulți ani și obișnuite. El este creditat cu până la 40 de copii nelegitimi. Fiecare pânză a inovatorului picturii este saturată de erotism gros și puternic. În toate picturile există doar femei. A scris de multe ori modelele sale preferate. Cu toate acestea, singura relație pe care a purtat-o de-a lungul întregii sale vieți a fost cel mai probabil platonică. A pictat-o pe această femeie doar de două ori și ea și-a urât sincer portretele marelui Klimt.

Gustav Klimt nu a pictat în principiu autoportrete. El a considerat înfățișarea sa remarcabilă și nu demnă de propria lui perie. Într-adevăr, fotografiile de la începutul secolului al XX-lea ne transmit imaginea celui mai interesant, deși ușor excentric. În ciuda acestui fapt, legende au circulat despre numeroasele sale romane la Viena. Ca un adevărat artist, Klimt s-a îndrăgostit de aproape fiecare model și a știut să obțină reciprocitate. Aproape oricare dintre picturile sale este o poveste, dacă nu chiar de dragoste, atunci de dorință neîndoielnică.

Perioada timpurie a operei artistului se distinge prin acuratețea aproape fotografică a figurilor de pe pânze. Galeria de lucrări scrise în maniera clasică l-a popularizat, dar, cu timpul, se pare, o astfel de pictură l-a plictisit pe maestru.

De-a lungul timpului, a fost capturat din ce în ce mai mult de stilul Art Nouveau și, odată cu aceasta, picturile au devenit din ce în ce mai sincere și șocante. În 1898, capitala Austriei a explodat literalmente de încântare și groază. Sub conducerea lui Gustav Klimt, a avut loc prima expoziție a Secesiunii de la Viena - o asociație independentă de artiști care a rupt maniera tradițională de a picta. Klimt însuși a expus Filosofia, una dintre cele trei picturi alegorice comandate pentru el pentru a decora Universitatea din Viena.

Reacția la pictură a fost o scrisoare indignată de la 87 de profesori, în care aceștia condamnau această pictură „pornografică” și cereau ca ordinul să fie luat de la Klimt. Cu toate acestea, artistul, care a câștigat libertatea economică grație unei serii de portrete a soțiilor patronilor bogați, scrie ulterior doar ceea ce își dorește. Această serie de „pânze ceremoniale”, deși se remarcă prin modestie, poartă încă ștampila unei admirații incredibile pentru frumusețea feminină.

Doamnele din portretele sale nu au devenit frumuseți incredibile, artistul nu s-a abătut niciodată de la acuratețea sa fotografică, ci a dobândit un parfum evaziv al esenței feminine, care l-a făcut pe Klimt atât de popular. Nu este surprinzător faptul că linia de clienți către atelierul său nu s-a epuizat niciodată. Cu toate acestea, maestrul continuă să șocheze publicul. Următoarea lucrare șocantă este Adevărul gol - vulgar și senzual, în mod clar nescris dintr-o matrona nobilă.

Publicul a explodat încă o dată. Artistului i s-a oferit să fie judecat, expulzat din țară și castrat. Se știe că la următoarea sa expoziție celebrul colecționar contele Laskoronski, ținându-și capul, a repetat de mai multe ori „Ce groază”. Însuși maestrul, ca răspuns, a scris o pânză intitulată „To My Critics”. Partea din prim-plan a corpului nu are nevoie de comentarii. Mai târziu, tabloul a primit un titlu mai modest „Goldfish”.

Se crede că multe dintre modelele sale erau prostituate, motiv pentru care ipostazele femeilor din tablouri sunt atât de naturale. Amintirile contemporanilor au supraviețuit despre modul în care un artist excentric a creat un adevărat seraglio oriental în studioul său. Mai multe modele goale se plimbau liber prin cameră, vorbeau sau zăceau, iar stăpânul însuși, într-o tunică și sandale grecești antice, lucra pe pânză. Uneori striga către un model "Îngheță!" și a schițat repede. Câteva mii dintre aceste schițe au supraviețuit.

Cu toate acestea, artistul, scăldat în sexualitatea sa irepresionabilă, a continuat să se dezvolte. Fanii săi așteptau următoarea perioadă „aurie” de creativitate și un nou model, care a devenit favorit mulți ani.

Soția unui antreprenor bogat Ferdinand Bloch-Bauer a fost descrisă de contemporani astfel:

Dacă soțul magnificei Adele avea îndoieli cu privire la relația dintre soția sa și celebrul artist, atunci după prima „Judith” incredibil de senzuală cu greu ar fi putut rămâne.

Aceste picturi au devenit fondul de aur al picturii mondiale în sens literal și figurativ (artistul a folosit frunze de aur pentru a le crea). Iar „Golden Adele” a devenit una dintre cele mai scumpe tablouri ale timpului nostru.

În mod surprinzător, pentru aproape întreaga sa viață, a existat o femeie lângă geniul iubitor, care este numită cea mai importantă muză și mare afecțiune a sa. Emilia Flege a fost prietenă cu Klimt, l-a susținut și l-a inspirat încă de la începutul carierei sale - de la începutul anilor 1890, când sora ei s-a căsătorit cu fratele artistului. Celebrul pictor a pictat doar câteva dintre portretele ei. Cea mai faimoasă, pe care Emilia însăși i-a plăcut teribil.

Nu se știe cu siguranță dacă relația lor a intrat în intimitate fizică sau a rămas platonică (majoritatea cercetătorilor sunt înclinați către acest lucru), dar este fără îndoială că această femeie a fost cea mai apropiată persoană de Gustav Klimt. Ultimele cuvinte ale artistului pe moarte au fost fraza „Trimite după Emilia!”

Modelul pentru cel mai faimos tablou de Gustav Klimt „Sărutul” este necunoscut. Se crede că pe ea, ca figură masculină, artistul a descris, dacă nu chiar pe el însuși, apoi propriile experiențe și emoții. Dar imaginea feminină, foarte posibil, aparține celei mai credincioase sale muze Emilia Flleg. Această pictură, plină de o energie interioară incredibilă, a devenit un adevărat imn al iubirii și adună mulțimi de pelerini astăzi. În mod surprinzător, pentru Gustav Klimt, care a pictat de bunăvoie nuditate toată viața, ea a devenit și una dintre cele mai caste.

Pentru majoritatea artiștilor, frumusețea feminină rămâne o sursă inepuizabilă de inspirație. Un exemplu este luxoasa „femeie a lui Alphonse Mucha”: capodopere ale artistului modernist ceh, creator al „artei pentru toți”