Cuprins:
Video: Natura mortă stratificată a artistului care a reușit să „îmblânzească” acuarela
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Pictor Serghei Nikolaevici Andriyaka este cunoscut pe scară largă în lume nu numai ca unul dintre cei mai talentați maeștri ai acuarelelor academice, ci și ca un excelent profesor și organizator care a creat la Moscova o Școală și o Academie unică de acuarele, care nu au analogi în lume. Publicația noastră conține o galerie de lucrări încântătoare ale unui acuarelist rus, un profesor talentat și continuator al dinastiei.
Mulțumită lui Serghei Andriyaka, acuarela din timpul nostru în Rusia a găsit o viață nouă și și-a luat locul potrivit cu pictura în ulei. Mai mult decât atât, nu numai după criteriile cererii, ci și prin calitățile lor colorate, prin conținut figurativ și chiar prin dimensiune. Artistul a reușit să demonstreze privitorului posibilitățile unice ale acestei tehnici atât de perfect încât este uneori chiar dificil de crezut că lucrările sale rafinate și emoționale sunt realizate în acuarele.
Pe lângă realizările sale creative, Serghei Nikolaevici Andriyaka a devenit cunoscut pe scară largă ca profesor și creator al Școlii specializate de acuarelă (1999), și puțin mai târziu, Academia de acuarelă și arte plastice (2002), care antrenează acuarele tinere. De mai bine de 20 de ani, această persoană uimitoare trăiește cu idei creative, idei, proiecte, introducându-le în metoda sa de lucru cu tinere talente. Și, în același timp, este incredibil de fericit când, cu o pensulă în mână, se așează în fața unei coli albe de hârtie pentru a susține un master class sau pentru a-și crea propria lucrare folosind tehnica sa preferată.
Maestrul picturii în acuarelă a fost, de asemenea, membru cu drepturi depline al Academiei de Arte din Rusia de mulți ani, Artist al Poporului din Rusia, rector al Academiei create de el și director artistic al Școlii de Acuarelă. Lucrările sale sunt expuse în diferite țări ale lumii și sunt păstrate în multe colecții muzeale din Rusia și din străinătate, precum și în colecții private.
Despre artist
Viitorul artist s-a născut în iulie 1958 în familia unui artist onorat al RSFSR și a unui profesor de școală la Institutul de Artă din Moscova numit după V. I. Surikov Nikolai Ivanovich Andriyaka, care a predat arta picturii încă de la înființarea școlii (1939).
Micul Seryozha a început să deseneze la vârsta de șase ani, inspirat de operele tatălui său, care, desigur, a avut o influență uriașă asupra alegerii profesiei fiului său. Accentul a fost pus pe acuarelă, care a devenit tehnica preferată a artistului în viitor. În 1976, tânărul a absolvit Școala Gimnazială de Artă din Moscova la Institutul numit după V. I. Surikov. Un an mai târziu, în 1977, tatăl său a murit în mod neașteptat, iar Serghei a trebuit să combine studii suplimentare la Institutul de Artă de Stat din Moscova (facultatea de pictură) cu munca.
La începutul anilor 80, Serghei Andriyaka a lucrat în Atelierele de creație de la Academia de Arte și deja mai aproape de mijloc s-a mutat într-o poziție didactică. În paralel, a ținut prelegeri la Institutul Surikov și la Școala Secundară de Artă din Moscova. Și în timpul liber a lucrat mult ca artist - a pictat peisaje și naturi moarte minunate.
Vocația este de a-i învăța pe alții
A venit de la sine. După ce a acumulat o experiență extraordinară, Serghei a decis în mod neașteptat, ca și tatăl său, să-i învețe pe alții. Așa a apărut ideea creării unei instituții de învățământ pentru artiștii aspiranți. În 1999, Serghei Nikolaevici Andriyaka a fondat în capitală prima și până acum singura din țară Școala de acuarele pe nume propriu. Și trei ani mai târziu a inițiat și fondat Academia de Acuarelă și Arte Plastice numită după Serghei Andriyaka. Și acum, de mai bine de două decenii, acuarelistul talentat își învață studenții arta artei și complexitățile meseriei.
„” - așa explică Serghei Nikolaevici motivul pentru care crearea Academiei a fost vitală.
Academia Acuarelelor, a cărei rector și profesor este Andriyaka până în prezent, pregătește tinerii artiști conform propriului său program. Și el, oferind cursuri de master, ca un mentor înțelept, împărtășește cu generozitate cunoștințele sale și experiența bogată cu studenții săi. Apropo, în 2005, Serghei Nikolaevici a primit titlul de Artist al Poporului din Federația Rusă pentru meritele sale în domeniul profesional.
Câteva cuvinte despre cercetarea creativă
Artistul și-a început cariera de creație cu vopsele în ulei, guașă și tempera. De asemenea, se ocupa cu mozaicuri, vitralii, gravură, pictură pe porțelan și smalț. Drept urmare, m-am așezat la pictura în acuarelă.
Bazându-se pe tradițiile și tehnicile maeștrilor acuarelelor clasice cu mai multe straturi, Sergei Andriyaka în lucrarea sa a început să utilizeze înregistrări de geamuri strat cu strat pe suprafața uscată sau uscată a unei foi de hârtie, evitând complet albul.
De asemenea, trebuie remarcat faptul că Andriyaka își pictează acuarelele fascinante cu ajutorul tranzițiilor subtile ale culorilor, transmitând astfel un mediu luminos-aer, care dă perfect naturalism imaginilor din peisaje și naturi moarte, care sunt principalele genuri ale operei maestrului. Cu toate acestea, Serghei Nikolaevici are și portrete excelente în pușculița sa creatoare, care se caracterizează printr-o colorare psiho-emoțională profundă.
Cu toate acestea, cel mai preferat gen al artistului sunt picturile în acuarelă de natură moartă, care merită cele mai pozitive răspunsuri la toate expozițiile. Privitorul simte un farmec și o tandrețe deosebite atunci când se uită la aranjamentele florale ale maestrului, unde buchete modeste de margarete și crini de vale, sau buchete luxoase de bujori, irisuri regale și crizanteme par să emane o aromă parfumată.
Privitorul este fascinat de diversitatea naturii rusești. Aici puteți vedea bucuria trezirii din martie, gândirea și o liniște din octombrie și strălucirea cristalină a zăpezii din ianuarie. Grandoarea și frumusețea bisericilor ortodoxe antice, temele orientale, subiectele vest-europene sunt incredibil de impresionante. Multe dintre lucrările maestrului sunt dedicate arhitecturii orașelor rusești și străine. Trebuie remarcat faptul că artistul are o memorie vizuală profesională excelentă și deseori atrage din memorie, adesea fără desen în prealabil în creion.
Opera lui Serghei Nikolaevici Andriyaka dezvăluie privitorului frumusețea lumii frumoase din jurul nostru. Jocul culorilor și luminii, grația liniilor și o abordare responsabilă a construcției compoziționale - acesta este fundamentul pe care se află profesorul însuși și își învață elevii să stea. Păstrând cu atenție secretele artiștilor din trecut și creativ, pornind de la tendințele moderne, artistul-profesor dezvoltă idei și tehnici inovatoare atât în opera sa, cât și în activitatea studenților săi, și popularizează, de asemenea, pictura în acuarelă multistrat.
Privind la lucrarea maestrului, înțelegeți cât de complexă și minuțioasă este munca sa. Câtă forță, răbdare și abilitate este nevoie pentru a scrie atât de uimitor. Acest lucru este de neînțeles pentru minte … Dar un factor important în creativitate, cum ar fi inspirația, cred, el atrage probabil studenții săi, care vor veni într-o zi să-l înlocuiască.
P. S
Pentru mulți, cu siguranță, va fi interesantă soarta unui alt artist din Moscova, care în 1987 a fondat o instituție de învățământ superior de artă în capitală - Academia Rusă de Pictură, Sculptură și Arhitectură. Ilya Glazunov. La un moment dat, „stilul său corporativ Glazunov” i-a admirat pe unii, i-a supărat și i-a enervat pe alții, iar alții au păstrat deloc neutralitatea, dar nimeni nu a rămas indiferent.
Citiți despre soarta uimitoare a autorului celor mai ambițioase picturi, care a făcut publicul să argumenteze cu înverșunare, citiți în publicația noastră: Două fețe ale aceleiași monede: pagini puțin cunoscute ale vieții și operei lui Ilya Glazunov
Recomandat:
Cum a reușit soarta a 8 frați-actori sovietici celebri care au reușit să se declare la fel de tare?
Nu veți surprinde pe nimeni cu clanuri de actorie, pentru că în multe familii ministerul la cinema trece din generație în generație: de la bunic la tată, de la tată la fiu. Cu toate acestea, sunt mult mai puțini frați care au obținut același succes în acest domeniu. Dar există, și, mai mult, mulți dintre ei nu au fost inferiori în popularitate unii cu alții, au jucat roluri vii și au adus o mare contribuție la cultura rusă. Dar cum s-a dezvoltat într-adevăr relația dintre ei? Au reușit să evite conflictele și rivalitățile?
Natura mortă pe Instagram: 12 lucrări ale artistului foto rus
Rețeaua socială Instagram a câștigat popularitate în întreaga lume de mult timp. Pentru majoritatea utilizatorilor, aceasta este o resursă care vă permite să încărcați tone de selfie-uri, precum și fotografii cu mâncare și pisici. Cu toate acestea, printre numărul nesfârșit de conturi mediocre, puteți găsi unele foarte utile. Una dintre ele îi aparține lui Ale Galinovskaya, fotografiile ei seamănă cu naturile moarte clasice și arată pur și simplu de lux
Natura mortă americană de Pamela Johnson (Pamela Johnson)
Aceștia sunt artiști din alte națiuni care pot picta naturi moarte, reprezentând tot felul de legume și fructe, aranjate în vaze și tăvi. Americanii nu mănâncă fructe! De aceea, naturile moarte americane ar trebui să arate la fel. Oricum, așa arată tablourile de natură moartă de la artista americană Pamela Johnson
26 de cărți fermecătoare în acuarelă ale artistului rus Elizaveta Boehm
Astăzi, numele Elizabeth Boehm nu este cunoscut de toată lumea și chiar și la începutul secolului al XX-lea, era incredibil de populară și se bucura de dragostea populară. Cărțile ei poștale se aflau în colecțiile familiei imperiale, au fost achiziționate de creatorul celebrei galerii de artă Pavel Tretyakov. Și chiar și în colibele țărănești și muncitoare se vedeau cărți poștale ale lui Elizabeth Boehm. Au vândut în cantități uriașe în tot Imperiul Rus
Personalitate stratificată: sculpturi în nisip de Karl Jara
Realizarea de sculpturi în nisip este o sarcină ingrată. Opere de artă fragile sunt distruse, dar din rămășițele lor puteți sculpta din nou creaturi mitice, precum și vă puteți adânci în psihologia umană cu o lopată specială. Americanul Karl Jara, pe lângă sculptura în nisip, se ocupă și cu sculptura în lemn, deci nu depinde de câștigurile sezoniere. Maestrul spune că încearcă întotdeauna să sculpteze ceva neașteptat, îndepărtându-se de tema plajei, pe care toată lumea a văzut-o de mai multe ori la festival